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美国音乐的历史 美国音乐的历史

导语:美国音乐史以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看一下它们。印度唱法主要用于劳动、红白喜事、备战等场合,配以鼓等打击乐器,音色简单,风格独特。16世纪后,随着各国移民的到来,他们也带来了自己的音乐文化。经过激烈的竞争,英国人终于在北美取得了优势。因此,英国音乐对美国音乐的影响最大,为美国音乐的形成奠定了初步的基础。1619年,第一批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人热爱音乐,习惯边工作边唱歌

美国音乐史以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看一下它们。

印度唱法主要用于劳动、红白喜事、备战等场合,配以鼓等打击乐器,音色简单,风格独特。

16世纪后,随着各国移民的到来,他们也带来了自己的音乐文化。

经过激烈的竞争,英国人终于在北美取得了优势。

因此,英国音乐对美国音乐的影响最大,为美国音乐的形成奠定了初步的基础。

1619年,第一批非洲黑人奴隶被贩运到北美。

非洲黑人热爱音乐,习惯边工作边唱歌。

黑人音乐动人的曲调和独特的切分音节奏对美国音乐的发展起到了很大的作用。

1640年,马萨诸塞州出版了《海湾诗集》,这是北美出版的第一本书。

18世纪初,为了提高歌唱水平,许多牧师写了书来指导歌唱。

与此同时,随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣,世俗音乐变得活跃起来。

小提琴、吉他、哈珀·塞科德等欧洲乐器开始流行,专业音乐家出现。

第一场音乐会于1731年在波士顿举行。

常见的音乐会节目有爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等。有时候会有一些有标题或者无标题的器乐作品。

在此基础上,美国-博尔诺。!一群作曲家。

与欧洲音乐相比,当时美国作曲家的作品被认为是不成熟的。

19世纪初,在与英国“第二次独立战争”后,美国彻底摆脱了英国的统治,获得了完全的主权。政治独立和经济发展极大地促进了音乐文化的日益繁荣。

19世纪是美国专业音乐的萌芽和诞生时期,也是美国音乐的浪漫主义时期,符合欧洲音乐的浪漫主义,因为当时几乎所有的美国作曲家都是先去欧洲接受音乐训练,然后回国发展。

许多欧洲音乐家来到美国,他们带来的音乐水平和技巧远比美国先进。

1848年欧洲革命后,大量德国音乐家移居美国。

它们明显改变了美国人过去赞美歌曲的音乐品味,也给美国年轻一代作曲家的创作带来了巨大的影响。

与此同时,音乐教育发展迅速。

内战后,美国音乐生活更加活跃,一些重要的音乐团体相继成立,如大都会歌剧院和波士顿交响乐团。

更重要的是,出现了一批相当专业的作曲家。

他们把美国音乐提升到了欧洲的水平,但是他们的作品缺乏原创性,有明显的模仿倾向。

其中,e .麦克道尔最为成功,被认为是美国第一位获得国际声誉的作曲家。

几乎所有的美国作曲家都遵循欧洲风格,歌曲作者斯蒂芬·柯林斯·福斯特使用美国黑人音乐的曲调来创作。

他的很多歌都是为当时流行的“黑剧团”写的;而真正的美国黑人音乐却不被重视,只在黑人中传播发展。

当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、蓝调、劳动歌等。

19世纪末20世纪初,美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。

捷克作曲家a .德.沃扎克在其中扮演了很大的角色。

从1892年到1895年,他应邀担任纽约音乐学院院长。

他建议美国作曲家在创作中应用美国印第安和黑人音乐。

一些作曲家转向法国音乐,他们的创作与印象主义密切相关。

另一位作曲家C.E .艾夫斯正在独自探索美国化的音乐语言。

他当时没有引起人们的注意,后来被认为是美国老一辈最著名的作曲家。

20世纪20年代,舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。

一批作曲家在各方支持下,为美国民族主义音乐的建立做出了贡献。

尤其在交响乐领域,他们为美国音乐赢得了与欧洲音乐并驾齐驱的地位。

A.科普兰,r .哈里斯,w .比斯顿,v .汤姆森,r .塞申斯,他们在巴黎师从法国作曲家n .布朗热,都在一定程度上将美国的音乐语言与西方一流的作曲技巧相结合。

他们的学生和追随者,如w·舒曼、s·巴伯和l·波斯特斯坦,继承了他们的道路。

这些年轻的作曲家大多在中国受训。

20世纪二三十年代的美国音乐不仅仅是单向发展的。

第一次世界大战后,西方音乐在空之前经历了戏剧性的变化,出现了新的现代音乐流派。甚至上述作曲家,在他们的一些作品中,也表现出不同程度的实验性。

最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家e·瓦雷塞。

与此同时,美国流行音乐在空之前发展起来。

尤其是由布鲁斯、拉格泰姆等黑人音乐演变而来的爵士乐,风靡全国。

具有独立美式风格的音乐剧是在欧洲轻歌剧和热爱歌剧的基础上逐渐发展起来的,在流行音乐中占有特殊的地位。

著名的音乐作曲家有罗杰斯、格什温、伯恩斯坦等。

纳粹政权的出现和第二次世界大战把许多著名的欧洲作曲家带到了美国,如亨德米特、巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、米月等。

他们给美国音乐生活带来了巨大的新影响。

美国已经成为西方音乐文化的重要中心。

美国音乐创作的民族性不再受到重视,许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差异几乎消失。

20世纪50年代后,美国音乐变得更加多样化。

虽然有些作曲家基本上是按照传统的音乐语言创作的,但是新一代的作曲家却被各种新的音乐流派所吸引,代表人物就是J·凯奇。

在流行音乐领域,也出现了新的品种。

从布鲁斯和其他音乐发展而来的摇滚乐在全国各地都很流行,而爵士乐则退居其次。

摇滚乐的代表人物有猫王,民谣的著名歌手有鲍勃·迪伦。

20世纪70年代后,摇滚乐热潮逐渐消退,各种流行音乐相互影响,风格趋于综合。

最著名的流行歌手是迈克尔·杰克逊。

在音乐表演方面,美国往往达到很高的水平,因为它拥有世界级的指挥家、独奏家和歌剧演唱家。

美国交响乐团占世界总数的一半以上。

其中,波顿、芝加哥、克利夫兰、纽约、费城等交响乐团均享有国际声誉。

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