爵士乐不知为何的鉴赏

我不知道为什么爵士欣赏以下书面材料，这些材料是由边肖为每个人收集和汇编的。让我们快速看一下它们。

爵士乐

目录[概述]

[溯源]

[发展历史]

[艺术特征]

[三步走介绍]

[类型]

[唱片标签]

[北京国际爵士音乐节]

[概述]

在不到一个世纪的时间里，这种被称为爵士乐(Jazz)的音乐从起源于民间音乐的无名音乐发展成为美国产生的最有分量的艺术，具有显著的美国特色。

现在，人们几乎在世界的每个角落都听和玩它。爵士乐以多种形式展示了繁荣，从布鲁斯和拉格坦，通过新奥尔良爵士乐到迪克西兰爵士乐，摇摆音乐，主流爵士乐，流行爵士乐，现代爵士乐到自由爵士乐和电子爵士乐。

令人惊异的不是爵士乐出现了这么多种形式，而是每一种形式都很重要，并且一直保持着自己的特色和独特的魅力，流传至今。

想要享受各种爵士乐，体验各种乐趣，就不能不抱着开放的态度，兼容并听。

[追踪来源]

爵士乐是从民歌发展而来的，来源很多，不容易仔细研究。

19世纪，音乐是美国南方种植园黑人奴隶表达自我生活和情感的重要手段。

从19世纪末开始，爵士乐就以英美传统音乐为基础，融合了布鲁斯、拉格泰姆等音乐类型，是“混血”的产物。

美国黑人音乐保留了很多非洲特色，节奏特征明显，保留了集体即兴创作的特点。

这个传统和新居的音乐结合在一起，多是声乐。因此，它不仅是一种新的声音，也是一种全新的音乐表达。

最著名的非裔美国人音乐是宗教音乐。

这些优美动人的歌曲白人也能听到，但比农村黑人教堂唱的歌更有味道。

我们今天所知道的福音音乐，更准确地反映了早期非裔美国人的情感力量和旋律，而不是继承20世纪前10年Fisk Jubilee Singers音乐的宗教性。

其他早期的音乐形式包括劳动歌、儿歌、舞曲，这些音乐形式可以追溯到奴隶制时代，已经成为重要的音乐遗产，特别是考虑到当时的制度下，音乐活动受到了严格的限制。

[发展历史]

布鲁斯是奴隶制废除奴隶解放后诞生的，非裔美国音乐发展迅速。

废弃的军乐队乐器和新获得的自由运动构成了爵士乐的根基:铜管乐、舞蹈和布鲁斯。

蓝调作为一种音乐形式，看似简单，但在实践中却可以有几乎无穷无尽的变化。它一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，并成功地保持了自己的独立存在。

可以说，如果没有蓝调，就没有今天的摇滚乐。

简单说明一下一般蓝调的特点:它是由每八或十二小节为一段的音乐组成，歌词紧凑，其“忧郁”特征是由半音把音阶中的“mi”和“si”音去掉造成的。

其实布鲁斯是一种与宗教音乐相对应的世俗音乐形式。

铜管乐队和拉格坦在20世纪80年代后期，黑人铜管乐队、舞蹈乐队和音乐会乐队出现在大多数美国南部城市。

同时，北美的黑人音乐也趋向于欧洲风格。

在此期间，拉格坦开始成型。

虽然拉格泰姆主要在钢琴上演奏，但一些乐队也开始演奏它。

拉格坦的黄金时代是1898年到1908年，但时间跨度很大，影响无穷。

最近又被发现了。新的“拉格坦”以迷人的旋律和切分音的广泛使用为特征，但其布鲁斯因素几乎消失了。

Lagetam与早期爵士乐关系密切，但可以肯定的是Lagetam的节奏相对稳定。

拉格泰姆最著名的作曲家是斯科特·乔普林。

其他著名的拉格坦大师包括詹姆斯·斯科特、路易·肖温克·尤比·布莱克、约瑟夫·兰姆等。后者虽然是白人，但他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

在爵士乐时代，拉格坦，尤其是淡化爵士乐的流行风格，娱乐了中产阶级，不被正统音乐家所喜欢。

爵士最早出现于19世纪后期，但当时并不叫“爵士”。最初叫Jass，最早出现在美国南方城市的黑人工人住宅区。

和拉格泰姆一样，爵士乐最初是作为舞曲出现的。

第一个成为早期爵士乐代名词的城市是新奥尔良，这个城市有些真实，但有些夸张。

新奥尔良:爵士乐的摇篮新奥尔良在爵士乐的诞生和发展中起了关键作用。

这里对爵士乐早期历史的研究和记录比其他地方更深入。

1895-1917年期间，新奥尔良的爵士音乐可能比其他地方更多样、更好，但这并不意味着新奥尔良是唯一产生爵士音乐的地方。

每一个黑人众多的美国南方城市所产生的音乐，应该算是早期爵士乐的一种。

比如在孟菲斯，布鲁斯作曲家兼收藏家W. C. Handy出现了。

其他城市包括亚特兰大和巴尔的摩。

当时，新奥尔良因其非常开放和自由的社会氛围而突出。

不同信仰、不同种族的人可以相互交流，所以在这种轻松的交流环境中有着丰富的音乐传统，包括法国、西班牙、爱尔兰和非洲。

这样，新奥尔良成为爵士乐的沃土就不足为奇了。

如果说新奥尔良是爵士乐发源地的说法有些夸张，但仍然是事实，那么爵士诞生于红灯区的说法完全是无稽之谈。

虽然新奥尔良确实使卖淫合法化，并因此产生了一些美国最精致和最有品味的“运动屋”，但在这些地方演奏的音乐，如果有的话，只是钢琴独奏。

事实上，人们第一次听说爵士乐是在完全不同的地方。

当时，新奥尔良以其许多社团和兄弟会式的组织而闻名，其中大多数都赞助或雇佣了一支乐队在不同的场合演奏，如室内或室外舞蹈、野餐、商店开业典礼、生日或周年聚会。

当然，演奏爵士乐也是送葬队伍的一个特色，今天依然如此。

按照传统，乐队聚集在教堂门口，演奏庄严的进行曲和悲伤的赞美诗，带领送葬队伍慢慢走向墓地。

回去的路上，人们的脚步加快了，轻快的行军和拉格坦取代了挽歌。

这种行进总能吸引很多人观看，对爵士乐的发展意义重大。

正是在这个时候，小号手和单簧管演奏者展示了他们的创作才华，鼓手们也演奏有节奏的节拍，这成为使节拍“摇摆”的基础。

一般来说，爵士音乐是每小节两拍或四拍。

这种双拍子的节奏背景始终存在于低音中，使得爵士乐有了稳定而有规律的节奏基础。

节奏低音之上，有旋律、和声、对位等重音位置不规则的部分，与规则低音部分形成鲜明对比。

[艺术特征]

在爵士曲调中，除了从欧洲传统音乐、白色民谣、流行歌曲中吸收的元素外，最有特色的就是“蓝调音阶”，而爵士和声可以说是完全建立在传统和声的基础上，只是各种和弦的运用更加自如，主要的区别也是蓝调和弦带来的。

爵士乐在乐器和演奏方法上非常有特色，与传统乐队完全不同。

自“爵士时代”以来，萨克斯管已经成为最畅销的乐器之一。长号能演奏出其他铜管乐器不能演奏的滑稽或怪诞的滑音，所以在爵士乐队中很流行；小号也是爵士乐手最喜欢的乐器。这种乐器所产生的新奇音色加上不同的消音器和最高音区的几个音符，几乎成了爵士乐特有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来的电吉他以其强大的打击音和弹奏和弦的能力占据着重要的地位。

相反，最重要的弦乐器在传统乐队中的地位相对较小；圆号丰富的音色在管弦乐队中引人入胜，但对于爵士乐队来说，它的气质太温顺，几乎不用。

在一个管弦乐队里，每一种乐器都是在音色和音量的控制上尽可能的融入到整个声音中，而在一个爵士乐队里，恰恰相反，音乐人会尽力让每一种乐器“站起来”。

乐队的组织很灵活，最基本的是两个部分——节奏组和旋律组。

在早期的爵士乐队中，节奏组由贝斯、班卓琴和鼓组成。后来低音和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他取代，加入了钢琴。

20世纪30年代，出现了一种舞蹈乐队，当时被称为“大乐队”。它由三部分组成:节奏组、铜管组和木管组。

节奏组用的乐器还是低音提琴、吉他、钢琴、鼓；铜管组常见编制是三号、二号长号，但这个数字不是固定的；木管乐器组通常由四五个萨克斯管组成，每个萨克斯管演奏单簧管或其他木管乐器。如果有五个萨克斯管，一般是两个中音，两个中音，一个低音。

还有一个商业乐队，类似于“大乐队”，但萨克斯往往都是中音，木管乐队会更频繁地使用其他乐器，有时用三四把小提琴，这种乐队的声音往往可以在商业磁带上听到。

与传统音乐相比，爵士乐的另一个主要特点是它的发音方法和音色，这足以让人永远不会把它与任何传统音乐的音色混淆。

这些特色大多来自用乐器或人声模仿美国黑人民歌。

如果我们有机会听到真正的黑场歌曲和灵歌，我们会发现这些巨大的变化是多么的与众不同，多么的令人着迷，从粗糙的喇叭声到流畅的声音，从窒息的声音到响亮的声音，从刺耳的声音到柔和的声音，从野蛮的声音到抒情的声音。

在爵士乐中，非歌唱性的吼、喊、呻吟更有涉及，凸显了这种感觉。

此外，特殊的表演和演唱技巧也是产生特殊效果的重要手段，其中颤音是最常用的一种，它不同于传统的概念。

我们知道，所谓的颤音，是音高有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化来产生振动的音效。

爵士音乐中的颤音在振幅方向上由窄变宽，速度由慢变快。而且往往会增加声音接近尾声时抖动的幅度和速度，进一步增强这种手法的表现力。

同时，在一个音符的开始，爵士乐手会下滑到预定的音高，到最后，他们会从原来的音高下滑。

这些变化都是乐谱无法详细记录的。有经验的爵士音乐家已经掌握了这种方法，尤其是这个概念，他们可以根据不同的旋律或伴奏风格来“创造”这些效果。

所以可以说爵士乐是作曲家和音乐人因为即兴创作的传统和个人技巧的发挥而创作出来的。

受过传统教育的音乐家很难演奏爵士乐，因为他们没有培养出这样特殊的音乐观念。

如果我们仔细比较真正的民谣歌手和受过正规训练的歌手唱同一首民谣的区别，我们会对它的含义有一个更直观的概念。

自从爵士乐诞生以来，它吸引了许多其他作曲家。

1920年，美国指挥家保罗·惠特曼组建了一个著名的乐队，并将改编的爵士乐带入音乐厅。

这一新趋势引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的强烈反对。然而，从那以后，爵士乐在美国和欧洲成为家喻户晓的名字，并受到广泛欢迎。

格什温的《蓝色狂想曲》就是在这个时候诞生的，怀特曼乐队的作曲家格罗夫就是这部作品的作曲者。

根据手稿中的记载，这部作品只用了三个星期就写完了，演出后几乎立刻引起轰动。

欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或受爵士乐影响的作品，如德彪西的钢琴曲《丑陋的黑步态舞》、《吟游诗人》、《怪异的拉维娜将军》；拉威尔小提琴奏鸣曲中的慢动作；斯特拉文斯基的11件独奏乐器的regetam，士兵的故事和布莱克伍德协奏曲；欣德美第一室内乐和钢琴组曲。

[入门的三个步骤]

在当代中国，大多数爱乐爱好者都有很大的自由去欣赏自己感兴趣的音乐，爵士乐无疑已经成为越来越多爱乐爱好者关注、喜爱甚至痴迷的一大音乐门类。

与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民血统使它更贴近大众，甚至开车卖浆的人也能接近它，它的声音在酒吧和餐馆里随处可见。与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐似乎有着更深的情感和更深更深的表达方式，或者像摇滚一样摇摇钟摆或者翻拍，自有醉人之美。

与古典音乐和流行音乐相比，爵士乐是“高雅的”——雅俗共赏、雅俗共赏的“中间”特征，容易吸引包括众多古典音乐爱好者和流行音乐爱好者在内的广泛受众。在当代中国，爵士乐欣赏的热潮正方兴未艾。

说实话，越听爵士乐越觉得自己无知浅薄——爵士乐已经活了一百年，流派众多，名家无数，优秀作品众多，几十年听不完！爵士乐是一个彻头彻尾的音乐宝库，内容广泛，体裁繁荣。

因为爵士乐像海洋一样浩瀚，对爵士乐还没有入门的读者，一定要找到合适的方法，把重点放在重点上，这样才能最终进入房间，一窥自己的秘密。

第一步是广泛倾听。学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。

我借用了“广泛倾听”这个词，意思是朋友们第一次接触爵士乐时，可以完全分散他们的精神和注意力。他们可以一边听爵士乐一边做其他事情，欣赏作品中包含的情感、精神和表面特征，获得一点收入，不必认真关注。

在“泛听”的内容选择上，最好选择那些创作、编曲、演绎都比较传统的爵士名曲，尤其是那些被称为“STANDARD”的经典作品，最好是名家的演绎版本。

这些作品可以让初学者感受到爵士乐与其他种类音乐不同的内在节奏和和声特征。

朋友可以请身边的老爵士迷和唱片收藏者推荐一些经典唱片，享受“广泛聆听”。在本文中，第二步，泛读“泛听”可以让朋友对爵士音乐有一个粗略直观的了解，而“泛听”之后，一定要“泛读”！朋友可以阅读所有你能找到的、对爵士历史、分类、名家、名作等方面有见地的书籍和文字，无需追求深入研究，只要你有一定的理解和掌握，覆盖面越广越好。

当然，“泛读”并不意味着建议你去看书，因为国内的爵士鉴赏类书籍虽然种类繁多，但是质量和质量确实参差不齐，所以你要想读，一定要选一些。

如果身边有经验丰富的爵士迷可以给你推荐相关的书籍和文章就更好了，让你少走很多弯路。在阅读相关书籍和文章时，你要尽量去找相关的名曲录音来听，这样你从课文中读到的信息就可以和你从录音中听到的音乐信息联系起来。这样你就初步了解了爵士乐知识从感性到理性，从理性到感性的各个方面。第三步:精听在广泛的听和读之后，你要对爵士乐的各个方面有一个大致而粗略的理性认识和感性认知。如果你想“进房”，真正上手，就必须继续下一步，也就是“精听”。

不同于“泛听”中的“心不在焉”、“走神”、“味浅”，“精听”一定要专注、专注、深思！这时候朋友们应该更有针对性的去寻找一些精彩的爵士录音，仔细的去听和分析一些细节，包括曲式、编曲特点、节奏和声特点、爵士特色技巧、爵士特色乐器等等。

在选择录音的时候，当然是以名家的名义放录音，听名家的专辑，以及精心编制的精选“拼盘”唱片。

考虑到爵士乐最大的生命力在于现场表演时的自由即兴创作，朋友们也可以选择更多名家表演的现场录音来聆听即兴的精彩，音乐家独唱和合奏的细节，以及从主题继承到即兴创作的过程。

在这样的选择性听力中，朋友当然可以阅读很多单词来帮助他们提高理解能力。

经过以上三步的爵士入门，相信你对爵士有了一定的了解和掌握，在享受爵士的实践中形成了自己独特的方法。

到了这个时候，你就可以让自己自由了，不管什么流派，什么类型，你都可以随意听，随意读。

这样，你不仅会进入房间，还会获得更多的经验！

[类型]

布鲁斯音乐是为了表达歌手的个人情感而产生的。顾名思义，这种音乐听起来很忧郁。

这种用歌曲直接表达自己内心想法的方式，和当时白人社会的音乐有很大的不同。

布鲁斯音乐最重要的作曲家是W. C. Handy，他于1873年出生于美国阿拉巴马州，创作了许多著名的布鲁斯音乐，如圣路易斯布鲁斯、黄狗布鲁斯、哈加斯阿姨的布鲁斯、孟菲斯布鲁斯、比尔街布鲁斯等。

翻音拍是早期爵士乐的一种，融合了黑色旋律、切分音、循环主题和变形乐句，盛行于一战前后。

它起源于圣路易斯和新奥尔良，后流行于美国南部和中西部，影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏和即兴风格。

许多节拍后来发展成为流行音乐、进行曲、华尔兹和其他流行舞蹈的结合。于是，乐器乐团编曲的节拍众多、曲目繁多的歌曲层出不穷，不仅在黑人音乐家和歌迷中流行，也为美国白人中产阶级所接受。

新奥尔良的传统爵士乐就像美国是民族文化的熔炉一样复杂多样。它包括蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗、断句等音乐元素，以及以众多节拍的并置、切分音等主观音乐创作为驱动元素，以大量独唱、即兴装饰表演、改写旋律核心为必备元素的音乐体系。

新奥尔良传统爵士队以小团体为主，主旋律乐器有:短号、黑笛、萨克斯、伸缩喇叭；伴奏乐器有:大号、班卓琴、贝斯、小提琴、鼓、钢琴。

他们经常同时弹奏对位音，营造出一种活泼愉悦的气氛。

ODJB是第一个在1917年录制爵士乐唱片的白人五重奏乐团。它的五个原始成员都出生在新奥尔良:尼克·阎行、拉里·希尔德、埃迪·爱德华兹、托尼·斯巴尔布尔和亨利·拉布。

ODJB在芝加哥逐渐发展，然后搬到纽约，在当地引起轰动。

但这种缺乏创意，只迎合大众口味的音乐风格，很快就受到了新一代天才爵士音乐人的挑战，在20世纪20年代中期解散，进入爵士历史。

迪克西兰爵士乐是由新奥尔良和芝加哥的爵士乐大师在1917年至1923年间发展起来的早期爵士乐风格。也是新奥尔良传统爵士乐的一个分支。

迪克西兰的英文原意是“迪克西的土地”，所以可以想象和进行曲等音乐有关。

这种风格的素材大部分来自蓝调和进行曲，可以用来和当时的流行音乐，甚至是某段音乐的一小段进行延伸和发展，这就是即兴创作的起源。

一些爵士乐历史学家把“白人”音乐家演奏的“新奥尔良传统爵士乐”称为“迪斯尼爵士乐”。黑人演奏的“新奥尔良传统爵士乐”被称为新奥尔良传统爵士乐。

大乐团时代起源于20世纪20年代中后期，以艾灵顿公爵、贝西伯爵、本尼·古德曼等爵士风格为主。它不仅在20世纪30年代中期的摇摆时期盛极一时，而且在40年代中期的咆哮音乐、50年代的酷炫爵士乐和改良咆哮音乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合音乐，甚至80年代的新咆哮音乐中也是如此。

大型管弦乐队一般由10人以上组成，覆盖3个以上的小喇叭，2个以上的伸缩喇叭，4个以上的萨克斯管和低音、吉他、鼓、钢琴等伴奏乐器。通过这种大规模的组织，演奏出各种爵士风格。

摇摆音乐起源于1930年左右，在1935年至1946年间达到顶峰，其中以摇摆音乐之王本尼·古德曼为首的六重奏是最好的代表。

20世纪20年代中后期，爵士乐队开始在美国各大城市的夜总会、舞厅等场所流行起来。许多年轻的音乐爱好者被吸引到这里来玩，所以他们需要更多适合跳舞的音乐来满足蜂拥而至的年轻人和中产阶级。

摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成了歌舞表演的伴奏乐队和音乐会音乐；摇摆音乐也被称为“四拍爵士乐”，因为它适合跳舞，每个小节有四拍。

从字面上看，咆哮的音乐是一种嘈杂的爵士乐。它最初的英文名是Bebop、bop或Rebop，是在20世纪40年代初萌芽时使用的。Rebop可能起源于一些拉美乐队演奏的歌曲“Arriba”，但现在已经不用了。

咆哮音乐是一种叛逆的爵士乐，它不仅继承了新奥尔良爵士乐和摇摆音乐的传统音乐元素，而且创新、突破和革命了创作理念。

它最重要的特点是强调高度变化和分层的节奏部分。与此同时，咆哮的音乐家们也发明了新的和声，以更自由、更广泛的空发挥音乐中的潜力和创造力。

咆哮音乐的代表人物有查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮、塞隆尼斯·蒙克等。早期以小爵士乐队为主，后来大乐队演出。

一般来说，酷爵士乐是指由小号手米勒·戴维斯领导的五重奏在1949年至1950年间为国会唱片公司录制的专辑《酷的诞生》所代表的音乐风格。它的诞生将主流爵士乐风格从咆哮音乐风格的“热”变成了另一种相反方向的酷乐风格的“冷”，这是一个180度反转的历史发展。

酷爵士乐代表了一种内省的情感，是一种温柔、酷、抒情的含蓄情感；它的音色不像普通的铜器那样明亮耀眼，而是柔和优美。

如果咆哮的音乐代表激情，酷爵士乐则是内省的。

简而言之，酷爵士乐是对咆哮音乐的反叛和检讨，也唤醒了美国西海岸部分白人音乐家的自觉运动，形成了一种新的爵士乐潮流——西海岸酷爵士乐。

酷爵士最著名的作品是米勒·戴维斯五重奏的《一种蓝色》。

改良咆哮音乐在20世纪50年代中期，当很多人厌倦了沉闷、昏昏欲睡的酷炫爵士音乐时，一度失势并趁机卷土重来的爵士部队改良咆哮音乐正式诞生。

改进的咆哮音乐是一种爵士乐风格，紧张激烈，难以演奏。它的代表音乐家和团体是由鼓手阿特·布莱基领导的五重奏“爵士信使”和由马克斯·罗奇领导的五重奏“克利福德·布朗”。

还有人把“硬Bop”翻译成“硬吼”。

改进后的咆哮音乐音色更加和谐，旋律更加清晰，即兴独奏更少，加入了大量的布鲁斯和教堂圣歌和声，尤其是鼓的节奏脉动。

在20世纪50年代后期，改进的咆哮音乐发展成两个部落:"灵魂爵士乐"与灵魂和福音音乐相结合；将节奏蓝调、摇摆音乐、灵魂音乐结合在一起的学校，就变成了“放克爵士”。

自由爵士乐的音乐风格是以创始人奥尔特·科尔曼1960年录制的专辑《自由爵士乐》命名的。同时期的代表人物有塞西尔·泰勒、阿尔伯特·艾勒等。，而后来的提倡者是约翰·柯川。

自由爵士是一种摒弃了之前的爵士和弦结构，重新建立自己松散自由的集体即兴创作的音乐风格。

不按照剧本，不重复重复句子，速度多变。这样表现出来的音乐风格往往夹杂着人声的呐喊，小喇叭或者萨克斯乐器。

自由爵士乐的诞生有其政治和种族背景因素，因为它是黑人争取人权和自我意识运动的战歌，所以它与20世纪60年代初的黑人权利运动密切相关。