乔治·比才创作的歌剧《卡门》主要讲了什么？为什么这么著名
见证古今乔治·比才于1838年10月出生在巴黎的一个音乐世家。父亲是歌唱老师，母亲会弹钢琴，叔叔是著名的歌手和音乐教育家。比才的音乐天赋从小就显露出来:他4岁能读音乐，9岁能学钢琴，9岁能进入巴黎音乐学院。他是班上最年轻的学生。比才在巴黎音乐学院学习了9年，随马蒙特学习钢琴，随阿拉亚学习作曲。此外，另一位年轻教师古诺在他的成长过程中发挥了特别重要的作用。虽然两人年龄不同，对艺术和生活的理解也不同，但长久以来一直保持着真诚的创作友谊。比才的第一部独幕剧《医生的房子》深受韦伯和意大利歌剧的影响。1856年完成c大调交响曲。这部作品形式严谨，表现生动，色彩鲜艳，旋律清新，充分展示了他的创作才华。所有这些后来成为他独特风格不可分割的一部分。当比才1857年从音乐学院毕业时，他获得了罗马合唱团作曲奖，并在罗马学习了三年。在此期间，比才探索了各种作曲方法，尝试了不同的音乐形式，创作了交响序曲、干唱剧、钢琴曲等。，并为歌剧创作做准备。他认真阅读徐铎的文学作品，研究艺术史，长期浏览古代遗址、博物馆和美术馆，熟悉了大量意大利古典绘画和雕塑的不朽作品。虽然他还没有找到合适的题材，但他的兴趣明显倾向于戏剧和音乐。年轻的比才对音乐有着广泛的兴趣，他高超的钢琴演奏技巧和乐谱阅读能力震惊了当时著名的钢琴家和作曲家李斯特。
1863年完成歌剧《采珠人》，这是他申请写作的第一部重要歌剧。1868年，他完成了纪念标题组曲《罗马》。1872年，比才应邀为法国作家杜德的戏剧《一个蔡城女孩》谱曲，但没有引起轰动。然而，由于比才杰出的音乐创作，配乐被改编成两首管弦乐组曲并广为流传，成为各国音乐会上的名曲。1870年，比才在结婚后不久就加入了国民警卫队，退休后，他在塞纳河上的布兹韦尔写作。
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是世界上表演最高的歌剧，也是比才创作的巅峰。剧情是根据梅里米的同名小说，或者更准确的说是小说的第三部分，唐·豪泽对自己被惩罚前的生活经历的叙述。卡门主要刻画了一个美丽倔强的吉普赛女孩——卡门，一个烟草厂的女工。卡门使军事班长唐·霍斯坠入爱河，并抛弃了他在农村的爱人——温柔善良的蜜琪拉。后来，唐·霍斯因让卡门与女工打架而被捕入狱。出狱后，他加入了卡门所在的走私行列。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡米里奥的斗牛胜利欢呼时，她死于唐·霍斯的剑下。比才把社会底层的烟草女工和士兵推上了法国歌剧的舞台。音乐和情节构成一个不可分割的整体。不同性格的丰富旋律展现了丰富多彩的生活画面，刻画了生动的人物形象。在音乐上，比才强调情节发展的对比和力度，音乐生动而富有光彩。然而，1875年3月3日《卡门》在巴黎歌剧院首演时，观众的反应非常冷淡。首映的失败让比才非常痛苦。从那以后，他一直很沮丧。三个月后，比才因突发心脏病去世，时年不到37岁。他去世四个月后，1875年10月23日，歌剧再次在维也纳上演，大获成功。1904年12月，歌剧《卡门》在巴黎举行了一千场纪念演出。
《卡门》是比才最好的作品。然而，当这部歌剧于1875年3月3日在巴黎首映时，观众的反应非常冷淡。这让比才吃了大亏。据说他在巴黎冷清的街道上游荡了一夜，此后一直郁郁寡欢。同年6月2日，比才突发心脏病去世，享年37岁。不久之后，《卡门》在世界各地上演，大获成功，成为世界上最好的歌剧之一。然而，比才睡着了，因为他不能分享这种快乐。比才是一位个性鲜明的作曲家。他的歌剧音乐融合了浓郁的民族色彩、戏剧冲突、鲜明的音乐语言、富有表现力的交响乐发展，以及法国人热爱歌剧的传统表达方式，使他的歌剧艺术成为19世纪法国歌剧的最高成就。德国哲学家涅槃曾称赞比利时为“地中海艺术的太阳”。
比才的音乐启蒙来自父母。他年轻时显露出的音乐天赋使他于1848年在巴黎音乐学院学习，在那里他创作了第一交响曲，并受到古诺的影响。1856年参加奥芬巴赫在“巴黎喜剧剧院”举办的独幕剧比赛，获奖，次年赴罗马深造。比才的早期作品受到罗西尼、多尼泽蒂和威尔第歌剧的影响，他爱上了意大利流畅的旋律风格。写于罗马的《唐·普罗科皮奥》表现了古诺和奥芬巴赫的抒情歌剧和轻歌剧的影响，而他的多幕歌剧《佩莱斯的佩克斯》、《佩思的少女》则被舆论批评为模仿瓦格纳和威尔第，实际上保留了梅耶尔·贝尔大歌剧夸张浮华的风格。直到1872年，比才为法国作家杜德的戏剧《拉莱西恩》写配乐，他才真正展示了自己音乐的独特魅力。这部剧的主题与《卡门》有着内在的联系，它聚焦于男女主人公在不同的生活方式和思想上的冲突。同年，比才用这部戏剧的配乐编辑了第一组曲。简洁、清晰、色彩鲜艳是这部管弦乐作品的突出特点。
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