没骨法 “没骨法”探源及其现代意义

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“无骨法”探源及其现代意义

中国画一直被称为线条的艺术，“骨法用笔”一直被认为是中国传统绘画的精髓。但不可忽视的是，不同于“带笔骨法”的“无骨法”，始终夹在工笔与写意之间，历经艰难，一直向前发展。因此，在传统绘画面临各种危机的当代，在夹缝中艰难生长的“无骨法”不可避免地面临着更加艰难的处境。许多人都在讨论和解决如何保持传统、创新无骨绘画的问题。

“无骨画”是中国传统绘画技法的重要组成部分，由此产生的“无骨画”甚至成为中国绘画的重要风格。“无骨法”的绘画技法，简单来说，是指不使用墨线的轮廓，直接用彩色颜料或墨水来表现物体的一种绘画方法。“去骨法”历史悠久，最早可以追溯到南北朝时期的张僧繇。瓦伊的《健康记录》记录了张僧繇绘画中有趣的事情。在普通的第一年，梁武帝的萧炎命令张僧繇在他健康的宜城寺制作壁画。张僧繇巧妙地借鉴了天竺人的绘画技法，用凹凸法来制作花卉。"如果你从远处看那双眩晕的眼睛，你会发现它是平的."峄城寺因为画了碰碰花，从此被称为“碰碰寺”。这里所谓的“撞花”其实是古印度的遗物。其花绘朱、青、绿，是佛教绘画中的一种色彩运用手法。它的凹凸视觉效果是由于阴影的使用。然而，张僧繇的“碰头花”技法并未引起画坛的广泛关注，这种绘画方法仍局限于其在佛教绘画创作中的应用。唐朝的王洽，豪放不羁，嗜酒如命，喜欢泼墨。往往是喝完之后，把墨水倒在篮子上，因为看起来像“挥或扫，轻或厚，依其形而定，山是石，云是水，你要随意处理，你是幸运的”。这种“泼墨法”可以看作是“无骨法”在山水画创作中的运用。“无骨”山水画家，相传唐代有杨胜。宋代楼观在一幅山水画题中说:“在田亮的监狱里，张僧繇用蓝绿色的重彩地图，成为蓝泉石的顶峰，这叫搓骨法。一时名声大噪，只有杨上过学，才得其秘。”杨胜的作品也失传了，从董其昌的《仿唐·杨胜画管朴学》可以看出大致的情况。

唐代花鸟画的独立为“无骨画”的尝试提供了契机，所以在宋代，许崇思出现了“无骨画”的流派。“无骨”一词最早是北宋郭的《图说》中提出的。书中记载:“李少保愿有一画，画五牡丹书”，“他的画没有笔墨，却画得五颜六色。”图片上的标题:“翰林正等着大臣、黄居易等，去上品许崇思画的‘无骨画’。”同时，《孟茜笔谈》也提到了许崇思的“无骨法”:“xi之子是黄中之极品，不提墨笔，但求彩图，这叫‘无骨图’。”至于许崇思的画，不见面是找不出其真面目的，但从徐的追随者赵昌最后的作品中，我们可以看到其中的一两幅。《图片资料录》说:“只有先民受到崇拜的时候，才会用布色写实，所以赵昌也是世代有效。愚笨的意思是崇拜继承人，满足利益，偶尔会做出这种作品，后来的画不一定是浪费笔墨。并测试第六种方法，第二次用笔。至于赵昌，也不是完全没有笔墨，只是经常拿来当模板。笔生气了，但还是福彩的功绩。”从以上众多前人的表述中，我们大致可以认为，徐的“无骨法”表现的是一张浓墨重彩的脸，墨纹应该是存在的。但由于浓重的色彩使其消失，宋人的“无骨花”和“无骨画”就有了“消失”的意思。然而，徐的追随者赵昌的“去骨法”与前者有很大不同。从赵的《画杏花图》中可以看出，画中的花瓣是用淡笔勾出来的，然后用极淡雅的笔墨用白粉涂抹。精致的色彩设置应该远高于徐的丰富度。我们后人看到的“无骨画”应该是赵昌画派。

许崇思的“去骨法”问世时，在当时受到广泛关注。他的画入宫廷画院，与黄权画派对峙，后世学无骨的人很多，名家辈出。比如北宋的赵昌、常陆、费道宁，南宋的林春、李迪，明代的著名人物孙龙，清代出现的“无骨”大师万南天，将“无骨法”推向了绘画的巅峰。

“清初六大家”之一的万南天，是江苏武进诗人。万南天年轻时在父亲的指导下学习，但不应该参加科举考试。他发誓不与清朝统治者合作，喜欢与正直的隐士交朋友。他傲然挺立、甘于清贫、天真自律、不照顾权贵的性格，影响了他对绘画的兴趣和品位。万南天一开始学的是山水，师从王蒙，后来和王惠做了朋友。他另辟蹊径，改攻花鸟，因为他看不起“第二”。清初，山水画流派众多，生机勃勃。但是花鸟画因为离不开宋元传统而显得比较平淡，花鸟画中的“去骨法”也非常有名。这恰好是万南天努力的方向。云的:“从张僧繇的‘无骨’山水创作，到许崇思的‘无骨法’写生，都称之为画苑体系。山水无骨，人间有能人；一路写生，犹如广陵散。我要活在同一个律法里，提议封神，尤然对着墙。从此我要做第一个工匠，思考十年。”可见，万南天对许崇思是高度尊重的，他的许多“无骨”花鸟作品都刻有“要做许崇思的真迹”“北宋归许崇思”等字样。其实，恽追求古人的意图，与赵孟頫的“托古变法”有异曲同工之处。他曾说:“余和唐丕时研究和思考素描。每次黄泉太美，赵昌都不脱描写，徐希没有办法得到，但几乎不可能得到。但是，当你在寻找‘无骨’的时候，要考虑过去和现在，以盈亏的方式参与创造。”通过保存的史料与作品的对比，徐崇思的“去骨法”是盖骨线:先勾墨线，再涂色，色盖墨线。但万南田所作的“无骨”花，却很少写生，设色晕墨洗，用笔含蓄描画，工整美观，简单有趣。可见，与徐的传统相比，云的“无骨”有所创新，其“工”中带有“逸气”的绘画面貌确实达到了建校的水平。

总之，浔南天的“无骨”花，简单精致，色彩明丽，真实自然，充满活力。押韵有趣，超然完美，是每个人的风格。《清史稿》称荀南天的花鸟画为:“天机有趣，胜天仙。”简而言之，它的主要特点是明亮、美丽和优雅。云的“无骨花”法被画坛誉为“像样的素描”。由于“无骨法”的历史地位和影响，当代花卉写生画家没有一个能与银南天相媲美。

从“无骨法”的传承历史来看，从其产生到发展，再到最终的凸显，“无骨法”是借鉴、继承、创新的结果。张僧繇借鉴印度古代佛教绘画方法，创造了“撞花”，开创了“无骨画”风格；许崇思在黄权绘画方法的基础上，引导了宋代“去骨”的潮流；万南天在继承传统的基础上，完成了“无骨法”的改革，最终将“无骨画”推向了巅峰。在传统受到挑战、面临危机的当下，想要实现重生，在传统中寻求基础，在现实中寻求支撑，古今结合是可行的。

20世纪初出现的岭南画派，被认为是无骨绘画的再发展。这个学派的领军人物是巨潮和巨莲。他们通过水冲击和打粉，将长期沉寂的“无骨法”发挥到了极致。在这种方法中，先用笔画涂上墨水和植物颜料，然后在干燥前用水和粉色涂抹。干燥后的油墨和植物色素被水和粉色挤压到边缘，自然形成立体感，自然浸润形成质感。因为这种方法更注重色彩和色彩融合的状态，而不太注重用笔，类似于传统的“去骨法”。同时，由于其不经意间形成的质感，符合西方绘画对于立体、厚重质感的要求。岭南画派的水冲击、布芬开辟了实物材料在传统道路上的应用，而其“工”与“写”、色墨并重、中西交融的特点，则体现了20世纪初思想解放时代中国传统文化的变革与创新。

但就水冲和撞粉而言，由于材质的原因，这种技术在造型上极其不足，撞粉过程中形成的纹理具有不确定性，无法把握。所以，如果转到“无骨法”，水冲击、打粉法只是发挥了中国画的写意性，与“无骨法”有很大区别。对于传统“去骨法”的改革创新，一定不能离得太远，否则会导致形形色色、灵魂散漫的局面。

目前，艺术的多元化发展是必然的。艺术“复古的人”不必被古人牵着鼻子走，“改革者”不必视传统为粪土。应该允许艺术保护传统，改革创新，或者走中间路线。回顾“无骨法”的发展历程，其现代意义在于坚守其艺术精神，在坚守中创新。

来源:文艺研究

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