福建省有哪些地方剧种 古代闽剧用女生吗
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福建省有哪些地方剧种闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧（歌仔戏）被称为福建省五大剧种。
1、发源地
福州市。
2、简介
（1）、闽剧，又称福州戏，福建地方戏曲地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。
（2）、闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。
（3）、流行于闽中、闽东、闽北等地区，并传播到台湾和东南亚各地。
（4）、闽剧风格高雅、潇洒，道白清晰，唱腔优美，婉转流畅，演员在表演中重视运用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展现优美的身段，通过外形体现人物的内心世界。
（5）、2006年5月20日，闽剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ—45。
（6）、2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，福州闽剧艺术传承发展中心获得“闽剧”保护单位资格。
二、莆仙戏
1、发源地
莆田市。
2、简介
(1)、莆仙戏（原名兴化戏），福建省传统地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。
(2)、莆仙戏，是在古代“百戏”的基础上发展形成的。
(3)、莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。
(4)、莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。
(5)、2006年5月20日，莆仙戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-3。
(6)、2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，莆田市艺术研究所获得“莆仙戏”保护单位资格。
三、梨园戏
1、发源地
泉州。
2、简介
梨园戏，戏曲剧种。孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。梨园戏历史比较悠久，至今尚保留 梨园戏音乐。
2、简介
（1）、梨园戏是中国福建省的汉族戏曲之一。
（2）、 梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。
（3）、 2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
四、高甲戏
1、发源地
泉州市。
2、简介
（1）、高甲戏，是福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
（2）、高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。
（3）、2006年5月20日，高甲戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-48。
五、芗剧
1、发源地
漳州。
2、简介
（1）、明末清初，郑成功率部收复台湾，把流传于漳州的“歌仔”（锦歌）、“车鼓弄”等民间艺术带到台湾，并与当地民歌小调结合，在农村、渔区广泛流行，出现坐唱形式的“歌仔馆”。
（2）、歌仔戏音乐曲调富有地方色彩，使用方言俚语，通俗易懂，又博采其他剧种的优秀剧目与表演艺术，民国初年盛行一时。
福建的地方剧种有很多，福建省现有23个活态剧种，其中单省剧种17个：闽剧、高甲戏、芗剧（歌仔戏）、梨园戏、莆仙戏、梅林戏、北路戏、闽西汉剧、打城戏、竹马戏、四平戏、平讲戏、南词戏、三角戏、山歌戏、大腔戏、小腔戏；跨省剧种6个：潮剧、京剧、赣剧、越剧、黄梅戏、祁剧。
闽剧糟糠情缘内容是什么闽剧《糟糠情缘》的内容是讲述一个干练果敢、不畏强权的女子糟糠，在历经家庭变故、感情困境和生死考验后，最终与心爱的男子阮小二在革命斗争中共同奋斗、建立美好家园的故事。
糟糠情缘是一部以闽南语演唱的闽剧，其剧情糅合中国古代风俗、思想及闽南民间传统文化，具有较高的文化内涵和艺术价值。
该剧通过糟糠的坚韧、智慧、勇敢和高贵品质，展现了闽南塑造的女性形象和强烈的民族精神。
同时，也以革命群众为主人公，展现了他们在斗争中不屈不挠、勇猛顽强的革命精神，深受人们喜爱。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
打鼓的民族腰鼓是我国古老的民族艺术，它来源于生活，又很好地表现了生活。腰鼓是满、彝、汉等民族棰击膜鸣乐器。
历史悠久，发音脆亮，在民间广泛流传，独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。
喜欢打腰鼓的民族比较多,做出名的是云南的佤族,她们的腰鼓是用象皮做的,被称为象脚鼓。
主要有三种，分别是朝鲜族长鼓、瑶族长鼓和福州狼串。其中朝鲜族长鼓也叫杖鼓、两杖鼓，在吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区非常流行。而瑶族长鼓在古代被称为铙鼓或铳鼓，福州狼串被称为狼帐、狼杖、福州长鼓。
1、朝鲜族长鼓
朝鲜族长鼓也叫杖鼓、两杖鼓，这种长鼓流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区，鼓型为古代细腰鼓的变体，呈圆筒形，两端粗而中空，中段细而实。
2、瑶族长鼓
瑶族长鼓在古代被称为“铙鼓”或“铳鼓”，是流传于瑶族地区的细腰鼓，这种长鼓主要用于舞蹈伴奏，鼓身长83厘米左右，呈长筒型，多以燕脂木制作。
3、福州狼串
福州狼串这种长鼓也被称为“狼帐”、“狼杖”、“福州长鼓”，它和朝鲜长鼓、壮族蜂鼓一样都是我国古代细腰鼓类乐器的遗存，多用于闽剧伴奏和福建民间器乐合奏。
省实验闽剧院最好剧集1. 省实验闽剧院最好的剧集是《红楼梦》。
2. 这是因为《红楼梦》是中国古代文学经典之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
省实验闽剧院在演绎《红楼梦》时，通过精湛的表演和舞台设计，成功地将小说中的情节和人物形象还原出来，给观众带来了震撼和感动。
3. 此外，省实验闽剧院还有其他优秀的剧集，如《牡丹亭》、《西游记》等，这些剧集也都具有高度的艺术水准和观赏价值，是值得观众期待和欣赏的。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，中国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
福建人文特色福建十大文化特色:
一、海峡西岸福建地理十分重要，地处东南沿海，背山面海，面对台湾，毗邻港澳，有着得天独厚的自然优势,福建素有“八山一水一分田”之称，森林资源十分丰富，占全国4%森林覆盖率39.5%, 居全国之首。
二、寿山石福建寿山石雕艺术享有很高的声誉，色彩斑斓的寿山石文化为福建的旅游和经济带来巨大的经济效益，寿山石雕产为馈赠亲友的佳品，也是石文化的乐源。
三、闽菜，以特殊的风味文化驰名中外，受到海内外游客的喜爱，也是福建的一大特色美食。
四、妈祖文化海上闻名的海上和平女神妈祖的故乡——湄州岛，妈祖信徒的遍布世界二十多个国家和地区，有二亿多信徒，独特的妈祖文化，对广大海内外信奉者，尤其对台湾同胞有极强的凝聚力和吸引力。
五、厦门鼓浪屿，厦门鼓浪屿是全国闻名的“钢琴之乡”，自然景观，山海连成一片，令人流连忘返。
六、德化瓷器，德化瓷器与景德镇瓷器和北京景泰蓝被被誉为中国“3宝”尤其是德化的“白瓷”，历史悠久，享誉全球，产销海内外，德化观音瓷器备受海内外收藏家喜欢。
七、闽台缘，福建面对台湾，台湾同胞80%祖籍在福建，随着改革开放，闽台经济、文化建设，呈现一派繁荣景象。
八、闽剧戏剧文化福建闽剧保留了不少古代传统文化，其中戏剧文化最为绚丽多彩，其中以福州闽剧、福建木偶戏颇负盛名，以漳州“布袋木偶戏”和泉州“提线木偶戏”为最，是受国内外行家好评。
九、武夷山，武夷山是国家级自然保护区，山清水秀，驰名海内外。
十、古田会议会址原是一座清代宗祠建筑，1929年红四军领导人毛泽东、朱德、陈毅等在此主持召开中共红军第四军第九次代表大会，即古田会议。
中国最原始的戏剧文化最古老的是秦腔。秦腔＂形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观＂，是最古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。中国古代文化 是周秦汉唐的文化，这些文化的栖息地也就是陕西。所以秦腔是中国历史上最古老的剧种。昆曲只是后来者，次之。因此秦腔历史上一直都被尊称为中国“百戏之祖”“中国戏剧的鼻祖”。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的永嘉戏曲，就是后人所说的南戏、戏文、永嘉杂剧。
从近代王国维开始，才把戏曲用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是曲，曲主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、。
乐旋律和唱念上的地方性语言，如四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
古代人听什么戏北京——京剧、昆曲、北京曲剧
天津——京剧、评剧
河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、
二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏
唐山皮影戏、冀南皮影戏
山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏
碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、
临县道情戏、罗罗腔
内蒙古——二人台、漫瀚剧
辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏
复州皮影戏、凌源皮影戏
辽西木偶戏
吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏
黑龙江——龙江剧
陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄
汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔
华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔
郃阳提线木偶戏
甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏
环县道情皮影戏
宁夏——花儿剧
青海——青海平弦戏、黄南藏戏
新疆——曲子戏
山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、
柳琴戏、蓝关戏、一勾勾
山东梆子、莱芜梆子、柳子戏
河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆
大平调、太康道情、大弦戏
怀梆、四平调、南乐目连戏
江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧
安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏
青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏
岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏
上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、
滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
西安高腔、松阳高腔、瓯剧、
新昌调腔、宁海平调、乱弹
海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、
徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏
宜黄戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧
闽剧、大腔戏、四平戏
梅林戏、闽西汉剧、北路戏
泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏
漳州布袋木偶戏
广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧
西秦戏、梅山山歌剧、白字戏
花朝戏、陆丰皮影戏
高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏
台湾——歌仔戏
海南——琼剧、临高人偶戏
广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏
湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、
巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏
常德高腔、辰河目连戏、荆河戏
侗族傩戏、沅陵辰州傩戏
湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、
荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏
四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏
重庆——川剧、梁山灯戏
云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）
滇剧、白剧、傣剧、彝剧
贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏
布依戏、彝族撮泰吉、侗戏
安顺地戏、石阡木偶戏
西藏——藏剧、山南门巴戏
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