戏剧包括哪些

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一、定义及其特点

戏剧是演员在舞台上公开扮演角色、表演故事的艺术。

戏剧是一门综合性的舞台艺术，它运用文学、音乐、舞蹈、艺术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

它是一种文学体裁。

戏剧离不开戏剧冲突，戏剧冲突表现为人物性格的冲突和一系列行动。

戏剧的基本要素是矛盾和冲突。通过特定的舞台形象再现社会斗争生活，可以引起观众强烈的情感反思，达到社会教育的目的。

戏剧按其复杂程度和结构可分为长篇剧和单幕剧。

它是一门综合性的舞台艺术，主要表现在一系列的戏剧动作和戏剧语言上。

戏剧语言包括人物语言和舞台描写。

剧作家通过他的台词展开故事，刻画人物，揭示主题，表达他对生活的理解。

剧本不能直接叙述、描述、讨论和表达感情，所以人物的语言特别需要个性化，既要准确表达人物的思想感情，又要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。

人物的思想、人物和内心世界都要用自己的语言来表达。

舞台描述是写在剧本每个场景的开头、结尾、对话中的解释性文字，包括人物、时间、地点、服装、道具、布景、表情、动作、上下走向等的表格。它具有增强舞台气氛、烘托人物情绪、展示人物性格、促进情节发展等多种功能。

戏剧是演员在舞台上表演的艺术，所以必须受到舞台的限制，满足表演的需要。

这决定了它的一些特点:

首先，它是社会生活中冲突和斗争的更典型、更集中的表现。

第二，故事发生的时间地点往往比较集中，人物也有一定数量。

第三，人物和故事主要通过人物的语言来表达。

第四，故事情节的发展往往是分场景的。

二、戏剧术语

戏剧的几大要素:包括舞台描写、戏剧冲突、人物台词等。

戏剧语言包括台词和舞台描述。

1.冲突:是矛盾和斗争的表现。

主要通过人与人之间的冲突，表现出先进与落后、进步与保守的矛盾。

戏剧冲突应该比生活冲突更强烈，更典型，更集中，更戏剧化。

2.台词:是剧中人物的语言。

它以性格和行动为特征，即人物的语言与他的行动相联系。

台词的表现形式有:对话、独白、旁白、内心白、潜台词等。

3.幕与场:幕，即拉开舞台幕布一次，一个场景就是一段比较完整的戏剧。

场，即一次拉开舞台第二幕，是剧中的一小段。

4.舞台描述:是帮助导演和演员掌握剧情，并给出一些表演技巧的描述。

说明内容包括出道人物的时间、地点、人物和场景、动作和表情、出道人物的出场和结局、“效果”、开场和结束等等。

三、戏剧的分类

1.分为话剧、歌剧、舞剧、哑剧等。

2.根据剧情复杂程度和结构:一幕剧，全长度剧。

在剧本中，“行为”和“场”常用来表示段落和情节。

“演戏”指的是剧情发展的一大段。

“一个场景”可以分为几个场景，“一个场景”是指空变化或时间分离的情节。

剧本一般要求长度不能太长，人物不能太多，场景也不能改动太多。

对于初学者来说，最好改编一部短的教科书剧，写成一部短的独幕剧。

3.根据主题所反映的时代:历史剧和话剧。

4.根据冲突的性质:悲剧、喜剧、戏剧。

5.按演出场合划分:舞台剧、广播剧、电视剧等。

6.根据历史发展:中国戏剧可分为“现代戏剧”和“古典戏剧”。

7.不同地域色彩:京剧、沪剧、豫剧、鲁剧、川剧、汉剧、楚剧、晋剧、黄梅戏等。

四、戏剧的特点

1.剧本一定要适合舞台表演。

戏剧本身不受时间和空的限制，所以表演受时间空的限制。

把那个发生在不同地方，时间很长的大事件，集中在有限的舞台上，两三个小时就能展现出来。

2.必须有集中而尖锐的冲突。

戏剧反映了现实生活中的矛盾和冲突，“没有矛盾和冲突就没有戏剧”。

矛盾冲突有一定的发展过程，构成剧本的情节结构。所以剧本的情节结构可以分为:开始-发展-高潮-结尾

A.什么是戏剧冲突？

人物之间、人物自身之间、人与环境之间的矛盾和冲突，主要体现在剧中人物的思想冲突和性格冲突上。

由于不同的性格、身份、立场、文化素养以及对社会的不同理解和态度，人格冲突也不同，从而形成各种矛盾和冲突。

B.戏剧冲突与社会矛盾的联系与区别

戏剧冲突反映社会矛盾，比社会矛盾更集中、更尖锐、更激烈。

它们都有发生、发展、强化和解决的过程。

欣赏剧本，首先要了解剧本中表现出来的矛盾和冲突，看冲突是如何产生的，冲突的性质是什么，然后找出冲突发展的过程，才能全面把握剧本的情节

3.戏剧语言包括人物语言和舞台描写。

“没有声音，不管戏有多好。”

舞台描述:包括人物表、舞台美术、环境、音响系统、人物上下、人物对话姿势、动作表情等。

这些解释对刻画人物性格、推动和发展戏剧情节起到了一定的作用。

这部分语言要求文字简洁明了。

这一部分通常出现在每个场景的开头。

谈话的结尾和中间通常用括号括起来。

人物语言，包括独白、叙述、对话，是剧本的主体部分。它的任务是展开情节，提示人物，表达主题。

动词 （verb的缩写）中国古典戏剧

戏剧的发展

先秦时期——中国戏曲的萌芽阶段。

《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭神时载歌载舞的歌词。

春秋战国至汉代，娱乐歌舞在娱乐歌舞中逐渐演变。

从汉魏到中唐，先后出现了以竞技为主的“角抵”、“以问答的方式表演的参军戏”和以生活小故事为主的歌舞《塔尧娘》等。

唐朝——中国传统戏曲的形成时期。

中唐以后，中国戏剧突飞猛进，戏剧艺术逐渐成型。

宋金——戏曲发展时期。

宋代的“杂剧”、金代的“书院制”、说唱形式的“诸宫调”，从音乐、结构、内容等方面为元代杂剧奠定了基础。

元代--戏曲的成熟阶段。

元杂剧在原有的基础上有了很大的发展，成为一种新的戏剧类型。

它具有戏剧的基本特征，标志着中国戏剧已经进入成熟阶段。

语言构成

屈词，白斌，柯洁。

曲词:剧中人物的歌词，以一个主唱的形式表演。

冰白:剧中人物的说话分为对话、独白、旁白、美白。

柯洁:剧中动作、表情、音效的说明。

或“可”或“结”，是一个暗示动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑枝”、“看枝”、“抱枝”、“做一个泪膜枝”、“做一个迎风枝”等。

另外，每部剧的结尾都有两到四个诗句，用来总结整个剧的思路，提出剧名。

比如“冰鉴持公正诚实的采访方法，感受窦娥的不公”。

最后一句是戏的全称，“窦娥院”是简称。

元杂剧的歌词是用一定的宫廷曲调写成的。

分为五宫:巩峥宫、中路宫、南昌宫、卢希安宫、湟中宫，分别在现在的C、D、E、G、A五调中；曲牌相当于现在的键名和车牌，也就是记谱法中的乐谱和节拍。

元杂剧一折限一调一韵。

古代戏曲欣赏重在古代戏曲的语言和艺术手法。

元杂剧的角色

结尾:男角。

元杂剧中，英雄就是英雄。

比如张生和陈祖良。

末将老人召外，如监斩官。

丹:扮演一个女性角色。

郑丹、肖丹和查丹。

就像窦娥、崔莺莺和杜丽娘一样。

网:俗称“花棉”“花棉”，饰演意志坚强或粗鲁的男人，如《窦娥控诉》中的张飞、李悝jy。

有的以特殊的人物或外貌来扮演男性角色。

比如的公众袁就是网名。

丑:又称“三花脸”或“小花脸”，他们经常扮演幽默的角色，分为文丑和武丑。

外国:元杂剧有外端、外旦、外纯等。，它们是端、旦和纯度的次要角色。

在监狱的尽头斩官——外面。

杂:又称“杂”。

扮演一个老女人的角色名字。

如:蔡。

波儿:扮演一个上了年纪的女人，比如《窦娥的控诉》中窦娥的婆婆。

杂剧的角色分四行:男角叫最后一行，分为右端和副端；女角叫丹星，分郑丹和副丹；网行，主要玩凶和凶的人，有男有女，分正面和负面；杂活，包括孤、老、伯儿、来儿、细酸。

郑丹和郑丹是两种主唱。郑丹主唱的剧本叫君本，郑丹主唱的剧本叫丹本。

元杂剧制度

杂剧:一段叫“折”，一出戏有四折一楔；一个男主角唱到最后。

传说:段子不叫“折”，叫“出”，一出戏多半是四五十的长片；各种角色都会唱歌。

元杂剧与明清传奇

主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏)

宋元南戏:南戏的简称。北宋末年在浙东沿海地区流行，元末明初成熟。

又称温州杂剧或永嘉杂剧。

明清传奇:在南戏的基础上演变而来，是指南戏写的长戏剧本。

汇聚了南戏和元杂剧的精华。

元杂剧与明清传说的差异：

杂剧制度的一般例子是四折一楔，不标注折叠物品；传说不叫“折”，叫“楚”，又加了目的。楚的数量不确定，大部分是四五十个。

传说没有楔子。第一个故事是“门”，也叫“开口”。文案说明创作意图，介绍故事概况。它不是故事不可分割的一部分。

开场之后，第二个是剧情。

我开始是用词牌而不是曲子。

传说和杂剧都有唱、白、科学，但不像杂剧，一个角色通常唱到最后，但各种角色都可以唱，独唱、二重唱、轮唱、合唱；传说不叫“分公司”，叫“中介”；重要人物上台唱引言，之后是一定时期的沉默，每出戏都有一首结尾诗。

杂剧和传奇采用音乐结合的方式，区别在于:杂剧限于每折一首宫调，一韵到底；传说不仅限于一个锣调，可以变韵。

杂剧与北曲同唱，而传说则往往用南曲，吸收北曲，创造出一种“南北结合”的方法。

比如《哀江南》就是一套北曲。

北方音乐粗犷雄壮，南方音乐温柔迷人，所以传说和戏剧的音乐风格是不一样的。

传说中的人物与杂剧相似，但人物更多，分工更细致。

杂剧的主要人物是魏、旦，传奇人物是笙、旦。

传说有尽头，但不是主角。

总之，与杂剧相比，传奇的规模更大，曲调更丰富，角色划分更细致，形式更自由灵活，更方便表达生活。

歌剧作家和作品

1.元曲四大家:关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；作品有:《窦娥怨》、《钱李女魂》、《汉宫秋》、《吴彤雨》

2.元末明初的“五传说”:高明的《琵琶记》和《琵琶记》被后人誉为“屈祖”“刘婧白沙”四大南戏

3.《南虹北空》:“南虹”是洪圣，浙江杭州人，传说中的“长生殿”；“北孔”是孔，山东曲阜人，传说中的桃花扇

4.其他:元杂剧，又名元曲，在文学史上也叫唐诗宋词。

当时的著名作家有一百多位，其中以马致远关汉卿、郑光祖、白朴、王实甫最为著名。

如关汉卿的元，马致远的《汉宫秋》，郑光祖的《钱魂》，白朴的《立即墙》，王实甫的《西厢记》。

元杂剧中的四大爱情悲剧是:王的《拜月亭》、郑的《西厢记》、离魂的美少女。

南戏有四大元素:柯丹秋的，刘的白兔，关汉卿的赏月亭和杀狗。

王文举和张倩女最初指的是已婚未婚夫妇。

钱的母亲不想结婚，因为她不相信自己的名声。

文菊去北京参加考试，千女发表相思病演讲，灵魂离体，追着文菊去北京。

文举得官后回家，千女灵体合一。

5.京剧四大名旦:梅兰芳、荀慧生、程、尚小云

6.古希腊三大悲剧作家:埃斯库罗斯《悲剧之父》、《被缚的普罗米修斯》、欧里庇得斯《美狄亚》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》。

7.古希腊喜剧之父:阿里斯托芬的《阿卡奈》。

六、中外戏曲术语

1.百老汇大街

百老汇:最初的意思是“宽阔的街道”，它是指纽约市的一条长街道，从巴特利公园开始，从南到北贯穿曼哈顿岛，全长25公里。

百老汇从44街到53街分布着几十家剧院，被称为“百老汇”，而百老汇41街和56街的剧院被称为“非百老汇”。

百老汇上演经典、热门、商业化的剧目，而非百老汇则上演一些实验性、不为人知、低成本的剧目。然而，这种区分近年来日益淡化，因此出现了“外百老汇”，其观点当然更新颖、更具开拓性。

2.外百老汇和外百老汇

纽约大约有20家百老汇外剧院和300多家百老汇外剧院。

20世纪50年代，百老汇以外的地方变得流行起来，因为它厌恶百老汇的商业氛围。

对于想推出实验性或先锋派戏剧，又不被百老汇剧院老板认可的制作人来说，百老汇外是他们施展才华的好地方。

结果，一群戏剧精英离开了制作成本高昂的百老汇，去了纽约的其他地区，比如格林威治村。他们利用附近的旧教堂、废弃的仓库和半地下室作为排练甚至表演的场所。

这些地方让观众有机会看到有才华的新表演和很多百老汇不认可的实验剧。

百老汇外最早上演了美国著名剧作家田纳西·威廉斯、贝克特等人的作品，他们的理想在剧中得到了充分的诠释。

有时候，在外百老汇剧院的小舞台上的表演比在大舞台上的好。

真正的纽约人经常喜欢去百老汇以外的剧院看戏剧，因为他们知道什么样的戏剧值得一看。

在外百老汇看剧的票比百老汇的票便宜很多，大多在20-40美元之间，最便宜的5美元就能买到。

20世纪60年代末，非百老汇追随百老汇的脚步，走上了高成本制作的道路。

演出成本让外百老汇的一些剧作家和演员不堪忍受，导致他们再次搬出，其触角甚至延伸到布鲁克林和皇后区。

纽约有超过130家国外非百老汇剧院。演出包罗万象，演出成本极低。有的演员连工资都不发。

观众来自纽约的各个阶层，主要是大学生、市民、艺术家和剧作家，票价很低，通常在15美元以下；很多情况下是免费票。

或许，真正体现纽约年轻人不屈不挠的企业家精神的是百老汇以外的地方。

3.普利策奖

普利策奖是美国的一项多项新闻文化奖，由美国著名报纸编辑出版家约瑟夫·普利策资助。

1903年，普利策写下遗嘱，成立哥伦比亚新闻学院，设立普利策奖。

哥伦比亚大学董事会负责他留下的基金。

普利策于1911年10月29日逝世。

按照他的意愿，哥伦比亚新闻学院成立于1912年，普利策奖成立于1917年。

哥伦比亚新闻学院成立，1917年设立普利策奖。

普利策奖由新闻奖和艺术奖组成，共19个奖项，包括13个新闻奖:1个公共服务奖、3个报道奖、1个编辑奖、1个漫画奖、1个评论奖、1个传播学奖、2个特写奖、2个新闻摄影奖、6个文学戏剧奖:小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖、非小说类。

此外，还颁发了两个特别奖。

普利策一开始遗赠了50万美元的基金，后来基金管理机构募集了100多万美元。

该奖项由包括哥伦比亚大学校长在内的16人组成的普利策奖评选委员会每年评选一次。成绩一般在4月中旬公布，5月颁奖。

4.托尼奖

“托尼奖”是世界上最著名、最大的戏剧和音乐奖项。

美国表演艺术有三个奖项:电影奥斯卡、电视艾美奖和舞台表演托尼奖。

“托尼奖”是美国舞台表演和纽约百老汇的最高奖项。它由国家戏剧联盟和国家制片人联盟颁发。一年一度的颁奖晚会像奥斯卡金像奖一样向全世界播出。

托尼奖设立于1947年。

获奖作品由托尼奖提名委员会、美国演员联盟董事会、美国戏剧家协会、美国舞台导演与编舞协会、美国舞蹈艺术家协会、美国舞台新闻管理与代理协会、美国舞台表演协会和观众代表共同评选，共701票。

原则上，“托尼奖”只授予美国百老汇的表演艺术团体，“伦敦动画冒险芭蕾舞团”是60年来该奖项历史上唯一获得此殊荣的外国艺术团。

5.纽约戏剧评论圈奖

纽约戏剧评论圈奖是继普利兹克和托尼之后的第三个戏剧奖项。

每年五月，它都会被纽约所有报纸、杂志、电视和广播媒体的戏剧评论家评选和授予奖项。奖项包括:最佳戏剧、最佳音乐剧、最佳外国戏剧、最佳新剧、特别奖。

比如2000年它的最佳外国戏剧奖颁给了哥本哈根，2001年颁给了证明，2002年颁给了山羊，2004年又拿下了最佳音乐剧奖空等等。