中国古典舞专业有哪些课程 古代人排练舞蹈时有音乐吗
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中国古典舞专业有哪些课程中国古典舞专业所学主要课程：
专业课：中国古典舞身韵、舞蹈基本功训练、技术技巧、现代舞、剧目排练、中国古代舞蹈审美等课程、舞蹈学基础知识、舞蹈解剖学等课程。
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洞庭新歌整曲多长时间1 大约需要一周时间完成整曲2 因为洞庭新歌旋律独特，需要耐心琢磨和细心制作，同时也需要考虑和声和伴奏的配合。
因此需要一周时间集中完成。
3 当然，如果有经验丰富的音乐制作人员或者团队的协助，时间可能会更短。
但是在独立完成的情况下，一周时间是一个较为合理和实际的预估。
洞庭新歌整曲大约需要20分钟左右的时间。
因为洞庭新歌是一首古曲，由于它的历史渊源和艺术价值，所以通常演奏时需要完整地演绎出整个曲子，非常考验演奏者的功力和技巧。
此外，洞庭新歌分为前后两段，前段以慢板为主，后段则转为快板，两段之间需要有一个适当的过渡，才能让整个曲子表现出完美的美感。
因此，洞庭新歌整曲需要一定的时间才能完整地表现出它的韵味和内涵。
洞庭新歌整曲时间约为两分钟左右。
因为《洞庭新歌》是一首古代乐曲，其音乐结构比较简单，旋律单一，而且在演奏时常常会进行重复节目。
据了解，《洞庭新歌》最常见的版本的演奏时长在两分钟左右。
如果想要演奏更复杂的版本，则可以延长演奏时间。
1 洞庭新歌整曲需要约10分钟时间。
2 因为洞庭新歌是一首较为古老的中华传统乐曲，曲调复杂，需要运用多种乐器演奏，所以整曲时长较长。
3 洞庭新歌是中国古代乐曲中的代表作之一，其音乐风格独特，受到了广泛的赞赏和喜爱。
除了演奏时长外，它还具有很高的音乐艺术价值，是值得珍藏和传承的文化遗产。
目前没有明确的结论。
因为洞庭新歌的整曲时长，与演唱者和版本有很大关系，没有一个固定的标准。
但是根据历史上叙事长诗的演唱时间来看，洞庭新歌的演唱时间很可能会超过30分钟。
如果想深入了解洞庭新歌，还可以从歌词内容、音乐风格等方面进行延伸研究。
1 约9分钟2 洞庭新歌是一首从古代流传下来的乐曲，通常演奏时包括重复演奏某些段落的情况，整曲演奏时间约为9分钟左右。
3 洞庭新歌是中国乐器——古琴的代表作之一，与其他名曲如《广陵散》、《阳春白雪》等同为古琴乐演奏中的经典曲目，演奏这些曲目通常需要长时间的练习和钻研。
1 洞庭新歌整曲很长时间。
2 因为洞庭新歌是一首传统民歌，它既有丰富的歌词又有独特的曲调。
整曲的制作需要大量的时间和精力，需要对歌曲的文化背景、情感表达等方面进行深入探究和思考。
同时，还需要考虑到如何将传统民歌和现代音乐表现形式结合起来，如何在制作中展现出歌曲的独特性和魅力。
3 洞庭新歌整曲的时间可能因制作人员的不同而有所不同，但一般来说，整曲的制作需要几周甚至几个月的时间。
在这个过程中，制作人员可能需要先进行词曲创作、编曲、演唱录制等多个方面的工作，最后再进行混音、后期制作等工作，整个过程需要精益求精，力求呈现出最好的音乐作品。
洞庭新歌整曲长约9分钟。
因为洞庭新歌是一首著名的古曲，由于历史的沉淀，其作曲时间不可考。
根据现有的版本来看，整曲通常由多个乐章组成，长度约为9分钟左右。
在演奏过程中，演奏者需要很好地把握节奏和情感、音乐性的表现，以展现出洞庭新歌的精髓和魅力。
洞庭新歌整曲的时间是不确定的。
原因是洞庭新歌的版本有很多，不同版本的整曲时间也存在差异。
此外，根据演唱者和演奏方式的不同，整曲时间也会有所变化。
然而，一般来说，洞庭新歌整曲的长度都在2至4分钟之间，具体时间还需根据具体版本和演唱方式来确定。
霓裳羽衣舞，是一种唐代的宫廷乐舞，唐玄宗作曲。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。
此曲约成于公元718～720年间，其来历有三种说法：
一是说玄宗登三乡驿，望见女儿山（传说中的仙山），触发灵感而作；
第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编；
第三种则折衷前两种说法，认为此曲前部分（散序）是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分（歌和破）则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。
唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意的作品，开始仅在宫廷表演，开元二十八年，杨玉环在华清池初次觐见时，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张祜《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。” 《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。
由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。之后随著唐王朝的衰落崩溃，一代名曲《霓裳》竟然“寂不传矣”。其实到中唐，此曲已被许多人淡忘。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了。
桃夭舞蹈串词1. "桃夭舞蹈串词"是一种舞蹈形式，源于中国古代汉族传统舞蹈，并经过演化和创新，成为了一种现代舞蹈，具有较高的艺术价值。
2. "桃夭舞蹈串词"在表现形式上，以舞者从一个字到一个词的联想为主题，通过舞蹈来表现出一个词一个词的联想过程，展现出了人类思维的活动和对语言符号的感知。
3. "桃夭舞蹈串词"的演出需要舞者具有较高的技巧和艺术表现力，并且需要团队协作以及充分的排练时间，因此对参与者而言是一项较为挑战性的艺术活动。
桃花志，舞蹈紫竹林，婆娑起舞，舞姿妩媚，夭桃绽放，美人随舞，皎月当空，舞动灵魂，梦中仙境，古韵悠长，文艺清新，舞步轻盈，翩翩起舞，草地芬芳，动感十足，神韵独特，欢乐无限，润物无声，兴致勃发，天籁之音，舞出生机，灵动飘逸，曼妙多姿，仙女般的舞姿，飘逸如云，洒下幸福瞬间。
桃花漾舞，蹁跹起舞，翩翩起舞，姿态婀娜，优美动人，舞姿轻盈，舞动红桃，青春舞蹈，舞蹈桃林，舞出梦幻，缤纷舞步，舞出浪漫，婀娜多姿，舞动青春。
吟唱的意思指歌唱时伴随着音乐的节奏而发出的声音，是一种艺术表现形式。
1.在古代中国，吟唱通常是诗歌创作的一种方式，诗人会根据自己的灵感和情感，创作出富有韵律和意境的诗歌，通过吟唱来表达自己的情感和思想。
2.在古代希腊，吟唱则被视为一种高尚的艺术表现形式，被广泛应用于宗教仪式、戏剧表演和诗歌朗诵等场合。
3.在欧洲中世纪，吟唱也是一种重要的宗教仪式，教士们通过吟唱来传达宗教信息和宣扬教义。
4.在现代，吟唱仍然是许多音乐表演和演出的重要组成部分，例如音乐会、歌剧、诗歌朗诵等。
吟唱是指以一定的调式、节奏、音调和语感，抑扬顿挫地朗读或歌唱诗歌、歌曲等文学作品。
原因是吟唱可以使文字和音乐相结合，让诗歌更有感染力和情感表达力，给听众带来独特的艺术享受。
在文学和音乐方面，吟唱经常被用作传统文化和表现艺术技能。
延伸内容是吟唱艺术在世界各地都有不同的形式和风格，比如中国的古典吟唱、美洲原住民的鼓吟唱、印度的那古儿、西方的合唱等等。
吟唱是指一种有节奏、有旋律的朗读或唱诵方式，通常是用于朗诵诗歌或经文等文学作品。
其原因是吟唱能够增强诗歌或经文的艺术感和表现力，让文学作品更容易被人们接受和理解。
在古代，很多文人士大夫都喜欢用吟唱的方式来表达自己的思想和感情，以此来彰显自己的文化素养和修养。
而在现代，吟唱也常常应用于舞台演出、音乐表演等文艺活动中，成为了一种很受欢迎的艺术形式。
是指以吟咏的方式诵读或唱唱（通常是指诗歌或歌曲），将文学或音乐作品的语言或旋律表现出来。
其表现形式多种多样，可以是朗诵、吟诵、歌唱等等。
吟唱具有一定的艺术含义，可以赋予作品更高的审美价值和情感表达力。
吟唱是一个汉语词语，读音为yín chàng，意思是吟咏歌唱。出自《和党承旨诗》之二：“白头两遗编，吟唱心自足。谁为起九原，寒泉荐芳菊。”
示例：清·田兰芳《叙袁仲方（袁可立孙）甲子秋冬诗》：“见之吟唱，以宣郁而写哀者，类情深，而响激。”许地山《命命鸟》：“敏明指着向那人说：‘只只鸟儿都出声吟唱，为什么那对鸟儿不出声音呢？那是什么鸟？’那人说：‘那是命命鸟。为什么不唱，我可不知道。’”
吟唱是指用某种特定的方式反复地唱诵某段音乐、诗歌或文本。吟唱通常是一种有节奏、有韵律、有旋律的持续性的音乐形式，常常用于某些文艺表演和宗教仪式中。吟唱有多种不同的形式和风格，如扬声吟唱、童谣吟唱、咏史吟唱等等。在一些文学作品中，也常常使用吟唱的形式来表达某些情感或思想。
是指以吟诵的方式唱出一首歌曲或者朗诵一段文本。
这种方式既可以展现作者的表达能力，也可以令听者更深入地品味和理解作品的内涵。
吟唱在中国传统文学和音乐中有着非常广泛的应用，例如《离骚》、《诗经》等文化经典中就有很多需要以吟唱的方式演绎的诗篇。
吟唱是一种特殊的朗诵方式，是指通过调整说话的节奏、音调和语调，进行一定的重复和抑扬顿挫的演唱形式，使其更具节奏感和韵律感。吟唱通常使用于宗教、文学、音乐及其他艺术表演等多个领域。
在游戏中，吟唱通常指一种需要持续时间的动作，例如在《魔兽世界》中，法师的火球术需要吟唱才能施放，而吟唱时间可以被打断或中断，因此决定了法师使用技能的安全性和有效性。吟唱时间还决定了技能产生的伤害或效果，有些技能的吟唱时间越长，效果或伤害也就越高。
除了游戏，吟唱也可以在现实生活中使用，例如在寺庙、教堂、音乐会等场合经常会有人进行吟唱，以表达其宗教、文化、音乐理解等。
吟唱是指用特定的声音和节奏方式，唱出诗歌、文言文、经文等的表演形式。
它既能展现出文学和语言的美感，也能够传递出内在的情感和思想，是一种富有表现力和感染力的艺术形式。
吟唱这种表演形式在中国历史上有着悠久的传统，如古代的吟诵、说唱、蒙古族的长调、苗族的芦笙吟唱等等都是各具特色的表演形式。
现代的吟唱则多呈现在舞台艺术、电影电视剧等各种文艺节目中，成为一种流行的文化艺术形式。
古代歌舞的地方叫教坊。
1、唐高祖置内教坊于禁中，掌教习音乐，属太常寺。武则天如意元年（692年），改为云韶府，以宦官为使。玄宗开元二年（714年），又置内教坊于蓬莱宫侧，京都置左右教坊，掌俳优杂技，教习俗乐，以宦官为教坊使，后遂不再属太常寺。此后凡祭祀朝会用太常雅乐，岁时宴享则用教坊俗乐。宋、金、元各代亦置教坊，明置教坊司，司礼部，清废。
2、记历史上北京市东城区演乐胡同等三条胡同北京市东城区有三条紧邻的胡同，它们是演乐胡同、本司胡同、内务部街。翻开历史，这里是元明两代的文化中心，当时管理演出排练的机构——教坊就设在这里。教坊作为管理宫廷音乐的官署，远自唐代就有了。元朝的教坊设在东皇华坊，从地图上查对，它正是明朝黄华坊的地方。明嘉靖时的《京师五城坊巷胡同集》里黄华坊地区已经有了勾栏胡同（今内务部街）、东院、演乐胡同等与演出有关的地名，可以说明今日演乐胡同一带就是元、明两代教坊的所在地。教坊设在本司胡同。勾栏胡同是它的演出场所，演乐胡同则是排练节目的地方。
3、教坊的衰落应该从明武宗时大批艺人应召入宫说起。人们访问武宗时代遗留下来的杂剧演员梁三姑的情况，可以看出教坊衰落的情况。苏武子曰：“武宗时，东院梁氏，弹筝独妙，家世善声，备供奉。天启甲子（四年）二月中，予同刘君过之，则已无弹筝者矣。刘少时，以豪闻局中，比入梁氏，记忆庭经，慨然当时。居有间，问其家三姑善筝者，下世今几年。一环应声曰：‘客何从知予家三姑也，今九十余，尚能饭。然二三十年来，内廷静慑，教坊、乐部皆湮废。时好新声，三姑筝尘久矣。每家人小集，风月闲好，姑悲来，或一弹。促节哀音，听者失悦。’刘因请见三姑，冀弹数柱。辞再四，则列幛座右，为奏一曲。洪往舒归，鲸骇鸾续，更时时闻折柱状。已若风雾烟雨，其泠泠也。座客听者，悄然气叹云。”这是一段天启年间回忆正德时候情况的回忆录，既生动地说明了梁三姑弹技之妙，也正确地说明了教坊是在武宗时期衰落下去的。 教坊的衰落导致了它后来同妓院的结合。明初靖难之役后，明成祖把反对他的建文帝的忠臣齐泰、黄子澄、铁铉等人的妻女送到教坊司充当军妓，供军人轮番蹂躏，这是一种极其野蛮的行为。
古代士兵体能训练方法古代的军旅生活给诗人带来的是无限的灵感，对于身经百战的士兵来说也是一种独特的生活，那么在军营中，古代士兵都有哪些训练项目呢？为什么与国外相比，古代士兵多重视的是耐力训练而不是力量训练呢？
为了保证作战士兵的战斗力和体力，对士兵的训练是必不可少而且十分重要的，而在古代士兵的日常训练中大体可分为三部分，分别是进行武器操练、体力训练和队列阵法。这三大主要训练部分为提高军队战斗力和士兵的身体素质做出了重大的贡献。
下面就让我们来看一下这三部分：
一、武器操练
古代士兵的武器操练是一种必须的技能，只有掌握好对武器的使用，才有可能在作战中击败敌人。古代的武器操练可以以宋代为一个分水岭，宋代以前主要以操练弓弩刀剑等冷兵器为主。到了宋代大规模的使用火药于战争中后，宋及以后的朝代中，冷兵器和火器协同操练就成了主要特色。
1.冷兵器
古代士兵的武器训练的主要冷兵器有弓箭刀、剑等。
弓箭的使用应该可以追溯到远古时期，对于弓箭的来源，《吴越春秋·勾践阴谋外传》里是这样解释的：“弓生于弹”弹即弹弓，所以弓箭是由弹弓所产生的。在火器发明之前，弓箭都是冷兵器中的远距离杀伤武器之最。而练弓箭一方面可以提高远距离射击敌人的准确度，另一方面则可以提高士兵的臂力。
刀是古代的冷兵器之一，是一种单面长刃的短兵器，也是古代步兵的主要作战兵器之一。在刀的各种类之中，环首刀是最具有杀伤力的近身冷兵器，主要被使用在我国的两汉时期。在魏晋南北朝时，长刀是骑兵作战的主要工具，后来到了宋明时期，短刀则成为了主要作战工具。士兵训练刀的使用，很容易提高自身作战能力以及身手的敏捷程度。
剑也是古代士兵常练的一种冷兵器，剑也有长剑与短剑之分。在春秋战国与两汉时，剑是主要的作战工具之一，到了东汉时，剑的实际意义从作战转到了装饰。
《隋书·礼仪志》中有记载：“一品，玉器剑，佩山玄玉。二品，金装剑，佩水苍玉。三品及开国子男，五等散（散）品名号侯虽四、五品，并银装剑，佩水苍玉，侍中已下，通直郎已上，陪位则象剑。带直剑者，入宗庙及升殿，若在仗内，皆解剑。一品及散（散）郡公，开国公侯伯，皆双佩。二品、三品及开国子男，五等散（散）品号侯，皆只佩。绶亦如之。”从中我们看出剑逐渐成了一种与品级挂钩的装饰，所以剑也逐渐退出了作战舞台。
2.火器操练
唐代时因炼丹而偶然获得的火药，被广泛应用于战争后，催发了火器的产生和应用。
宋代时就已经有了大炮和突火枪的出现，经过宋元的不断发展，明朝时出现了以火器为主要作战工具的神机营。神机营里士兵的主要训练项目就是使用火器作战，神机营里的步兵全部配有火器，还兼有炮兵和骑兵，从中我们可以看出明代是火器大发展的阶段。
清朝建立后继承明代，也设有神机营，甚至还出现了专门操练火器的八旗火器营。火器的使用在一方面大大提高了古代军队的作战能力，另一方面也改变了战争的进程。
二、体力训练
古代士兵日常的体力训，为的就是提高士兵作战时的耐力，减少疲劳感。士兵的体力训练主要是负重训练和摔跤训练。
因为士兵作战时要身穿甲胄佩戴武器，这时的负重训练就显得格外重要。而宋代则是我国古代士兵负重最大的朝代，根据《宋史》《宋会要辑稿》等记载，宋朝的甲胄步兵的平均负重就要达到32公斤，所以日常的负重训练并不可少。
而摔跤自古以来就是民间喜闻乐见的一种活动，不过元代以后，摔跤禁止在民间举行，而变成了军中的一种比试项目，到了清代，军中摔跤的风气发展尤甚，在八旗军队中，则经常“分左右翼,令其角胜负，负者罚牛羊”。
在古代的武举考试中，射箭、马枪、负重、摔跤等都是主要的考试内容，从中可以看出当时这几种训练项目在世人判断一个人的战斗力中有多么大的作用。
三、队列阵法
在冷兵器起主导作用的作战时代，则需要通过阵法来突出作战力量，而不同的阵法有不同的作用。但总的来说，在战争中要实现协同作战与统一指挥，阵法就是实现这个的主力军。
古代作战的基本阵法队形主要有方阵、圆阵、数阵、雁形阵和疏阵等，在古代士兵的训练中，排演训练队形阵法则显得格外重要，只有在日常训练中加强对队列阵法的训练，在真正的作战中才能团结协作，接收统一的指挥。
而至于为什么相比于国外的士兵训练来说，我们更重视耐力训练呢？
其实下面三个原因可以解释清楚。
1.缺乏对力量训练科学训练方式
对于力量训练和耐力训练的区别，很大程度上是因为训练结果的不同，一个重视力量的提升，一个则重视耐力的提高。而想进行肌肉的力量训练，科学的训练方法是必不可少的，因为每个人的肌肉承受力不同，所以因对其做出专门的训练方式，而且还要配套补充相应的蛋白质和营养物质，这对于艰苦的古代军营生活是很难做到的。
况且在古代时很少有力量训练和耐力训练这个说法，而军队的训练方法都是继承前代，又结合当代的武器发展或者作战需求来实践的，况且古人的认识程度不够，缺乏科学的行之有效的方法，所以才会缺少对力量训练的要求。
2.古代作战对耐力的需求大
在古代的战场中，作战时间是一个不能保证的因素，少则几个时辰，多则几年，虽然实际上两军交战时间可能不长，重点是在于前期的训练与准备，这种时候士兵是很辛苦的，又加上在封建社会早期的冷兵器时代，作战兵器的战斗力普遍不高，这时候长时间作战就是不可避免的。
而耐力训练的好处就是增强士兵的体质，提高士兵对抗疲劳的能力，防止过度疲劳。从中我们可以看出在古代的战场中，对士兵的耐力需求更大。
3.受兵制不同的影响
在中国的历朝历代中，因为时势的不同，一直没有一个统一的兵制。在很长的一段时间中，一直都有闲时为兵，忙时为农的农兵结合兵制，例如武则天时期的团结兵制、宋代的农兵制和募兵制等。
这样的兵制有两个不利因素。
首先训练有间歇性，仅仅在一段时间（当兵的时候）得到训练，训练有时效性，不利于训练成果的巩固。其次是募兵制招募的大都是流民与老弱残兵，士兵素质不能保证。
而力量训练都是要在一定的耐力训练上进行的，这时候连耐力训练的效果都有一定的时效性，更别说力量训练了。
所以说由于受古代兵制和士兵素质等因素影响，又加上缺乏合理有效的科学训练方法，为了应对作战需求，耐力训练要比力量训练更有效果。
古代士兵的体能训练方法包括举重训练和摔跤训练。由于士兵在战斗时会穿盔甲，因此此时的负重训练尤为重要。此外，士兵的日常体育锻炼是为了提高士兵在战斗中的耐力并减少疲劳。
古代士兵的体力训练主要是负重训练和摔跤训练，因为古代士兵穿的铠甲都比较重，所以要训练负重。
简述唐代霓裳羽衣舞及其相关的现代艺术作品唐朝时期是中国文化发展最为鼎盛的历史时期之一,唐玄宗时期的《霓裳羽衣舞》便是当时盛唐时期乐舞文化的最高代表,研究《霓裳羽衣舞》对于探析唐代舞蹈艺术风格乃至整个唐代的乐舞文化都有着深刻而且重要的意义。
《霓裳羽衣舞》，创作于盛唐，是唐代宫廷大型舞曲。这是歌舞集大成之作，在音乐舞蹈史上拥有不可替代的地位。
《霓裳羽衣》将传统舞姿与西域舞风揉为一体，舞姿刚柔相济。白居易诗中描绘“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。烟娥敛略不胜态，风袖低昂如有情。 ”胡舞的韵味扑面而来，并有敦煌壁画飞天的风采。
《霓裳羽衣曲》的由来
盛世绝响《霓裳羽衣曲》的由来在《资治通鉴》中记载道：
玄宗时，河西节度使杨敬述献《霓裳羽衣曲》十二遍。……俚俗相传，以为帝游月宫，见素娥数百，舞于广庭，帝记其曲，归制《霓裳羽衣舞》，非也。
从这几句话中可看出有两个由来。一，河西节度使杨敬述献曲，二，唐玄宗闻仙乐而创作此曲。前一说法表明《霓裳羽衣曲》来自“河西”，即青海甘肃，从舞蹈中融合敦煌壁画舞姿也可探端倪。
敦煌壁画 舞乐
《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗》注：叶法善引明皇入月宫闻乐归，迨写其半，会西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》声调吻合，遂以月中所闻为散序，敬述所进为其腔，制《霓裳羽衣》。月宫事荒诞，惟西凉进《婆罗门曲》，明皇润色，又为易美名，最明白无疑。《杨太真外传》载：霓裳羽衣曲者，是玄宗登三乡驿，望女几山所作也。
第二种说法是唐玄宗曾登三乡驿，遥望几女山，仿佛听见远处传来歌声，看见远处有仙女翩翩起舞。深深被乐曲和舞姿吸引的唐玄宗暗中记下乐曲，回来后让乐师作成《霓裳羽衣》。杨贵妃也扮仙女起舞，舞姿翩跹，犹如飞天。
刘禹锡《三乡驿楼伏睹玄宗望女几山诗，小臣斐然有感》则更进一步地描写了这支乐曲的创作背景：
开元天子万事足，唯惜当时光景促。三乡陌上望仙山，归作《霓裳羽衣曲》。
唐以后，南宋姜夔旅居长沙，在乐工故书中偶然发现了商调霓虹曲的乐谱十八段。于是他为“中序”第一段填了一首新词，即《霓虹中序第一》，连同乐谱一起被保留下来。
现代版的《霓裳羽衣舞》是依据姜夔的《霓裳羽衣舞》编成的。舞曲表现仙人在天界的生活情状，有“上元点环招萼绿，王母挥诀别飞琼”的道教神话场景。
骊山宫殿残，无人舞霓裳
《霓裳羽衣舞》在大唐盛世辉煌一时，由于乐调优美，构思精妙，各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏，不少诗句记录了此曲演奏时的盛况。
《华清宫》有云：天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。杜牧《过华清宫》：新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。白居易《长恨歌》：渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
但随着唐朝的衰落，宫廷名曲《霓裳羽衣舞》也渐渐失传。
南唐后主李煜，偶然间获得《霓裳羽衣》残谱，喜不自胜，便与大周后一道加以补订，“去彼淫繁，定其缺坠”。这一段往事也有记载：
《霓裳》旧曲，韬音沦世。失味齐音，犹伤孔氏。故国遗声，忍乎湮坠？我稽其美，尔扬其秘。程度余律，重新雅制。—马令《南唐书》
然而，残谱终究只是残谱，全曲在安史之乱后丢失，永远消逝，即使经过李煜与大周后补订，也不复盛世旧貎。李煜身边大臣徐铉就曾对修补之后的曲子提出过质疑：法曲终则缓，此声乃反急，何也？
后来，北宋大兵压境，城破之日，曲谱被毁。自此，骊山宫殿残，无人舞霓裳。
唐代大曲
宫廷中飨宴用的含有多段乐章的大型乐舞套曲叫大曲。这是乐府音乐和外来音乐的融合，综合了歌唱、器乐和舞蹈的大规模的音乐。大曲中有一部分称为“法曲”，是大曲中最精致绚丽的部分。
唐玄宗在《霓裳羽衣曲》写到一半的时候，收到了河西节度使杨敬述进献的《婆罗门曲》，于是他就又添加了《婆罗门曲》的曲调，写成了全曲。法曲的主要特点，是在它的曲调和所用的乐器比较清丽。《霓裳羽衣曲》就是最有名的一首法曲。
《霓裳羽衣曲》十分悠长，白居易《早发洞庭舟中作》写道：渐看海树红生日，遥见包山白带霜。出郭已行十五里，唯消一曲慢《霓裳》。
舟行十五里，才能听完一支《霓裳羽衣曲》。而这支乐曲的乐制，也是以白居易《霓裳羽衣歌和元微之》为基础，结合其他各种史料进行考证，认为全曲共36段，分为散序6段，中序18段，曲破12段。
唐玄宗非常喜欢这支曲，亲自教梨园弟子30人演奏，每次10人上场，借助声乐、舞蹈、服饰来描绘缥缈的仙境，表达求仙慕道的需求。
唐玄宗创作此乐曲，依据的是一个游仙的梦境，基本思想属于道家文化。
关于《霓裳羽衣舞》产生的各种说法，都肯定乐舞的音乐元素主要来自西域，虽然政治上少数民族政权与唐的关系有分有合，但文化上一直进行着融合。 《霓裳羽衣舞》的创作过程充分体现出唐帝国对于汉民族以外的民族文化的尊重与吸纳。
尽管道教在唐代被尊为国教，但神仙世界的虚妄难求仍是大多数人的真切感受。
欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何。
天上忽乘白云去，世间空有《秋风辞》。
结语
《霓裳羽衣舞》复原版仍活跃在舞台上。现今的表演是根据文字记载加以一定的再创作。音乐采用古老的《长安鼓乐》作素材，采取唐大曲结构形式。舞蹈动作上吸收了敦煌壁画的一些造型。
中国古代十大舞蹈，它们有：霓裳羽衣舞、胡旋舞、剑舞、盘鼓舞、清商乐舞、惊鸿舞、长袖舞、巴渝舞、浑脱舞、十六天魔舞。
1.霓裳羽衣舞
霓裳羽衣舞又称霓裳羽衣曲。是一种唐代的宫廷乐舞。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。
2.胡旋舞是由西域传来的民间舞，此舞的传入，史书中多有记载，主要来自西域游牧民族。胡旋舞节拍鲜明奔腾欢快，多旋转蹬踏，故名胡旋。伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚劲的风格相适应的。《胡旋舞》是通过丝绸之路传来的西域旋转性的舞种，胡旋女穿着宽摆长裙，头戴饰品，长袖摆，旋舞起来时，身如飘雪飞如。
3.剑舞又称剑器舞，短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，造成一种战斗气氛。舞蹈节奏为“打令”。
4.盘鼓舞是一种踏在盘子和鼓上表演的传统舞蹈，起源于中国汉代。舞时将盘子和鼓排列在地上，盘、鼓数目不等，按表演者技艺高低而定。舞者有男有女，在盘、鼓上高纵轻蹑，浮腾累跪，踏舞出有节奏的音响，表演各种舞蹈技巧。因为一般用7盘1鼓，所以又称七盘舞。盘鼓舞将舞蹈与杂技巧妙地结合，体现了中国传统舞蹈的特殊风格。在汉代画像砖石上便描绘得有盘鼓舞的形象，内容丰富，且舞姿生动形象，优美矫健。
5.清商乐舞是中国魏、晋、南北朝以及隋唐时期俗乐舞的总称，它经过了汉魏六朝直到唐初，不断吸取民间乐舞的营养，代有新作，被认为是华夏正声。
6.惊鸿舞属于唐代宫廷舞蹈，是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈，现今已失传。惊鸿舞着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美。唐玄宗曾当着诸王面称赞梅妃“吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉”。
7.长袖舞以舞长袖为特征，舞人无所持，以手袖为威仪，凭借长袖交横飞舞的千姿百态来表达各种复杂的思想感情。舞女多是长袖细腰，有的腰身蜷曲，能使背后蜷成环状。长袖舞还分为婉约和奔放两种风格，两者各有各的特色，但皆美妙殆不可言，属于中国古典舞中之翘楚。
8.巴渝舞是西汉初年从西南地区賨人（板盾蛮）那里传来的舞蹈，它是中国古代最有影响的战前舞。表演时，舞者自披盔甲，手持矛、弩箭，口唱賨人古老战歌，乐舞交作，边歌边舞，舞者有36人，是群舞。其伴奏乐器以铜鼓为主，配合击磬、摇鼗、抚琴，舞曲有《矛渝本歌曲》、《安弩渝本歌曲》、《安台本歌曲》、《行辞本歌曲》等4篇。巴渝舞发展到魏晋，则已完全变成庙堂祭祀性质的舞蹈。
9.浑脱舞原名《泼寒胡戏》，又名《苏幕遮》，就是波斯语中“披巾”的意思。它是五代十国北周以及初唐舞蹈，起源于伊朗，由龟兹传入中原。
10.《十六天魔舞》，是元代在宫中做佛事时表演的女子群舞。此舞创作于元顺帝至正十四年（1354年）。《元史·顺帝本纪》载：顺帝怠于政事，荒于游乐，以宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人舞《十六天魔舞》。其服饰化妆是：戴象牙佛冠，身披璎珞，大红绡金长短裙，金丝袄，云肩合袖天衣，绶带，鞋袜。手执法器 ── 加巴剌般之器。其中一人执铃杵奏乐。另外还有由十一个宫女组成的伴奏乐队。由宦官长安叠不花率领。遇宫中做佛事时才进行表演。
学古诗舞蹈报幕词在古诗舞蹈表演的报幕环节，可以采用具有诗意和韵律的语言来表达节目主题和内容。以下是一个示例报幕词：
尊敬的观众朋友们，欢迎来到我们的古诗舞蹈表演节目。在这个美好的夜晚，我们将通过古典舞蹈的形式，为您展现古诗的韵律和意境。现在，就让我们一起走进这美妙的诗意世界，感受古人的才情与智慧。
首先，请欣赏《春江花月夜》舞蹈表演。在这支舞蹈中，我们将以优美的舞姿诠释白居易的千古名篇，展现春天江畔繁花似锦、月色如水的美景。让我们共同欣赏这如诗如画的景色，体会古人对生活的热爱与对自然的敬畏。
接下来，是《将进酒》舞蹈表演。在这支舞蹈中，我们将以慷慨激昂的舞姿演绎李白的豪放诗篇，展现他对人生的感慨和对友情的珍视。让我们一起欣赏这充满激情与豪情的舞蹈，感受古人的壮志豪情。
最后，是《水调歌头·明月几时有》舞蹈表演。在这支舞蹈中，我们将以细腻的表演诠释苏轼的千古佳句，展现中秋月夜的团圆与思念之情。让我们共同欣赏这优美动人的舞蹈，体会古人的家国情怀和对亲人的思念。
感谢各位观众朋友们的观看，期待您在这个诗意的夜晚，与我们一起感受古诗舞蹈的魅力。祝愿大家度过一个愉快的夜晚！
请您继续关注我们的节目，期待更多精彩的表演为您呈现。谢谢！
学习古诗舞蹈报幕词是非常有必要的。
首先，学习古诗能够扩大我们的文化知识，了解历史，提高我们的语言表达能力和修养。
学习舞蹈可以提高我们的身体协调能力，同时锻炼身体，改善我们的身心健康。
学习报幕词可以训练我们的口才和表达能力，提高我们的公众演讲技巧。
其次，学习古诗舞蹈报幕词也可以增进我们的社交能力和人际关系，因为这些活动往往需要集体合作和协作完成，可以增加与他人交往的机会。
最后，学习古诗舞蹈报幕词也有助于培养我们的审美能力和创造力，激发我们的想象力和创造力，提高我们的艺术素养和文化品位。
因此，学习古诗舞蹈报幕词非常有益。
回答如下：尊敬的评委、嘉宾、观众们：
大家好！今天我们欢聚一堂，共同见证由我们班级精心准备的学古诗舞蹈节目。在这里，我代表全体同学向大家献上最诚挚的问候和感谢！
《静夜思》是唐代大诗人李白的代表作之一，它描绘了一个人在深夜时的心境。这首诗的意境深远，而我们的舞蹈则将其画面化，通过舞蹈的形式，展示出李白笔下的宁静与神秘。
接下来，我们将为大家呈现的是古诗《登高》的舞蹈。这首诗描绘了人们攀登高山的艰辛和壮美，我们的舞蹈则以舞蹈的形式展现了登高的过程，让大家在舞蹈中感受到山峰的高耸和云雾的缭绕。
最后，我们将为大家带来一支欢快的舞蹈——《长恨歌》。这首唐诗讲述了长安城里的一段爱情故事，我们的舞蹈则通过舞蹈的形式展示了唐朝的繁华和美丽，让大家在舞蹈中领略到唐朝的文化魅力。
感谢大家的聆听，我们的舞蹈演出即将开始，让我们一起享受这美妙的时刻吧！
有必要学习古诗舞蹈和报幕词。
首先，学习古诗舞蹈可以帮助我们了解中国传统文化，并能够对我们的人文素养有所提升。
其次，在文艺演出等场合，学习舞蹈和报幕词可以让我们在台上更加自信，为观众带来更好的视觉和听觉体验，同时也能够提升我们的表演能力。
另外，在学习舞蹈和报幕词的过程中，还能够培养我们的合作意识和团队精神，更好地适应集体生活。
因此，学习古诗舞蹈和报幕词是一种值得推荐的文化活动。
1 需要一定时间学习和掌握。
2 学古诗需要对古代文化和诗歌的了解，舞蹈需要耐心的学习和反复练习，报幕词需要语言表达和演讲技巧的提升，因此需要一定时间和努力才能掌握。
3 学习古诗可以通过收听古诗朗诵，阅读古诗文，参加古诗课程等方式进行拓展，舞蹈可以参加舞蹈班，报幕词可以通过演讲训练，语言表达课程等进行提升。
学习这些技能需要持续的时间投入和努力，在不断提升自己的同时，才能不断进步和成长。
尊敬的评委、亲爱的观众们，大家好！
今天我们欢聚一堂，共同欣赏学古诗舞蹈表演。古诗是中华文化的瑰宝，舞蹈是人类文明的精髓，将二者结合起来，便能创造出独具魅力的艺术形式。
本次表演由学生们精心编排，他们通过对古诗的深入理解和对舞蹈的熟练掌握，将古诗的意境和舞蹈的美感完美地融合在一起，呈现出了一幅幅精彩绝伦的画面。
在这里，我要向所有参与表演的同学们表示由衷的敬意和感谢。他们在排练中付出了大量的汗水和心血，他们的努力和付出，为今天的演出增添了无限的光彩。
最后，我希望大家能够全情投入，欣赏这场精彩的表演，感受古诗和舞蹈的魅力，让我们一起沉浸在艺术的海洋中，享受这份美好的时光。谢谢！
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