中国古典音乐历史 中国古典音乐历史

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中国音乐史——请注明一本关于中国古典音乐史的书的书名

中国古代音乐史初稿。

人民音乐出版社，我有一本电子书，我可以想办法传给你。如果你只是想知道书名和作者，《中国古代音乐史初稿》第一卷和第二卷，杨柳荫，人民音乐出版社。《中国古代音乐史纲要》，夏夜著，上海音乐出版社。

武曌、刘东生编著的《中国古代音乐简史》，人民音乐出版社。《中国古代音乐史概论》，刘再生著，人民音乐出版社。

《先秦音乐史》，李纯一著，人民音乐出版社。《中国古代出土乐器综论》，李纯一著，文物出版社。

音乐节奏新论，朱仔？种刃、大拇指鹊、阙ⅲ、嗣、楚琦、殖、岚等。《法律》，苗族田瑞著，人民音乐出版社。《中国音乐美学史》，蔡忠德著，人民音乐出版社。

《中国音乐美学史注释与翻译》，蔡忠德译，人民音乐出版社。《中外音乐交流史》，冯文慈著，湖南教育出版社。

《中国古代音乐史概论》，郑祖祥著，人民音乐出版社。中国音乐史插画，音乐学院，中国美术学院，人民音乐出版社。

《秦史》初版，徐健著，人民音乐出版社。这是中国音乐学院研究生专业课考试参考书目。

中国古典音乐的起源

中国是世界上最早的古文明之一，音乐也有着悠久的历史。

早在文字发明之前，当我们的祖先从猿进化为人类时，为了使生命个体存在和种族延续，在人类必须从事的两种最基本的生产活动中:劳动和繁衍，伴随着工具的使用和语言的出现，音乐诞生了。其实人的左右脚走路，心脏和脉搏跳动是最简单的节奏；但只要原始人单调的语言有高低音准变化，也包含旋律因素。

春秋时期，中国百家争鸣的浪潮与辉煌的士族相撞，而欧洲同时处于蛮荒状态。当中国音乐迎来黎明明的黎明时，欧洲音乐仍在漫漫长夜中徘徊。到了周朝，政府成立了以“大乐”为首的音乐组织。

教学课程主要有音乐、道德、音乐、舞蹈。所谓德，就是“中和、忠孝”等伦理道德观念；音乐语言是“宣扬道教、讽刺朗诵、说话”等道德规范；乐舞包括大舞小舞、音乐诗朗诵、舞蹈、六代乐舞表演等音乐理论。

据说六朝乐舞是历代流传下来的六大史诗乐舞，包括黄帝时代的云门杜万、尧时代的仙池、舜时代的大哨、禹时代的大侠、商汤时代的大尉、周武王战争活动全过程中的大武。在周朝，它们被用于宫廷仪式中，以祭天、地、山和祖先。

特别是“大武”和“大云”，被认为是赞美道德的主题，经常在皇帝的大祭祀、礼仪研究和养老等仪式中表演。像“羽舞”、“御舞”、“荆舞”，是宫廷中一种娱乐性很强的小舞。

周朝宫廷除了乐舞之外，还有其他宫廷用于祭祖、射击、巡检、两王相会等重要仪式的隆重仪式和歌曲，如颂、雅等；以及后妃们在内宫宴席时所唱的宫曲，都是只用钢琴和竖琴伴奏，而不是用编钟和编钟。这一切都说明音乐已经有别于原来的音乐和舞蹈。

在周代宫廷中，秦、楚、吴、越南等地也有四夷人的表演，说明当时各民族的民间歌舞之间有一定的交流。从上述文献可以看出，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。

这一系列成果也奠定了中国古代音乐法的理论基础。关于春秋时期写的《管子？在《地方五线谱》中，正式记录了计算五声音阶各音弦长比的数学方法，历史上称之为“三分盈亏法”，对中国五声音阶的宫、商、角、符、羽等名称进行了完整的描述。

《左传》里？二十年的召公和普通话？在《周瑜》中，也有七音音阶与五音音阶并存。它的半音位置在四五度和七八度之间，每一个音都是工、商、焦、边正、余、边工，是用三分盈亏法得出五音音阶后进一步计算的结果。但是出自《左传》？根据召公二十五年《九歌八体七韵六服五韵》的记载，标志和宫殿的变化更多地用于丰富和装饰五音音阶，在音乐实践中占据主导地位。

十二法制度是当时为了满足幸福和旋宫的需要而建立的。“普通话？《周瑜十二法》名为“黄忠、鲁大、太聪、贾忠、古曦、中路、严斌、林忠、易泽、南路、五社、仲英”。

其中，单数律称为律，连律也称为鲁，所以十二律常称为“鲁十二律”。十二定律也是用三点损益法得出的。结合五音、七音、十二音律，以及音阶中以宫为主要因素的概念，进一步确立了“旋相为宫”的理论。

作为一个中央集权的国家，公元前211年统一中国的秦朝，曾经有一个官职——乐府，专门管理音乐，以适应政治统一和文化管理一体化的需要。刘邦建立的西汉政权也扩大了乐府的机构和职能。

当时政府非常重视民间音乐，导致乐府收藏“赵、戴、秦、楚祭文”，收藏西域、北狄等偏远民族的音乐。在广泛收集世界各地民歌的基础上，以音乐家李延年为协鲁船长，并引用司马相如等数十人整理、加工、改编歌词，以供宫廷祭祀和宴饮之用。

根据韩曙的说法？据《艺文志》记载，当时所收民歌134首，还有“周曲曲折折”和“河南周曲曲折折”75首。汉魏时期，许多民间歌舞和数百部戏曲被引入宫廷。

其中，汉高祖下令勒公去？巴渝舞，号称“猛锐”；最初在鸿门宴上表演“湘庄舞剑”的故事，湘波用袖子保护汉高祖，后来演变成舞蹈时象征湘波袖子上有毛巾的“巾舞”；女人穿白色？布舞服以长袖为舞的“白”。跳舞”；还有牵手？架子鼓，歌舞"？跳舞”；舞者在鼓上和鼓旁载歌载舞的“圆盘舞”等。百戏是各种杂耍技艺的总称，包括像现在的舞龙灯一样的“龙与人演”，以及各种杂技魔术。

晋南北朝时期，战乱频繁，朝代更迭，随着社会动荡，民族迁徙，交流扩大，中外音乐文化与中原音乐文化广泛交流，成为音乐史上的重要时期。其中，音乐是秦汉传统音乐的残余，曹魏政权设立了部，实际上是乐府的变体。

晋朝东移后，这些“中原老歌”与南方音乐相互交流，使尚青音乐成为包括和声歌曲和前朝流传下来的崇尚歌曲，以及江南吴歌和当时南方乐府民歌的代表——荆楚西音在内的总称。北朝民歌的歌词大多保存在乐府诗集《两古交横吹曲》中。题材远比南方民谣要广。大多反映战争和人民的苦难，是为北方的吴、鲜卑、汉族人民而创作的。

《花木兰词》是北方民歌中最杰出的作品，热情地演唱了代替父亲参军的女英雄花木兰。北魏时，鲜卑人的统治者经常命令宫女唱“真人唱的歌”，又称“北曲”。

“上面提到的先人开墓的原因，以及诸侯灭亡的痕迹，都有。

古典音乐史

古典音乐中世纪和文艺复兴中世纪导论1。基督教与中世纪音乐在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其他社会团体。

当时所有的社会意识形态，包括各种艺术和哲学，都要为教会服务，所以中世纪的音乐在基督教的帮助下有了不寻常的发展。可以说，从整个乐理到记谱法，从合唱和合奏到键盘乐器的兴起和教学，都与中世纪教会有着密切的联系。

今天的交响乐和歌剧大多是世俗的内容，但也与中世纪的教堂有着千丝万缕的联系。教堂音乐，起源于犹太王国，是纯粹的声乐，就是唱赞美诗，读圣经。

宗教音乐一直以声乐为主，因为声乐有歌词。相反，器乐主要发展为世俗音乐。

从原始单音音乐到复音音乐的过渡是中世纪音乐的一个重要特征。此外，中世纪音乐在理论上有了很大的进步，对位法和线谱法已经完成。

乐器的发明和生产也取得了很大的进步。当时流行长号、小号、圆号等乐器，弓弦乐器也广泛使用。2.罗马风格“罗马风格”一词来源于当时的建筑语言。

罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的不朽遗产之一。这种音乐既没有和声也没有伴奏。它的特点是齐唱，通过教堂天井的回声产生庄严的和谐。它朴素而优美的宗教情怀，和罗马式的教堂建筑一模一样。

罗马式音乐是中世纪重要的音乐形式之一，其代表是典型的天主教音乐格利高里·圣咏(Gregory Chant)，是纯粹的单旋律演唱。在漫长的中世纪，格雷戈里的圣咏对音乐做出了重要贡献。

在格雷戈里的圣咏中，有四种教会模式及其变体:多里安模式、弗里斯兰模式、吕底亚模式和混合吕底亚模式。16世纪出现了爱奥尼亚调式和多里安调式，然后演变成今天的大调和小调音阶。

在格雷戈里一世时代，罗马建立了一所名为“歌唱班”的教会学校，这是世界上最早的音乐学校之一。另一方面，安普罗修圣歌收集了教堂里唱的歌曲，并为教堂音乐制定了由七个音调组成的四个教堂模式音阶，还创造了二重唱的形式。

在咏唱中，歌词与语言走向、音调、节奏完美结合。它们完美地表达了宗教情感，可以作为这个时代音乐艺术的总结。这才是真正的格里高利圣咏。并不是格雷戈里·波普在左岸头版普及了永恒。是最纯粹最震撼的天籁之音。

早期的圣歌是单一旋律的教堂礼拜音乐。格里高利圣咏形成于8.9世纪左右，以罗马礼仪为基础，结合高炉地区的礼仪因素，最终逐渐形成影响西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一标准和最高权威。

3.中世纪世俗音乐中世纪的音乐主要是宗教音乐。当时音乐活动仅限于教堂，流行世俗音乐被禁止。即便如此，民间还是有很多流浪歌手和吟游诗人。

这些社会地位极低的贫苦民间艺人，对宗教音乐对音乐艺术的束缚非常不满，他们用各种方式在民间广泛传播世俗音乐。这种音乐在形式和内容上都接近民俗，充满了民俗情怀。

当时这种民间世俗音乐开始酝酿成一种潜在的音乐潮流。到文艺复兴时期，随着社会形态的发展和转变，这一音乐潮流逐渐取代宗教音乐，成为音乐艺术的主流。文艺复兴之前和期间的音乐从11世纪末到13世纪末，十字军东征发生在欧洲。

这一历史事件极大地促进了东西方的文化交流，在音乐上，表现为吟游诗人、吟游诗人、抒情诗人等人物的出现。他们使用小型羽管键琴，就像古代小提琴家族中的竖琴或乐器。他们的演唱涉及情歌、叙事故事、自然圣歌、宗教和道德。

从13世纪中后期到14世纪，哥特风格艺术在北欧悄然兴起，这在建筑上有明显的表现。在音乐上，哥特风格并没有形成一种代表一个时代的形式，但在起源于欧甘姆的复调形式中，却清晰地显示出哥特风格的特征。

在13世纪，除了庄严的格雷戈里圣咏的固定旋律，还有舞蹈和情歌的旋律，伴随着不同的歌词和节拍一起歌唱。14世纪下半叶，欧洲社会意识形态开始发生深刻变化。

一些先进的、促进发展的新思想正在酝酿和逐渐传播。最有代表性的是人文主义。

人文主义提倡以人为本，人是社会的主人，不是上帝。赞美人类对生命的热爱和人类的智慧，相信人类的力量可以战胜一切。

崇尚人性，反对中世纪的禁欲主义。在人文主义的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等各方面的深刻变革——“文艺复兴”运动。

继文学、艺术等文学形式之后，音乐也进入了“文艺复兴”时期。在这一时期，世俗音乐发挥了越来越重要的作用。

对人的内心世界和自然美的描述在音乐作品中变得非常突出，形成了一种全新的音乐风格，产生了许多器乐。

中国古代音乐史的划分

夏商时期的音乐是奴隶制社会的时期。

根据古典文献记载，此时的乐舞已经逐渐偏离了原始氏族乐舞为氏族共有的特点，更多地被奴隶主所占据。从内容上看，他们逐渐离开了最初的图腾崇拜，变成了征服自然者的颂歌。

例如，于霞管理水造福人民，因此出现了音乐和舞蹈“大夏天”，其中赞扬于霞。夏杰没有办法，商汤就砍了，于是有了乐舞《大禹》，称赞商汤伐桀。

商朝盛行巫术，所以有专门祭祀的女巫和女巫。他们由奴隶主抚养长大，在节日里跳舞唱歌。他们是第一批以音乐为职业的人。

奴隶主用音乐和舞蹈献祭他们的天帝和祖先，同时用音乐和舞蹈放纵他们的享受。他们死后，和音乐家葬在一起。这种残酷的殉难制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，客观上反映了生产力相对于原始时代的进步，从而使音乐文化具备了快速发展的条件。

据史书记载，夏朝就已经有了鳄鱼皮做的鲶鱼鼓。在商代，人们发现了木制蟒蛇鼓、两只鸟的饕餮铜鼓和产自李世华的制作精良的石锅。

受青铜时代的影响，商代也出现了钟、钹，多为三人一组。各种打击乐器的出现，反映了打击乐器在乐器史上处于前列的特点。

陶玉，一种始于公元前5000多年，由单音孔、双音孔发展到当时的五音孔，能发出十二个半音。根据陶煜的发音，中国民族音乐思维的基础——五音音阶出现在新石器时代晚期，而七音音阶至少出现在商代和殷商时期。

西周和东周音乐西周和东周是奴隶制社会由盛转衰、封建社会因素日益增多的历史时期。西周时期，朝廷首先建立了完整的礼乐制度。

宴饮娱乐不同职位的官员规定不同的职位和舞蹈队的设立。总结历代史诗乐舞，可以看到所谓的“六代乐舞”，即黄帝时代的“云门”、尧时代的“仙池”、舜时代的“少”、禹时代的“大侠”、商时代的“大禹”、周时代的“大武”。

周朝也有收集民歌观察风俗，观察民情的制度。正因为如此，大量的民歌得以保存，中国第一部诗集《诗经》在春秋时期被孔子删改后形成。

它包含了从西周初年到春秋中期500多年共305首音乐诗。诗经最精彩的部分是“风”。

它们是流传于河南省，包括附近几个省的十五首民族歌曲。此外，还有文人创作的《大雅》、《萧雅》等几个流派，以及史诗《宋》等祭祀歌曲。

根据对其传世词的分析，《诗经》中的歌曲可以归纳为十种音乐结构。作为歌曲结尾的高潮，它有一个特殊的名字“混沌”。

《诗经》成书前后，著名爱国诗人屈原根据楚国的祭祀歌编选了《九歌》，具有浓厚的楚国文化特色。至此，两种不同音乐风格的作品都变得有趣起来。周代民间音乐生活涉及社会生活的十多个方面，非常活跃。

钟子期的知音的故事，就从这个时候博雅弹钢琴开始。这反映了表演技巧、作曲技巧和人们欣赏水平的提高。

古琴演奏过程中，演奏者也总结出演奏的心理感受“只有发自内心，才能运用到乐器上”。据记载，著名歌手秦青能“鸣树抑云”。

还有就是民谣歌手韩娥。歌后“饶亮余音不绝三日”。这些都是声乐技术上的高成就。

1978年湖北省睢县出土的古代乐器也可以看出周朝高度发达的音乐文化。这座堪比埃及金字塔的地下音乐宝库，提供了当时宫廷礼仪和音乐体系的典范。这里出土的124件乐器中，有八种按照周代“八音”乐器分类，几乎有各种乐器。

其中最重要的六十四种编钟乐器排列在上、中、下三层，总重量超过5000公斤，总音域为五个八度。由于这套编钟具有商周一钟两音编钟的特点，所以中音区十二个半音是完整的，可以把宫殿变成一个音，从而证实了先秦文献中关于宫殿的记载的可靠性。

曾侯乙墓中的钟、石乐器上有铭文，其中包含诸侯国间的乐律理论，反映了周代乐律的高成就。到了周朝，十二法理论已经确立。

五步名也确立了。这时人们已经知道，宫音是五七音中的主音，宫音位置的变化叫做转宫，从而达到移调的效果。

《管子·元帝》中记载的“三分盈亏法”是法学上的杰出成就。是以公音的弦长为基础，增加三分之一，得到公音以下的纯四号；减去符号弦长的三分之一，得到符号以上的纯五商音；五声音阶各音的弦长可以通过连续计算得到。

按照这种方法，整个八度十二个半音的弦长构成了“三分盈亏法体系”。这种律制与生俱来的自然五度音程，每次产生的声音略高于十二平均律的五度，以至于十二次都得不到原律的高八度，导致所谓的“黄钟不能复原”，给旋宫带来不便。

但这种充分体现单声道音乐旋律美感的法律体系一直延续至今。秦汉音乐“乐府”始于秦汉。

它继承了周朝收集民间音乐的制度，对民间音乐进行收集、整理和变革。演出结束时，大批音乐家在宴会、郊区节日和庆典上演奏。这些用来唱歌的歌词叫乐府诗。

乐府，后来引申为指各种入声与否的歌词，甚至有些戏曲和岳越也叫乐府。汉代的主要曲式是宋相鹤。

它从最初的“一人唱，三人和声”逐渐发展到“香河大曲”伴以丝竹乐器，并有”。

古典音乐的发展史

1.从475年到1450年——中世纪欧洲，基督教是意识形态领域和所有艺术。

这种纯粹出于宗教目的的音乐仅限于教堂唱诗班演唱，没有乐器。是纯单声道音乐。单声道的圣歌开始在旋律线以下四倍处加入平行的旋律线，形成最早的和声。2.1450-1600年——文艺复兴十四、十五世纪，罗马天主教会在与世俗君主的政治斗争中多次失败，威望和潜力开始下降；音乐史上的文艺复兴始于1450年左右。

到了16世纪中后期，使用了四线五线谱，教会模式逐渐解体，大调-小调体系逐渐形成。宗教音乐也在继续发展。

16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐演变为以大小调为基础的调性音乐。随着古希腊罗马的衰落，单一声乐消失了，1000年后又重新回到历史舞台。3.1600-1750年——巴洛克时代巴洛克时代是欧洲音乐大发展的时代。

一般来说，16世纪末到1750年的音乐叫巴洛克音乐。1750年，当对位大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世时，代表巴洛克风格的对位音乐可以视为以巴赫之死而告终。巴洛克这个词最初是指形状不规则的珍珠。巴洛克是一种新的表现形式，其特点是没有典型的美。从语义上来说，如果把文艺复兴的美学比作一颗圆形的珍珠，而巴洛克的美学则是一颗形状不规则的珍珠。是一种宁愿打破形式的统一性，也不注重表达力度的形式。总之，巴洛克的形式比文艺复兴的情感更丰富，跌宕起伏，更多的人使用绘画和幻想的手法。也说明从技法上来说，它始终是其他巴洛克音乐的一个特色。整个时代都在使用低音提琴。这是根据低音的旋律和一定的规则在键盘乐器上演奏半即兴和声伴奏。巴洛克时期最重要的创造是“对比”的概念。“对比”可以表现在不同的方面:声音的高低；速度有快有慢；强弱；音色差异；独奏和合奏等。

这些都存在于巴洛克时期的音乐结构中，各有各的定位。巴洛克时期的许多音乐家都使用协奏曲或协奏曲。最明显、最强烈的对比是一种新的体裁，叫做“一部曲”。4.从1750年到1827年——在巴赫于1750年去世后的古典时期。

维也纳古典学派应运而生，由海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的作曲家组成，从18世纪中后期带有辅助声部的基调音乐，到19世纪初贝多芬晚期的开端。海顿、莫扎特、贝多芬在音乐创作和风格上都比较接近，所以被称为一派。

海顿是创造这种风格的先驱。莫扎特紧跟海顿，贝多芬在音乐上有一些相似之处。

他和海顿一起学习作曲，这些风格也体现在他的早期或中期作品中。但在贝多芬后期的作品中，他表现出强烈的个性，成为向浪漫主义过渡的先驱。维也纳古典音乐盛极一时，维也纳音乐学派早期有很多作曲家和音乐家。一开始是格鲁克大师，后来是海顿和莫扎特，后来贝多芬又来了。以维也纳为第二故乡。以上四人都不是维也纳人。他们被维也纳的音乐氛围所吸引，创造了维也纳古典音乐派的光荣传统，在维也纳结束了自己的职业生涯。5.从1827年到19世纪末——浪漫主义时期贝多芬于1827年逝世，结束了严谨的古典主义时期。

19世纪上半叶，欧洲出现了一种新的音乐潮流和创作风格，其影响一直持续到19世纪下半叶。浪漫主义音乐有其深刻的社会历史背景。

这就带来了从理性到可理解的神秘灵异力量。音乐家们开始把目光转向自然，在那里他们把自己的情感投入其中。

在所有艺术中，音乐被大多数画家、诗人和哲学家认为是最理想的形式。这是因为音乐似乎能够以最暧昧的方式表达最多的内容，也因为它存在于时间之中，它有条件表达情感状态中的流动、变化、发展和活动。

观念的改变也带来了音乐技法的改变。虽然调性和声在19世纪的和声规则中仍然起着主导作用，但浪漫主义的目的是在不崩溃的情况下尽可能扩大调性和声体系。在浪漫主义音乐中，调性和声由于使用了变调的产生和附加音，大量毫无准备且无法解决的和声和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用而扩大。

因此，在李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期作品中，他们通过不同的方式达到了调性和声的进一步边缘。6.从19世纪末到20世纪初——印象主义从19世纪末浪漫主义的成熟进入20世纪后，音乐在各个方面都变得更加复杂。音乐脱离了单纯以形式为主的音乐领域，向标题音乐方向发展。印象主义是其最大的表现形式之一。法国的德彪西是开创并完成印象派音乐的代表。就像印象派绘画中轮廓不清一样，印象派音乐不以旋律为生命，以和声为色彩，以光为代表。但印象派音乐的和声已经超越了古典和声理论，把和声当成了绘画工具，不管是三和弦还是不协和和弦。所以即使旋律被认可，也只是次要的。

随着20世纪的到来，不和谐音、差异音、多调性、无调性和复节奏都被使用。

介绍中国古代音乐

中国音乐历史悠久。

从云南元谋发现的古猿化石可以看出，大约从100万年前开始，古代人类就在中国的土地上工作、生活、繁衍。当最早的人类开始制造原始工具，集体劳动时，原始音乐就在他们的劳动节奏和声音中萌发了。

古代文学中的古乐传说大致可以分为两类:一类是以XX为名的古乐，如朱湘的音乐、的音乐、葛的音乐、易易的音乐等；另一种是黄帝、颛顼、帝喾、姚笛、舜帝、于霞等古代帝王的音乐。相传，在尧舜时代，“以鼓麋...“与百兽共舞”和“击石与百兽共舞”实际上是人们在土鼓、石磬等原始乐器的伴奏下模仿动物的舞蹈。它们是原始人类狩猎生活的反映，人们受到它们的鼓舞。

葛的欢乐在于“三人操牛尾，八歌投脚”，即舞者抱着牛尾，边跳边唱。在演唱的8首歌曲中，有《隋草木》、《粉古武》、《全兽的极端》等。，表达了人们对农牧业丰收的愿望。

康殷的快乐是一种音乐和舞蹈，在洪水泛滥、水道堵塞、“人民精神停滞、筋骨虚弱”的情况下被用作“宣传”。朱湘的音乐是干旱灾害时用来吸引“殷琦”的一种音乐。

这些都与原始人类的生产生活息息相关。中国古代宗教也体现在音乐上。

比如葛音乐演唱的八首歌曲中，前两首是《载民》，第一首是《玄鸟》；前者意味着祖先崇拜，后者可能与图腾崇拜有关。再比如关于黄帝族的说法“黄帝姓云，故云名云”，说明黄帝族是以云为图腾的部落。

黄帝的乐舞叫云门，颛顼的乐舞叫承云，显然与图腾崇拜有关。至于朱湘的曲子《做个五弦圣人，殷琦自此》，易吉的曲子所唱的歌词“土去其宅，水去其谷，虫不犯之，草木去其泽”，与法术无异。据说一些原始时代的古代音乐，如黄帝的《云门》，帝尧的《仙池》，帝舜的《韶》，都在

这些古代音乐中最重要的是邵。此外，孔子和他的学生子贡据说也见过彝族音乐的蜡祭。

中国古代音乐史概述

辉煌的开端中国音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。

关于黄帝的传说虽然夹杂着后世的理想成分，有着很多神奇的内容，但是把黄帝作为中国音乐的源头已经太迟了:现代的考古发现大大推进了中国音乐从黄帝时代开始的历史，它的历史远比黄帝时代久远！从1986年到987年，在河南省舞阳县贾湖村的新石器时代遗址中，至少出土了16支骨笛。根据碳14测定，这些骨笛有8000-9000年的历史了！这些骨槽是用鹤的尺骨做的，大部分都钻了7个孔。有的音孔留有钻前刻的等份，有的音孔钻有小孔，应该是用来调音高的。

这些条件至少说明当时的人们对螺距的精度有一定的要求，对螺距与管长的关系有了初步的认识。根据音乐家对最完整的一部所做的声音测量，号称以五声音阶为主的中国，其实早在七八千年前就有了超越五声音阶的稳定结构。

这也证明了当时的音乐已经发展到了一个非常高的程度，远远超出了人们的想象。

在此之前，中国音乐肯定还有很长的历史时期，是几千年，还是几万年。现在很难猜测。除了骨笛，还有骨哨、骨灰盒、陶铃、编钟、鼓等。

这些乐器分布在中国辽阔的土地上，时间跨度很长，表明它们是中国原始时期的主要乐器。其中，铃、编钟、鼓在后世得到了极大的发展。至于笛子和哨子，有与骨笛形状和原理相同的乐器，即使在今天，它们仍然存在于民间。

林是一种与众不同的乐器，它由泥土制成，看起来像一个鸡蛋。它的大小类似于中国的拳头，顶部有一个打击孔，胸部和腹部有一个或几个手指孔。除了骨笛之外，它是唯一一种在原始时代发现的可以发出一种以上乐音的乐器。在原始时代，它只有1-3个音孔，只能吹出2-4个声音。

它们在一定程度上反映了中国音阶的发展过程，特别是揭示了在中国音阶发展过程中起重要作用的音程关系；现在有学者指出，是一个只能发出两个音的音孔开始以来反复强调的第三音程。这一观点对于理解汉语音阶的发展、音阶音之间的法律关系，乃至汉语七音音阶仍然以五音为主干这一现象的内在机制，无疑具有重要的指导意义。

原始时期的音乐和舞蹈密不可分，这大概是世界各民族历史上的普遍现象，中国也不例外。最晚在公元前11世纪，中国把这种音乐舞蹈艺术形式称为“乐”。即使在音乐和舞蹈成为独立的艺术形式后，“乐”仍然可以指舞蹈和音乐，这始终保持着它模糊的含义。

今天，“音乐”专指音乐，所以学者们一般把原始时期的“音乐”称为“乐舞”。现有的一些原始岩画生动地描绘了原始音乐和舞蹈的场景，这是一种集体歌舞活动。

根据后来文献中保存下来的片段“记忆”，可以知道，原始乐舞的举行和祈福丰收是“一、二、二、一”，所以必然包含着生产活动的再现。在原始时期，音乐和舞蹈不是社会分工的对象。原始社会没有专职的音乐人，但音乐和舞蹈是部落社会的全部社会活动。

因此，原始时期的音乐舞蹈并没有以特殊的艺术形式和身份从社会中脱颖而出。严格来说，乐舞作为一种社会分工，是在公元前21世纪夏朝建立后才从社会中获得独立的。

相传夏初齐国君主和末代君主桀以大型乐舞为乐，说明夏末社会产生了大量专职乐舞人员，这是乐舞作为艺术独立于社会的标志，由于原始乐舞与原始巫术、祭祀等活动紧密结合，人们对乐舞甚至一些乐器的神秘思想可能很早就产生了。

国家出现后，统治者会利用和强化神秘的音乐观，从而操纵和控制音乐和舞蹈，强化其统治。一些保存下来的音乐神话故事就是这样的社会背景的产物。

传说大型乐舞《九辩》《九歌》分章，是夏朝君主从天上得来的。从战国早期出土的乐器中，我们仍然可以看到齐的形象，仿佛他在当时具有音乐之神的地位。

也有说黄帝得到了一种长得像牛的动物，名叫隗嚣。他用他的皮肤和雷兽的骨头作为鼓槌敲打它，“听到五百英里”。黄帝用这个鼓向世人炫耀。隗嚣和雷兽都是虚构的神奇动物。

当时的鼓和后世一样，皮囊很多，但也不乏皮囊，所以就成了神话的材料。后来，隗嚣成了负责音乐的“人”。

作为掌管音乐的上帝，应该被视为鼓这种主宰节奏的乐器在音乐和舞蹈中主导作用的曲折反映。贾湖骨笛的出土地点与传说中的夏朝夏台很接近，这告诉我们，夏朝的活动区域是中国音乐高度发展的区域。

传说夏朝的乐舞明显超越前代，完全可以理解。如果我们把上述的“九辩”和“九歌”剥离出来，作为源于天道的神话成分，那么只有现实中的“九辩”和“九歌”才是真正的瑰丽。

只有这样，才够领导。