萨拉比亚 卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇的艺术特色是怎样的 对社会有着什么影响

自1910年以来，他的艺术与俄罗斯先锋派艺术一脉相承。塞尚的分析立体主义和意大利画家的未来主义对他的艺术创作产生了重要影响。Malevic继续探索符号与立体主义现实之间的差异，试图消除作为具象艺术基础的形式与内容之间的对立，孤立“纯粹”的符号。因此，在俄罗斯诗人科勒尼科夫的影响下，他创作了不合逻辑的绘画，即“超越理性”和“超越理性”。相比于具体的模式和简单的抽象，Malevic更倾向于选择最简单的形式，比如正方形。他不断探索形式、色彩与空的关系，断言:“要想成为真正的画家，那么画家就必须抛弃主题和对象。”《黑色广场》是这一格言付诸实践的至上主义杰作，成为现代艺术的核心作品，这是一幅绝对抽象的油画。马莱维克本人认为这是艺术中纯粹创造的第一步。这是一部否定客观世界的至上主义作品。在至上主义，不同尺寸的几何形状不断地从线条变成扁平的颜色，它们相互交错、重叠或避免。一条细细的黑线把作品分成两部分:一个略向上倾斜的黑色四边形，右上角消失在画面之外；下半部分由几乎平行于平面的纯色图像组成，似乎更稳定。从这幅画开始，Malevic开始构建一个“没有物体的世界”。

在马勒维克创作的早期，他将印象派的风景与俄罗斯图标绘画传统的朴素的民间绘画相结合。他说:“在起步阶段，我也是模仿图标绘画的。我尝试将图标绘画与农民艺术相结合，通过农民来理解图标绘画。圣像画中的神圣人物不再是圣人，而是普通人。...我站在农民艺术一边，开始描绘原始主义精神。“几年后，从1900年到1934年，马列维奇处于俄罗斯先锋艺术的繁荣时代。他从画面色彩和精神分析上创造了一种精神意象结构，称自己为新原始主义，然后进一步简化，形成了一种全新的“无神论”的无生命绘画。在设计未来派戏剧《征服太阳》的舞台和服装时，他发现了的根本主题，拓展了无限创作空。以不规则的几何图像，表现至上主义的一系列代表作品，如《白上黑》、《黑方》、《黑十字》等。，并建立了划时代的至上主义理论，将马列维奇塑造成20世纪艺术界的偶像之一。

在马列维奇的绘画中，写实意味着绘画应该只为自己而存在。也就是说，创作只存在于绘画本身，它所包含的造型不是借用自然，而是来源于绘画的质和量。基本上，一切至上主义艺术的造型都源于正方形:长方形是正方形的延伸，圆形是正方形的旋转，十字是正方形垂直于水平的交点。《黑十字》和《黑圈》是黑方的姐妹作品。这就成了至上主义美学的简单体现。在他职业生涯的不同时期，马列维奇画过许多版本的黑色方块，甚至和他一起死在地下。以它为代表的至上主义作品的内容，都存在于它本身和相关的事物之中。一个至高无上的黑色方块并不象征什么，它只是一种存在。从这一点出发，白底白字最终成为绘画艺术的最高境界。

马列维奇曾说:“方的飞机标志着至上主义的开始。它是一种新的色彩现实主义，一种没有物体的创造。所谓至上主义，就是单纯的感情或感觉在绘画中至高无上。”在否定了绘画中的主题、对象、内容和空之后，简化成为了最终的表达方式，人的意识在接近于零的内容中表达出来，最终在绘画的白色沉默中表现出来。“无”成了至上主义的最高绘画原则。

1913年底，马列维奇开始对克服重力和征服宇宙感兴趣。他曾在书中对马宇申说:“我的新画根本不属于地球。地球就像一座腐朽的房子，已经被遗弃了。的确，在人的身体里，在人的意识里，有一种空，一种摆脱‘地球’的渴望。”在他的绘画中，关于宇宙和泰的飞行的主题开始突出。他的很多作品，虽然充满了运动感，却脱离了上下的概念，仿佛在某种无限的幻觉中自由飞翔空。天空的蓝色空挡住了通向Tai 空的视线，所以Malevic想撕开五彩缤纷的天篷。“我已经打破了蓝色世界的色彩限制，”他充满激情地宣称。”我转向白色，除了我之外，还有飞行员和战友在这无限中游动。我树立了至上主义的旗帜。游吧，自由的白海，无限地躺在你面前。”当Tai 空的主题达到顶峰时，白色就成了它的终极象征。

1918年，马列维奇最著名的《白色的白色》出版。这部标志着终极至上的作品，彻底摒弃了色彩的元素，白色成为光的化身。白色背景上的白色方块很弱，很难区分。它似乎在白炽光的氛围中传播和再现。在这里，似乎马列维奇将进入一个肉眼难以看见，用心灵难以观察，用感情难以品味的境地。所有关于空的当代概念，物体，宇宙的规律在这里都变得毫无意义。画家要表现的是某种最终解脱的状态，也就是接近涅槃的状态，细小难见的边缘是涅槃留下的唯一具体痕迹。这是至上主义精神的最高表现。“广场脱颖而出，融入无限。留下的一切都是它出现的朦胧痕迹。”

1913年，马列维奇在白色上画了著名的黑色广场，这是至上主义的第一部作品，标志着至上主义的诞生。Malevic用尺子在一张白纸上画了一个正方形，然后用铅笔均匀地涂成黑色。这幅极其简单的几何抽象画于1915年在彼得格勒的0号和10号展览中展出，引起了巨大的轰动。观众在画前叹了口气，“我们热爱的一切都失去了，我们面前除了白色背景上的黑色方块什么都没有！”但在Malevic看来，画中呈现的并不是一个有空洞的正方形。它的空虚无恰恰是它的充实；它孕育着丰富的含义。

据Malevic说，观众之所以不能接受这幅画，是因为他们习惯于将这幅画视为自然物体的复制品，但他们不了解艺术品的真正价值。在他看来，“拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗等的画。对批评家和公众来说，它们只是一堆无数的“物件”,掩盖了这些画的真正价值，即它们的情感。如果你能把这些大师作品中所表达的感情——也就是它们真正的艺术价值——带走并隐藏起来，那么公众、批评家和艺术学者就想都不会想了。”白色背景上的黑色方块是Malevic表达非客观感受的第一种形式。正方形:情感，白色背景:空超越这种情感。在这里，艺术并没有消亡，而是萌发了新的革命意义。

《白色上的黑色广场》不仅对马列维奇本人意义重大，而且对整个现代艺术史也有着深远的影响。它是非具象艺术道路上的一个里程碑，从此，马列维奇进一步发展了一套至上主义绘画的语言体系。他用圆形、正方形、三角形、十字作为至上主义的基本元素，用简单明快的色彩构造了许多画面，展现了至上主义广场的多样性。1918年，在经历了一段复杂的时期后，他回归简化，达到了轻盈简约的巅峰。Malevic在1920年总结了优越论的发展:“按照黑、红、白方块的数量，优越论可以分为三个阶段，即黑时期、红时期、白时期。...这三个时期的发展过程是从1913年到1918年，都是以纯平面发展为基础的。”

这个《莫斯科的一个英国人》是1913 ~ 1914年拍的，画面88×57 cm。它现在位于荷兰阿姆斯特丹的圣·德勒奎博物馆。

俄罗斯画家卡西米尔·马列维奇是十月革命前夕俄罗斯“至上主义”运动的创始人之一。大约在1913年，他用铅笔在白色背景上画了一个黑色正方形，这排除了他早年开始的俄罗斯立体未来主义风格。按照他自己的话说，艺术应该从物体的重量中解放出来。他在《非客观世界》一书中说:“客观世界本身的视觉现象是没有意义的，有意义的东西是感觉，所以与环境完全隔绝，所以要唤起感觉。”Malevic称这种观点为“至上主义”。