解析：五代时期北方山水画派的构图和技巧
历史解密者五代北宋时期，山水画发展成熟。在这一时期，出现了许多风格和画家。代表五代杰出山水画水准的关键人物是绘画史上常被提及的“景、关、东、居”。
“靖”指的是，“关”指的是关通，“董”指的是董源，“巨”指的是。郝静、关同是北方山水画派的代表人物，董源、巨然是南方山水画派的领袖人物。
以郝静、关同为代表的北方山水画派
《秋山晚崔涂》是台北故宫博物院收藏的五代真迹，浅色纵140.5厘米，横57.3厘米
总之，北方山水画派的几位画家各有特色；关同的“乔巴”，李成的“宽源”，范宽的“熊杰”，历来被称为“三山三水”。他们都因各自的个性而自成一体，三人都来自郝静，表现出雄伟厚重、坚固陡峭，使用坚硬的“钉子”和“雨滴”，因此，他们形成了从五代到北宋初的北方山水画派，这与“南方画派”使用灵活的线条描绘江南温柔温暖的风景有着本质的不同。
以董源、巨然为代表的南方山水画派
东元五代帛书《苏龙郊区人民图》纵156厘米，横160厘米。
以董源和巨然为代表的南方山水画，表现了江南的山水，尤其是南京周边的风景。因为南方的山丘上覆盖着土层，所以在表现手法上创造了能体现南方景观特色的“皮马”。董源创立的这种“皮马转”技法对后世影响很大，如明代“吴派”的“”、沈周、，“松江画派”的董其昌、清初的“四王”整个清代300年的山水画几乎都笼罩在“皮马子”的表现形式中，后继者众多。董源是江南山水画派的开创者。
米芾与米有仁中的米家山水
《春山瑞松图》飞轴纸套装彩色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院珍藏
北宋中后期，正式有“文人画”的提法，后世称之为“文人画”。早在南北朝的梁朝，小本曾经是一种景观，被称为“学而不习之，自娱自乐”。这种用于“自娱自乐”的笔墨游戏，不过是士大夫涂抹字母和笔，随意染笔消遣的一种方式。北宋时期，山水画中最典型的文人墨客形式是米芾和米有仁创作的“米甸山水”。后人在绘画史上称米芾为“米”，称米芾人为“粟”，称“两米”。
米有仁国画作品
“两米”米颠云山对后世文人画影响深远。元代的高克木、赵孟頫、黄、明代的沈周、、陈淳、董其昌、松江派、娄东派、玉山派、金陵八家的龚贤等众多文人画家，或多或少地在他们的作品中，或整体或局部地，都能找到“米颠”的痕迹。因此，米家父子云山磨溪的《米颠山水》是继詹子谦、李思训青绿山水派、郝静、关仝北方山水派、巨然东原江南山水画派之后的又一部小说和突破常规的技法流派，是北宋后期文人士大夫进一步参与山水画创作的结果，也是前人开创的另一种风格。董其昌曰:“唐人画风，始由宋乃昌变糜。”。“两米”的画法属于水墨写意山水。这种以点代点，点积成块的手法，在绘画史上被称为“点缀成型”。米甸山水创作的积极意义在于，推进水墨山水画技法，将以往山水画所期待的、可行的、可旅行的、可居住的完全写实风格，推向更高的精神境界，使审美意识从具象到抽象的发展有质的飞跃。所以，米菲父子的成就在绘画史上是显而易见的。
张泽端与《清明上河图》
清明上河图的一部分
清明上河图长24.8厘米，宽528.7厘米。它是用丝绸画的。这幅12世纪初制作的著名风俗画真实地描绘了北宋清明时期繁荣活泼的城市生活。这些场景很多都可以和《东京之梦》等史书记载的相比。
清明上河图的一部分
这幅画的艺术性也是高超的。作者采用手卷的横向构图，描绘了极其复杂的场景，如乡村、城市、街道、商店、茶馆、酒楼、桓楼、船、古桥、城楼等，比例结构合理、准确。画中的行者、官员、士绅、大驾、文人、市民等五百多个人物，也刻画了不同的仪态，显得很吵很响
清明上河图的一部分
生活于南北朝之交的画家张泽端，山东吴栋人，惠宗时期翰林画院画家，尤其擅长界画。
南宋水墨山水画
“万和宋风图”宋立堂的双拼是纵188.7厘米，横139.8厘米
南宋的山水画与北宋的完全不同。笔墨对山水的大力切割和“角”式的山水构图，反映了南宋山水的特定时代，具有明显的时代风格。所以在书画鉴赏中，南宋山水画和北宋山水画是两个不同的概念，有着明确的界限，切不可混淆，统称为“宋人山水”。王世贞在《衍》中说，山水画由“柳、李、马、夏”转变而来。在这一“转变”中，北宋末至南宋初的画派画家唐力起了关键作用。另外四位，刘松华、马援、夏规，也对后世产生了非常积极的影响。
摘要
山水画发展到南宋末年，基本可以概括。至此，中国山水画的技法已经完整成熟。这些表达式可以总结如下:
1.以詹子谦、李思训、李昭道为代表的一系列五彩缤纷的绿色景观；
2.以郝静、关仝、范宽为代表的北方山川系列，用小斧展现石头的凝固。
3.以董源、巨然为代表的皮麻子，用来表现江南温婉的南方山水；
4.以李成、郭为代表的和“蟹爪枝”景观系列；
5.米菲、米有仁父子创办的“米颠山水”文人墨客剧系列；
6.唐力、刘松年、马援、夏规是南宋的代表人物。
后世几乎所有的山水画都是沿着这条线发展起来的。现在的技术大多不是这些部门的模子里出来的。自南宋以来，元四家在东原、巨然、米芾的基础上发生了变化。高学饭，曹、朱德润、唐棣亦步李成、郭后尘。明初，浙派、浙学园的景观继承了南宋李、刘、马、夏等人的传统。明中叶，“武门四家”继承“元四家”，远追董源、巨然。晚明的松江画派和清初的所有画派或画家几乎无一例外地来自董、居、三摩地，在意境、审美、笔墨趣味等方面都有了新的追求。
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