风云轻淡 乔治·布拉克个人作品有哪些 都有着怎样的意境
铭志爱读书单簧管
布莱克的单簧管，写于1913年，是他拼贴的杰作。在这里，客观形象和主观创造相互融合，从而产生令人惊讶但令人信服的造型价值和亲密感。在这种简单严谨的画面结构中，每一个视觉元素，无论是不同的一张纸，还是略作勾勒的线条，都成为一种符号。那些线条给剪贴图形一些支撑和意义，甚至让人感受到一些精神内涵。艺术家通过拼贴向观众展示一些似乎被遗忘的表现因素，尤其是材料和色彩的美感。这显然与分析立体主义的风格大相径庭。布拉克在第一次世界大战中应征入伍，战后继续画画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板印象，几何语言变成了相对自由、低调的形式，色彩简单和谐，屏幕上自然主义趣味的适度妥协，平静、和谐、优美，构成了新的艺术境界。
Estaque的房子
1908年，布莱克来到了埃斯塔克。塞尚晚期有一个地方画了很多风景。在那里，布拉克开始通过山水画探索自然面貌背后的几何形态。他在Estaque的房子是当时的典型作品。在这幅画中，房子和树被简化成几何形状。这个表达显然来自塞尚。塞尚将自然的各种形式分为圆柱体、圆锥体和球体，而布拉克进一步追求自然物体的几何表示。他用一种独特的方法压缩画面的空之间的深度，让画面中的房子看起来像一个胶版纸盒，介于平面和立体效果之间。画中景物的排列不是前后叠加，而是自上而下的展开，以至于有些物体总是到达画面的顶部。画中所有的风景，无论是最深远的还是最有希望的，都以同样的清晰度展现在画面上。在布拉克做这幅画的阶段，画风明显表现出塞尚的影响，所以这个阶段也被称为“塞尚立体主义时期”。
曼陀林
静物画《曼陀罗钟》中，形状和色彩的波浪环绕的乐器隐藏在块面、色彩和节奏的振动中，所有的元素都与具有声音特征的阴影、光线和反射产生共鸣。整个画面充斥着各种形状的几何碎片，我们几乎找不到任何空的地方，也找不到任何没有动机的区域。到处弥漫的光，向这个或那个方向倾斜的块，相互呼应。就像布莱克在一本书里描述的那样，“回声要跟随着回声，一切都会产生共鸣”。真正能统一很多视觉元素的是画面中央曼陀林上的圆孔；这个黑色的图形也是所有交叉对角线相交的中心。由此可见，这幅画的生命力来源于两个不同方向的运动:一个是向上运动；一个是旋转运动。画中的色彩依然和他早期作品中的一样简单，但在不失去简约性的基础上，更加生动，变化多端。
《二重唱》
布拉克用立体主义表现正在二重奏的音乐家。几何变换成各种正方形、圆柱体、圆锥体等。，并利用平面色彩分割来表现这一场景，体现“二人转”的心理立体形象，让人们面对怪诞的形象来“形象化本质”，感受物体的全貌。这就是“二重唱”所提供的丰富内容和形式意义。
桌上的白兰地酒瓶和吉他
《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作，属于布拉克的《桌子》系列。布拉克经常以桌子上的静物为主题，从他开始探索立体主义以来，这个主题就出现在他的绘画中。在很多静物中，布拉克特别喜欢吉他。作为一名音乐家，布拉克对吉他情有独钟。他的朋友，另一位立体派画家格莱斯甚至说:“吉他给了布拉克新的生命！”在绘画中，是布莱克赋予了吉他生命。真正的吉他被分解成各种颜色、曲线和不规则的形状，奇妙地组合成一个新的形状，呈现给世界。在这部创作于20世纪30年代初的作品中，细沙和油画颜料混合在一起，形成了一个粗略的画面背景。不同的笔画和笔触模拟了桌子的木质纹理，刻画了地毯和壁纸的图案。与早期作品相比，这幅画具有更强的构图感和更多的装饰色彩应用，体现了艺术家在材料、纹理、装饰图案和色彩应用上的创造力。
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