爱德华蒙克 关于爱德华·蒙克的评价如何 他的作品有着怎样的影响

爱德华·爱德华·蒙克是画家雅各布·爱德华·蒙克和历史学家彼得·安德烈·爱德华·蒙克的亲戚。母亲劳拉于1868年死于肺结核。母亲去世后，爱德华·蒙克由父亲克里斯蒂安·爱德华·蒙克独自抚养长大。我父亲是医生，信仰基督教。她童年丧母，妹妹死于肺病，妹妹得了精神病。她童年的不幸对她一生的创作产生了深远的影响。

种族发生

在当时哲学和美学的影响下，他努力探索人类心灵中的各种状况，表达疾病、死亡、绝望、爱情等主题。所以他的创作有“心灵现实主义”的称号。受到保守势力的攻击，很快被关闭，但却极大地刺激了年轻的德国画家，促进了表现主义运动的出现。

意识形态传播

爱德华·蒙克通过主题表达了他个人对生存和死亡的体验。每一幅画都以无与伦比的方式传达着画家的感受和情感。具体描绘对象细节简化，情绪夸张。对象本身成为要表达的情感的载体，尽管它们仍然是具体的。这些画具有震撼灵魂的永恒力量。在这一切的背后，我们还可以看到“世纪末”的景象，失落的欲望深渊的怪圈和无法逃避的死亡阴影，以及交织在一起的对生活的焦虑和无奈。爱德华.蒙克作品惊人的表现力来自于对艺术家内心世界毫不掩饰的忠实表达，爱德华.蒙克的画是用整个心灵创作的。

爱德华·蒙克多以生、死、爱、恐怖、孤独为主题，用对比鲜明的线条、色块、简洁夸张的造型表达自己的感受和情感；他的绘画风格是表现主义在德国和中欧形成的前奏。

爱德华·蒙克的早期油画《病童》、《灵璧旁》和《母亲之死》大多是对童年和少年生活的回忆。1890年的油画《圣克罗伊的夜晚》和1892年的油画《卡尔·约翰街的夜晚》标志着他风格的转折点，显示了他作为表现主义画家的特点。20世纪90年代最具代表性的作品是《春情》和《呐喊》。前者描绘了人对幽闭恐惧症的恐惧，后者描绘了人对孤独和死亡的恐惧。他于1894年开始创作版画，并在木刻、石版画和铜版画方面做出了独特的创作。他的版画题材大多来自油画，其中《生》是最好的，被他自己称为生、爱、死的诗。

在他的画家生涯中，爱德华.蒙克多次改变他的艺术风格。在20世纪80年代，爱德华·蒙克是一个自然主义者和半印象派画家。1892年，爱德华.蒙克建立了具有个人特色的综合绘画的原始风格，在这种风格中，颜色成为一种象征和一种承载元素。19世纪90年代，爱德华·蒙克倾向于选择景深较浅的画空，他经常将画中的人物置于前景。

爱德华·蒙克一直想表达人物的内心心理状态，他画中的人物表现出了表达这种状态的最佳姿势。这样的安排让爱德华·蒙克的画给人一种文字、空气、记忆、动作、时间在瞬间凝固的感觉，这可能是人物内心活动达到巅峰的时刻。

爱德华·蒙克笔下的人物就像舞台剧中的人物一样。有可能每一个特定的姿势都代表着一种特定的情绪，类似于某种肢体语言。因为爱德华.蒙克笔下的人物都肩负着表达一种特定心理状态的使命，所以他所塑造的男男女女都是不现实的。爱德华·蒙克坚持认为印象主义不适合他自己的艺术。他对描述现实的任何部分都不感兴趣。他想描述的是那种充满情感内涵，具有巨大传播力的状态。为了达到这个目的，爱德华.蒙克煞费苦心地构思，他的作品营造了一种紧张的气氛。