汉服婚纱照注意事项 古代婚纱摄影好吗吗

目录导航：

1. 汉服婚纱照注意事项
2. 婚纱照拍什么风格好看
3. 古代婚纱叫什么名字
4. 婚纱的反映的历史时期与背景
5. 结婚照的古装照，照哪个朝代的比较好
6. 古着婚纱是什么
7. 沈阳古装摄影哪家拍的好

1，注意服装和造型

汉服婚纱照主体线条流畅，而且，造型优美、雅观。一般来说汉族婚纱照可以分为袄裙、齐胸襦裙、曲裾等多种类型，而明制袄裙大都需要搭配马面裙，同时搭配简洁大方的发型。

2、注意妆容

汉服婚纱照拍摄注意事项中也包括妆容方面，汉服虽然对于妆容没有特殊要求，但妆容的颜色还是不要过深，否则就会汉服婚纱颜色不够搭配，也无法突出女性面部的柔美，因此最好是清淡的妆容。

3、注意背景和道具

汉族婚纱照，对于背景色也是比较讲究的，如果是利用外景拍摄，要尽量选择古香古色的园林风光，比如枝繁叶茂的竹林和具有年代特征的亭台长廊。如果是拍摄内景，要尽量选择室内木质结构比较多的背景，并且要善于使用屏风和花瓶等道具，除此之外，还可以使用能够衬托并符合汉朝气息的小道具，比如古墓家具字画、宫灯、字画和折扇。

4、注意拍摄姿势和表情

新人在穿汉服拍摄婚纱照时，也需要注意拍摄姿势，并且姿势要尽量自己做，这样才更自然和真实。因为汉族婚纱照本身要具有汉服的特征，要突出女性的端庄与柔美，所以，新娘不能夸张，应当留下端庄和优雅。而且表情应当内敛和含蓄。而很多新人在拍摄汉服婚纱照的时候，往往会不在意自己的表情和情绪，从而使拍摄出来的照片失去内心所散发出来的甜蜜感和光彩。

总的来说，和婚纱照拍摄注意事项，就包括服装造型，宽容背景和道具，拍摄姿势和表情等各方面。需要注意的是，在摆拍的过程中，如果新郎新娘，对于某一种姿势感觉非常别扭，那么就可以和摄影师说，尽量不要做这个动作，否则不会是拍摄效果，感觉不自然，因此，如果觉得别扭，就一定要告诉摄影师。

发型：古装婚纱照的发型一般较为复杂，不同的服装需要根据不同的发型来搭配，不过素净的汉服婚纱照发型多以披发为主。

首先要明确小两口的预算和拍摄地点。

如果是就近拍可以选择当地性价比比较高的口碑好的影楼。不要看模特样照，只看客片并明确该客片的摄影师是哪位。就指定找你喜欢的风格这位摄影师拍。根据需要选择合适价位套餐。尽量不要后续消费。无论营销人员如何说服你。两个字：不加。

1、外景地的选择：在冬天拍摄婚纱照大致有两种地方可以供新人挑选，一类适合怕冷的新人，即去我国南边城市或者国外海岛等地拍婚纱照，这类地区可以选择的有海南三亚、厦门、广州、台湾等国内地区，或者是普吉岛、马尔代夫、巴厘岛等东南亚地区，这些地方冬季平均气温都在20多度左右，很适合怕冷的新人拍摄婚纱照。

还有一类适合喜欢挑战，想要拍摄不一样的婚纱照的新人们，光谷婚纱摄影建议可以去有“中国雪乡”的美誉的黑龙江省海林市长汀镇，可以去丽江玉龙雪山，可以去雪景一绝的哈尔滨，还可以去日本北海道等地，总之新人也可以去一些寒冷之地拍摄银装素裹世界里美景，感受到不一样的波澜壮阔之美感。

2、准备工作

新人们要提前做好功课，密切关注天气预报，以免因阴天，雷雪等天气的影响而白跑一趟。接下来就是要注意防寒保暖，现在天气比较寒冷，最好是携带一件厚的外套，这样避免穿的很少而感到冷甚至因此而感冒，鞋子可以穿靴子，只要拍照的时候不露出小腿时，穿靴子就没什么问题。

3、注意事项

冬天拍外景婚纱照如果新娘选择的是不会露腿的长款婚纱，下身就可以穿一条贴身的羊毛裤，这样既可以御寒，有可以修身，而且对拍婚纱照也没有太大的影响。

注意上身尽量不要穿高领的秋衣，最好选择V领的可以单穿的长袖衣服代替秋衣。这样更适合搭配而且换衣服也比较方便。

冬天拍外景婚纱照新娘鞋子最好是选择高跟，一般都不会露出鞋子，但是却可以让新娘显得更修长。当然穿靴子也可以，只要是拍摄时露不出小腿的都没有问题的，这样新娘可以暖和一点。

不要因为是冬天拍摄外景，就忽略了内衣的搭配，拍摄当天最好穿白色或浅色的无肩带内衣，如果需要穿无肩婚纱拍摄的话，有带内衣会影响造型，也十分的不雅。

4、皮肤保养

冬天比较干燥，所以拍摄前晚可以做保湿面膜，容易发痘痘的准新娘们在拍摄近期不要吃油腻辛辣的食物。

扩展资料：

冬天拍婚纱照外景，需要准备的东西：

1、准备大披肩、羽绒服大件的外套来做档风衣。在拍摄的时候把外套脱了，休息的时候把外套披上，这样就会非常暖和的。

2、而新郎则可以穿一套加绒的保暖内衣，这样不管是在室内还是室外都能抵御严寒了。

3、带好一定数量的暖宝宝。在小腹或后腰等部位贴上一些暖宝宝，做好重点部位的保暖工作。一般两个小时换一次，这样能起到保暖的功能。

4、裤子和鞋可以穿厚一点的。穿上宽大蓬松的婚纱前新娘最好能在里面穿一件贴身的保暖内衣，鞋子也要穿厚一些的，不然会从脚凉到头的，那种感觉很不好。

其实各有各的美吧，婚纱给人一种公主般的感觉，而古装婚纱照则给人一种优雅淑女气质的感觉，主要还是看个人喜好吧，每个人对美的标准都不一样，所以没法一概而论

可以先确认下自己喜欢什么样的风格，然后在去选择适合自己的，常见的风格如下：

1.欧式宫廷风。风格描述：经典的欧式元素在婚纱照创作中流行已久，金碧灿烂的纯欧式实景拍摄塑造出奢华、大气的贵族风格。适合人群：崇尚怀旧风格、钟情王室贵族式婚纱照的新人。

2.唯美韩国风。风格描述：亮丽背景衬托出新娘的温柔娇美和新郎帅气洒脱，别致的道具呈现雅致安谧的幸福，让人沉湎于浪漫的东方情调中。适合人群：适合性格温顺、不事张扬却又心怀浪漫的新人3.婉约古典风。风格描述：宁静、婉约、唯美的画意风摄影，注重的不仅仅是画面上的精细处理，对人物情感、神态、衣饰等细腻到位的勾绘更是滴水不漏。适合人群：崇尚意境、喜欢中国式怀旧情调的新人4.青春童话风。风格描述：在时尚青春大主题的基础上加上奇幻的童话背景、光鲜的色彩与道具装饰，趣味、明快、夸张的画面，让人体会到布满个性的美感。适合人群：布满想象力、喜欢不拘一格的年青时尚新人们。5.摩登艺术风。风格描述：风情的波浪卷发、简约时尚的礼服，特别的个性红唇，镜头里的超级明星。适合人群：崇尚个性、钟情时尚的文艺气质新人。

婚纱照也在随着时代的变化风格也在不停的变化，前几年很流行的是欧洲宫廷风、中国风等等，现在这些风格都有点过时了，毕竟都是比较生活化的场景，会给人生硬和硬拗造型的感觉。个人认为这两年的韩式风格、ins风、小清新风格比较独特。

韩式风格的婚纱照曾经也红极一时过，这两年热度有所下降，不过还是受到很多新人喜欢，虽然也是生活化场景居多，但胜在清新舒适，场景自然，印象最深刻的是宋茜在韩国发展时参加的一档综艺和尼坤组成假想夫妻。他们当时拍摄了一组韩式婚纱照，现在看来也不过时。

ins风婚纱照最近两年才兴起的一种风格，不仅在婚纱照领域很火，在家装，时尚等领域也很流行这种风格。ins风表现为画面简洁，色彩冷淡，中间穿插金属、绿植等物品，给人一种高级舒适感。

小清新风格的婚纱照更多的是轻婚纱的风格，轻婚纱风格时尚、日常，非常适合旅拍。简单轻盈的婚纱，新人自然纯粹的笑容，非常贴近生活，适合追求清新自然的新人。

1、时尚旅拍风

2、青春校园风

3、创意错觉风

4、复古中国风

5、臻美韩风

6、叙事情节风

7、搞怪反串风

8、奢华欧美风

每位新娘的气质不同，身高身材肤色都不同，因此适合的婚纱照风格也是不同的。身材高挑曲线明显的新娘更适合唯美欧美风；身材小巧的新娘适合俏皮可爱的风格；短发酷酷的女孩适合搞怪青春的婚纱照风格。

首先要明确拍婚纱照的目的是为了纪念这个难忘的事件，人生中最美好的时刻。所以要有纪念意义！在唯美拍摄的前提下，要突出纪念意义，更要突出个性，而不能千篇一律按照影楼模板按部就班。这就需要新郎新娘要有创意有想法!

所以我个人认为，好的婚纱照，不仅仅是摄影师的技术，更重要的是你们的故事和美好回忆在里面!适合你们的独具风格的就是最好的风格。希望您能认同。祝有情人永结同心一生幸福！

我们对于古代结婚礼服最熟悉的叫法是凤冠霞帔和嫁衣，但这其实只是最为笼统的说法并且也十分局限，像凤冠霞帔这样的婚服在古代一般只有富贵人家的小姐出嫁时才有的配置，事实上，古代文化里关于结婚的礼节极其庞杂，而历代对于结婚礼服也有不一样的规定。

古代结婚的婚纱叫凤冠霞帔。

嫁衣诠释了中国女性的含蓄、娇柔，真正代表了中国东方女性的魅力。一身红色，千娇百媚，喜气洋洋。

在古代，因为封建社会等级分明，穿戴着雍容华贵的凤冠和霞帔举行婚礼对普通百姓家的女子来说，是可望不可即。百姓家的女子在婚礼上，只好假借“凤冠”和“霞帔”之名，做出凤冠霞帔的样式，以图喜庆。

中式婚纱叫做凤冠霞帔。 凤冠即为红袄、绣履、流苏飘带、绣花彩裙、绒球、明珠、玉石丝坠等装饰物连缀编织而成的。霞帔则为一条绣有各种吉祥图纹的锦缎。这两个缺一不可，所以新人在筹备婚礼的时候，一定要做好准备，这也是我们举办中式婚礼的必要元素。

你好，古代婚纱因时代、地域和身份不同而有不同的名称。例如，在中国，汉族传统婚礼上新娘穿的婚纱称为“彩裳”，而在唐朝时期，新娘的婚纱则称为“罗衣”。

在日本，传统的婚纱称为“白无垢”（しろむく），意为“纯白无瑕疵”。

在印度，婚礼上新娘穿的婚纱称为“萨里”（Sari），是由一段长布料制成的。

古代结婚的婚纱其实叫凤冠霞帔。

嫁衣诠释了中国女性的含蓄、娇柔，真正代表了中国东方女性的魅力。一身红色，千娇百媚，喜气洋洋。嫁衣是女孩子一生中最重要的服装。古时的嫁衣一定要量身定做，手工缝制，才能显现它的珍贵和唯一。

在中国古代，婚纱被称为“嫁衣”或“嫁衫”。嫁衣是新娘在婚礼上穿的主要服饰，通常是由红色绸缎制成，象征着喜庆和幸福。在不同的地区和时期，嫁衣的款式和细节可能会有所不同，但红色一直是最常见的颜色。除了嫁衣外，新娘还会佩戴头饰、珠宝等装饰品，以展现出她的美丽和高贵。

婚礼虽是世界各国自古以来就存在的仪式，但新娘在婚礼上穿婚纱的历史却不到200年时间。

婚纱礼服的雏形应该上溯到公元前1700年~公元前1550年古希腊米诺三代王朝贵族妇女所穿的前胸袒露，袖到肘部、胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙，整体紧身合体的服装。

现在新娘所穿的下摆拖地的白纱礼服原是天主教徒的典礼服。由于古代欧洲一些国家是政教合一的国体，人们结婚必须到教堂接受神父或牧师的祈祷与祝福，这样才能算正式的合法婚姻，所以，新娘穿上白色的典礼服向神表示真诚与纯洁。

在19世纪以前，少女们出嫁时所穿的新娘礼服，并没有统一颜色，后来流行的白色婚纱是从英国维多利亚女王穿上历史上第一套洁白婚纱开始的。1840年维多利亚女王摈弃传统华贵的装束，穿上了一袭漂亮的锦缎礼服，再配上围有橙色花纹的头纱，一时惊艳众人。自此，被结婚的新娘相继效仿，白色婚纱成为了流行。

1、古埃及——最早的婚纱

婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂，不过一百余年，然而嫁衣由来已久，可追溯到四千年前的古埃及时期。根据遗留下来的象形文字记载，古埃及宫廷贵族新娘传统穿着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙。嫁衣整体紧身合体，褶裥装饰层次分明，被认为现代婚纱礼服的雏形。因当时衣物多以亚麻纺线织布，而亚麻染色困难，故颜色上白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红则小面积使用。

2、古罗马——婚纱雏形

公元前9世纪的古罗马，在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。宗教渗透人们生活的每一个方面，各司神灵的形象描摹在重要仪式中随处可见。彼时白色象征欢庆喜乐，人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰，婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。除却颜色的限定，传统嫁衣配饰也常展现出纯洁的象征形态。婚礼上，新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍，以此象征新娘的纯洁，丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。整套婚纱中最重要的元素是头纱，古称Nuhere，为面纱(Veiling)的术语，同义于结婚。面纱多为橘黄色，取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。而新娘头上的白色百合花环，不仅是对婚纱的呼应，更是纯洁象征的加强。

3、14世纪——裙拖的产生

中世纪对服饰发展的主要原因为宗教和十字军东征，后者有如展开了一条“丝绸之路”，促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流，不仅增加了服装面料的多样性，更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。14世纪，带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为传统的婚纱，蕾丝装饰背部和前身，拥有长而贴体的袖子，膨大的裙子开一条裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。从这个时候起，直到20世纪，裙拖一直是婚纱时尚中不可缺少的要素。历史上最早记载“婚纱”概念则是在1499年法国瓦卢瓦王朝国王路易十二与王后安娜·布列塔尼的婚礼上，王后的婚纱采用了从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦，上面镶缀着各种珍珠、银饰和宝石，首开婚纱中国化的先河。

4、16世纪——紧身衣和裙撑

随着紧身胸衣和裙撑的出现，开始了上衣紧束，下裙膨大的女服格局，礼服的概念逐渐清晰化。利用填充物来创造立体效果，强调女性身材的几何形态，令腰肢更为纤细，整体曲线明显。此时服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。文艺复兴时期的服饰特点是分拆为各个部件，相互独立构成，穿着时需要将其组装在一起形成明确的外形。婚纱在文艺复兴时期得到较快的发展，与以往利用植物等作为象征物的习俗不同，它逐渐强调身上不同部位的装饰物，比如结婚戒指作为誓言和真爱的象征，胸针则是代表了纯洁和坚贞。

5、17世纪—— 巴洛克的奢华

当中产阶级逐渐壮大以后，服装不再是纯粹实用主义的东西，而变成了穿着的艺术形式。17、18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。轻柔的蕾丝裙袍，灿烂而纯粹的织锦、丝绸、缎子上大量装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝，裙子里夸张的裙撑，扫地式的裙拖，裸露的落肩领线，宽大的泡泡袖，都为待嫁新娘所追捧。与维多利亚服饰的分部组成不同，17世纪的巴洛克样式则把这些部件完整地连接在一起，形成一种流动而统一的基调，部件间的界线消失了，增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。

6、18世纪——洛可可的优雅

同样是繁复华美，如果说17世纪的巴洛克时代是男性力度的集合，那么18世纪的洛可可时期就是女人柔情的展示。在洛可可时期，女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象，及时行乐的享乐主义大行其道。服饰风格从粗旷、豪放转为婉约、细腻，代表权力和财富的蕾丝被运用到极致，“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准。这种革命性变化被称为“Rococo fashion”。此时的`婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。在富丽堂皇、甜美的波旁王朝贵族趣味中，窄衣文化在服饰的人工美方面达到登峰造极的地步。

7、19世纪——维多利亚的白色婚纱

18世纪末，法国大革命开始，立即对社会各阶层的流行趋势产生影响。新娘们为效仿古风，纷纷戴起了面纱，将蕾丝和薄薄的面纱固定在玫瑰桃金娘花环上，纯洁的白色又重新成为婚纱的流行色彩。浮夸的宫廷式着装开始转向新古典主义的服饰流行风潮，维多利亚时期所流行的窄腰、紧身、优雅蓬松裙形，被认为是现代婚纱的经典外形。然而19世纪以前，西方的少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直至1840年那场轰动全球的世纪婚礼。英国维多利亚女王身着一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。她的惊人之举，确立起白色婚纱在英王室近200年来屹立不倒的局面，也让白婚纱成为西方乃至全世界婚礼的一个标志。

8、20世纪20年代——战火中的简约

奢华的服饰之风在20世纪初风靡不久，两次世界大战的先后爆发，从根本上颠覆了人们的服装设计风格。一战后的1920年代，女性社会地位的改变使得婚纱的裙摆越剪越短，为了减少材料多使用直切裙摆，凸显女性腰肢的高腰设计也被舒适度取胜的低腰线取代，同时婚纱逐渐兼具舞裙的功能，能让新娘在婚礼的舞会上一展风采。1939年爆发的二战导致物资普遍短缺，放弃传统婚礼成为爱国行为，新娘的结婚礼服愈发趋于简单朴素。新娘如果想穿一件白婚纱，她可以向战前已婚的姐妹借，或用布券换取一块简单的素色面料，自己来做。许多杂志也顺应潮流开始教授剪裁技术，以帮助姑娘们自己学做简便的礼服。也是从二战起，欧洲开始有了租借礼服这一行业。许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝，传给女儿当嫁妆。

9、20世纪50年代至今

50年代后，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色，崇尚“少即是多”的设计原则。剪裁和设计将各个年代的婚纱流行元素相结合，注重材质的现代感，避免复杂繁重。上衣部分裸露脖颈、肩背居多，裙子部分则根据喜好以及婚礼的形式选择，常见有旗袍式、超短裙式、鱼尾式等。另外一种组合式婚纱，将白天教堂婚礼与晚上宴请宾客所需礼服相结合为一件，为新娘的换装提供不少便利

我感觉汉朝的挺好看的，主要是服装好看，不过有的汉服我欣赏不来哦，就像美人心计里的汉服挺好看的，现在街上好多人穿的感觉很低廉，没质感，没那种感觉

有可能他是一个拍婚纱的店面，名称是古着婚纱或者是他的风格，是古代风格婚纱可以在店面购买，比较有针对性和功效

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