看过的历史 看过的历史
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谁读过好的历史书
黄万里十五年于人中华书局2006-8
历史学家黄仁宇的名著和历史学术著作是最畅销的典范。明朝万历十五年，也就是公元1587年，本来是中国历史上极其平凡的一年。作者着眼于当年前后的历史事件和那个时代的人们，梳理了中国传统社会管理中存在的各种问题。作者以他的“大历史”观而闻名，这在本书的开头。"叙述可能很细致，但结论应该离得很远。"。
晚清七十年唐德刚岳麓书局1999-9
一部和谐和谐的历史作品，描绘了从太平天国到辛亥革命的晚清风云图景。虽然是专业的作品，但是很有意思。
谁看过《美的历史》或《美学散步》
读宗白华《美学散步》札记。一般来说，把拉奥孔的嘴刻大或稍微张开，显然不会影响人们对创作者能力的判断。观众根据自己内心的感受，即是否产生或产生何种程度的审美愉悦来评价这件艺术品，进而评价创作者的能力。假设有两个拉奥孔的雕像，其他条件都相等，嘴微张的拉奥孔比嘴大张的拉奥孔更能引起人的美感，所以人们认为前者更有艺术性，而把拉奥孔嘴微张雕刻出来的创作者更有创造性。在这种条件下，可以说艺术体现了人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家是技术专家”的意思是一样的。“美是艺术的特殊目的”，“艺术”一定是“美”，但“美”不一定是“艺术”。因为“艺术”反映的是人的能力，自然状态下未经人加工的东西和风景都不是“艺术”——虽然也会让人觉得美。李泽厚在《美的历程》中指出:“如果荀子强调’，那么庄子强调‘天地有大美，而不在言’。“艺术虽然一定是人造的，但前者“强调艺术的人造生产和外在效用”，后者“突出自然，即美与艺术的独立性”，我认为道家在这里强调的“自然”应该归结为对过度“人造”的矫正，即艺术不应该局限于狭隘实用的功利框架..我觉得这种“大美”不能称之为“艺术”。当我们看到无边无际的天空、辽阔的土地、壮丽的日落和壮丽的山河时，我们不会把它们视为“艺术品”，尽管我们会由衷地感叹它们的“美”。“艺术作品”必须是人造的，由人加工。如果一座山是“鬼斧神工”，那也只是它仍然反映了人的能力。如果把这几天的地方、夕阳、山河画成画，拍成照片，就成了艺术品，因为画和照片只反映人的能力，而事物本身——未经加工——就不是艺术品，所以庄子说“天地大美，不可说”是指天地小人所创造的“崇高感”，自然就存在。我们不必牵强附会地认为，早在人类诞生之前就存在的天地是“艺术品”，尽管它们“很美”。诗和春是美的体现，一个是艺术美，一个是自然美。"这很好地解释了“艺术”和“自然”的区别. "艺术必须能够表达生活中有价值的内容……它必须同时表达美。”苏格拉底之所以说“粪筐也美”不被认可，在于有用的东西需要唤起人的愉悦感才能称得上美。艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。比如对称美和不对称美都有。而“表现生命的有价值的内容”和“表现美”对于艺术来说是必须的，其中一个是失落的。你不可能是艺术，宗白华引用莱辛的话说:“文学赶上了艺术描写形体美的另一种方式，是这样的:它把‘美’转化为魅力。魅力就是美在‘流’中。所以，对画家来说，没有诗人那么容易。画家只能让人猜测‘动’，但实际上他的形象是不动的。所以，魅力在那里会变得。这是一种流动的美。它来来去去，我们希望能再见到它。此外，因为我们比单纯的形式或颜色更容易、更生动地回忆起“动作”，所以魅力对我们的影响比“美”更大。“在中国绘画中，同样，绘画可以把文学中难以追逐的“美”转化为“魅力”。所谓“取之不尽，用之不竭”的观点是无法用语言表达的，所以中国山水画必须含蓄而准确地达到这种状态，也就是恰到好处。王维的“画中有诗”大概最早达到这种状态，自北宋宫廷画院以来，对画面的诗意追求就成为中国山水画的重要要求。比如画院采用了“青枝更红，不必多触春色”和“踏马去马蹄香”等，对《孤舟终日》等诗的审题要求画面表现诗。至于“画家只能让人猜测‘动’，其实他的形象是不动的”，在中国山水画中，形象其实是动的。如前所述，中国画可以表现出“春色”、“马蹄香”、“无人渡”、“五代乘风”等意境。你感觉不到里面流动的云、水、花草、鱼、水波吗？这不也是一种“行云流水的美”吗，一种可以再次感受，每次感受都不一样的美？一般来说，画在空之间，诗很费时，但都可以有“行云流水的美”和令人心动的“韵味”虽然画“只能抓住最有意义的瞬间”，但可以让人联想到这一瞬间前后的许多画面——无论是创作者想表达的，还是从未想过要表达的。诗画大概是中国画独有的，尤其是元人的水墨画。”有时候画面上的题字多达一百字十行，占据一张大图，有意识地使其成为整个构图的重要组成部分。一方面使得书和画都用同一条线。
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