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清代青花瓷的特点

1.顺治时期的青花瓷

1.造型:造型、釉色、纹饰既是明代的遗风，也是正处于转型期的清代的特色。

祭祀用具包括火炉、瓶子、清水碗、杯子、盖子等。

形态单调，市场有双底。

明朝后期是圆筒炉，顺治是锅炉。

2.工艺:粗糙不补胎。

脚根露胎，跳刀，缩釉。

双底又称漏隔底，外高内低，只有顺治康熙时才有。

3.胎釉:胎骨疏松，瓷化程度不好。

4.蓝色和白色:少用绿色，多用石子青。

顺治前期颜色为灰色，顺治后期颜色为浓郁的紫色。

在顺治时期多为酱口，在康熙时期延续，在雍正时期较少，但后来消失了。

5.装饰图案:明代有很多写意花卉和云龙图案。

清代青花瓷上的山水画有“四王”之意，用的是绘画的方法。

画龙凤留白，画石细玲珑。

从顺治到康熙，都可以找到在花和叶旁边作画的诗。

风景如画的梧桐叶，旁边有一首诗:“梧桐叶一落，天下总秋”。

还是“梧桐叶落，天下皆秋”。

有人还写了《红叶递信，寄薄情人》这首诗。

6.知识:有顺治年、清顺治年、大明顺治年，可能是窑工反清情绪所致。

祭器有许多分支和分支。

比如“顺治定友”净水碗。

篆书有“玉堂”、“百花斋”等。

楷书有“嘉靖”、“万历”。

二、康熙时期的青花瓷

这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精致，色彩青翠。

《陶雅》说:“世界的瓷器是中国最好的；中国的瓷器，以康雍为最”。

康雍的蓝色和白色可以分为几层，从五种颜色到九种颜色。

1.造型:前期比较厚重，造型变化不大。

后期有各种厚度，以薄为主。

该设备的类型是前所未有的和多种多样的。

常见的碗碟、碗、罐、日用器皿比较常见。

后期被观赏，陈设增多。

像屏风和龙罐一样大，像鸟食罐一样小。

碗的变化有很多，比如洗式、墩式、方菱式、帽式、双腰、三腰等等。

尤其是帽碗最为典型，其特点是胎体较薄。

有凤尾尊、安祖花、笔筒、象腿瓶、缸瓶等。

2.工艺:碗，腹深圆高，底深圆大，足直，足根圆，俗称灯草根。

暴露部分可以看到细微的旋转痕迹。

有些是墙形脚和防漏脚。

笔杆底部有脐状，瓶罐界面不明显。

菜碗底部有很细的缩釉点，像针鼻眼。

3.胎釉:早期疏松，灰瓷；瓷器细腻洁白，如糯米粉。

早期釉色为白色，有光泽，绿色，含铁，后期出现白釉，光亮。

釉上可见橘皮，白度增强。

明代的青花有影青的味道，清代的青花是白色的。

4.蓝白:前期以石子青为主，颜色为灰色。

后期有石子青、惠庆，但以惠庆为主，呈现出鲜艳、明净的色彩。

青花材质好，底釉白，画风细腻。有清初大画家“四王”的笔法。

好的青花有玉质感。

青花的种类有白青花、外酱青花、内青花、内釉红、豆绿花、青花加紫等。

祭蓝釉、花苞、笔筒中有洒蓝、雪花蓝，以蓝白为主，口边、圈脚饰有深色卷草纹。

5.花饰:前期粗糙，有明末遗风，技法采用单线平画，蓝色填充处常散溢潦草。

后期技法流畅细致，画以蓝色为主。

题材:早期有龙、凤、鸟、鱼、虫、兽等山水人物。

后来，主题广泛，包罗万象。

如《二十四孝》中的“孟哭竹”。

康熙创新的长篇碑文有:《前后一个范本》、《前后赤壁赋》、《兰亭序》、《滕王阁序》、《圣贤诗赋》等。

诗歌后面往往是釉下红印。

词有《Xi潮传谷》《Xi潮博谷》《文山斗》《文房山斗》《博古雅湾》等。

瓶罐罐上绘有战斗故事，如《三国志》、《水浒传转》；戏曲故事有《西厢记》、《竹林七贤》、《屈地》等。

清代的几个朝代，青花图案都喜欢留白边，但康熙朝的白边最宽。

康熙画菊花，留白，多层次。

康熙开始画勾连、百香果和杨炼。

6.分类:前期楷书，后期篆书。

“清康熙年制”，丁王朝的末期是康熙六年。

还有永乐宣德、嘉靖的假信托基金。

明代书法雄浑有力，清代摹仿则采用关格风格，相对较弱。

篆书是一种精细而坚硬的篆书。

楷书标题写得平平，底线很长。

私模包括:玉宝、杏春宴、若神宝、北青堂系统、一友堂系统、宝石宝。

甘孜年号，包括丁末、葵丑、乌申等。

康熙二十年前的将军，蓝白头发花白。

麻酱口，康熙有。

康熙有很多伪基金，而且比较好。

总的特点是笔淡工整，是柜体风格。

有扎宝、爵、螺、焦、、、团河、团风等。，还有毛笔、银锭、如意，意思是“一定是如意”。

明代有一些画，但很少。

康熙也有仿田字坛子，上面写着田字钱。

有一种只有两个圆的底心。

这一段在康熙初年很少见。

3.雍正时期的青花瓷

1.雍正朝仿永乐宣德时，苏泥较多，创新较少。

创新杯十件套，口薄，略略，身短。

有灯笼、扇叶菊花瓶、穿耳瓶、蝙蝠龙罐等。

2.工艺:做工精细，补胎，无接口。

足根深而圆，俗称灯根。

民窑的沙底粗糙，有螺旋纹。

3.胎釉:细致洁白，瓷化程度好，胎体厚度均匀，釉汁湿润。

4.青花:传承康熙白釉，白色闪绿，部分仿明代苏泥，但不是进口料，而是人工点染使其发昏。

民窑蓝灰色，圆脚，花纹呆板。

雍正年间，唐颖制作的青花釉呈红色，易驾驭，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。

5.装饰纹样:从康熙后期开始，强调图案化和刚性，雍正时期延续至今。

纹饰有云龙、云峰、云鹤、折枝、花果、缠枝花、花盘八宝、十字套纹等。，线条纤细。

民窑包括八卦、八仙、梵文和勾连。

梵语是平的，有图案的。

扁平的梵天图案像藏文一样僵硬。

人物画以渔耕读为主，男性居多；象棋、钢琴、书法和绘画主要是女性。

6.模式识别:青花瓷以楷书“清雍正年制”为主，六字两行，六字三行。

伪信任主要基于模仿和宣传。

民窑常见的有广场、肥皂、豆腐干等。

雍正晚期和乾隆早期有四种花。

4.乾隆时期的青花瓷

1.造型:瓷胎有厚度也有形态。

有日用品、展品、文房四宝、祭祀用品、银赫、小瓶等。

2.工艺:与康熙相比有所突破，如粉彩瓶、青花五孔双环瓶。

嘉庆时有活环，但有釉，乾隆时无釉，所以双环活跃。

大部分不变形，整齐，粗细匀称，成型线条硬挺，不像雍正时那么柔和。

3.胎釉:坚硬洁白，不像康熙那样坚硬，釉面细腻，光泽好，部分仿康熙浆白釉。

民窑有灰釉。

4.青花:前期承袭雍正，仿明代永乐宣德。灰色呆板，不像雍正那样明亮，但形象清晰，色彩稳定。

白釉，康熙细，干而厚。

干燥明亮，康熙是绿色和灰色。

大小蓝白色，质轻，裂开，干而长似康熙，釉不均，橘皮。

有精美的青花、胭脂红青花。

5.装饰图案:官窑复杂。

后期以吉祥图案为主，如白鹿、灵芝、篆书长寿字、山水、山水等。

6.认钱:篆书钱增加，楷书钱减少。

有两行六字，三行六字。

有仿宣德、成化、和花。

乾隆嘉庆时期青花之比较:

1.造型:茎干轻盈灵动，粗的匀称。

嘉庆重拙。

2.工艺:梗细致，注意补胎，圆脚，露胎少。

嘉庆比较粗糙，不注重补胎，脚比较不圆润，造型比较犀利，轮胎比较外露。

3.胎釉:干长胎质坚实细腻，釉色细腻洁白。

嘉庆的胎儿质量轻，白而有光泽，光滑度差。

4.蓝色和白色:干燥、美丽、纯净。

嘉庆为灰色，颜色不稳定。

5.纹饰:乾隆画精，题材古风。

嘉庆的画很粗糙，有很多吉祥的图案。

简而言之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰落，粉彩增多。

光绪年间，青花一度有所改善。

据清宫档案记载，光绪结婚时，烧了许多仿康熙的青花瓷。

徐志恒《柳荫斋说瓷》记载:“最近有一些仿康熙青花的产品，也有很精细的”。

5.嘉庆以后的青花瓷

1.造型:笨重，线条生硬。

瓶罐上饰有耳朵，如魁凤耳、蝙蝠耳、狮头耳、双龙耳、鹿头耳等。

新品种有:青花邓头罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2.工艺:粗糙，脚又圆又粗，补胎差，厚薄不均。

3.胎釉:胎质细腻易碎，密度低，硬度不足。

釉面薄，不够湿润。

道光年间釉面呈波浪状，凹凸不平，光绪年间局部有橘皮。

4.蓝白:发色不太鲜艳，白色海洋多灰，部分为灰褐色。

一般特点是浮感和底釉薄。

呈现出海洋蓝色，漂浮在颜色和粗糙。

5.花纹:不够细。

吉祥图案很受欢迎。勾连地图上有很多的菜和碗，始于雍正的福禄寿三星级地图，在同治、光绪增加，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，五福举行生日。

点亮后，带瓜的蝴蝶画在一起，意思是瓜连续堆叠。

有金鱼、鸽子、狗、猫等等。

6.资料:皇帝年号。

《楷传》可用于贾岛，楷书多用于咸丰以后。

有蝙蝠、寿桃、百节等。，每个朝代都不一样。

贾岛画双蝠，咸丰画一蝠桃，咸丰画两寿桃，同治画一寿桃，道光后画百节。