张大千和齐白石谁厉害 张大千和齐白石谁厉害

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张大千和齐白石谁伟大

齐白石和张大千都是中国现代著名的画家，他们的名字家喻户晓，成就有目共睹。如果要比较两者，谁更好？在绘画领域谁的地位和成就更高？

齐白石和张大千谁更厉害？

在中国艺术史上，齐白石是一位从传统出发创新的伟大艺术家！齐白石早期的画风极其稚嫩，没有自己的艺术风格和特点。他是一位已故的艺术家。同时黄莉可·洪斌，他的艺术虽晚却很好！

所以说齐白石的艺术，是指他晚年独创的红花墨叶的画风，可以说是祖，影响深远。石涛曾经说过一句艺术名言，“笔墨当随时代”，艺术最大的特点就是它的时代气息！齐白石早年生活在清末民初。封建社会和民国社会都是等级社会、暴虐社会、不平等社会，这在艺术上有所体现，即艺术只反映了上层社会的审美需求，所以远不是普通人和普通人的审美情趣，因为艺术家不需要满足普通人的艺术需求！

齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他晚年变法后的画风，也就是他晚年的画风。他晚年画风最大的特点就是满足了普通人的审美需求，这也是时代的需要，因为时代已经到了一个崇尚自由民主的现代社会，社会地位的平等自由让普通人成为了艺术的受众。齐白石就是顺应这种艺术潮流的伟大艺术家。首先:他拓展了绘画题材，这是他最大的艺术贡献。他的写意花鸟运用广泛。可以说瓜、果、菜、菜、花、鸟、虫、鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，都是老百姓空用的，他很熟悉。可以说其次，在绘画色彩中，齐白石加了红！红色在中国画中的应用是一个开创性的创新！因为古人，尤其是文人墨客，推崇黑色，黑色代表高贵典雅，是文人画的基本元素。墨水是用五种颜色输送的。墨的密度是绘画的色彩元素，文人画可以说是水墨画！学者们反对使用颜色，尤其是反对使用红色，因为红色是普通人最喜欢的颜色，喜庆，但俗气，过时。

齐白石巧妙地将黑与红结合在一起。红色的使用代表了普通人的审美要求，红色的使用代表了对传统的理解和继承。

张大千的艺术造诣也极高。在中国现代美术史上，他可以说是后来者，在写意花鸟领域毫无建树！张大千不太会“许巍、八大山人、扬州八怪”等等。这是他唯一的弱点，这也正是齐白石最擅长的！张大千在山水、人物、花鸟等方面都有很大成就！

综合研究:张大千在国内各个艺术领域都有很大的成就，是艺术上最有造诣的人！被誉为“伟大的千年”、“东方的毕加索”、“世界上最大的画家”。

张大千成就全面，擅长山水、花鸟、人物、工笔、写意、兼写；齐白石虽然在花鸟、人物、山水等方面成就斐然，但都是写意风格。

所以:齐白石的写意花鸟画成就高于张大千，影响大于张大千。齐白石在中国美术史上略高于张大千；但张大千在世界美术史上的地位比齐白石高。而且张大千几乎没有艺术盲点，风格也比较全面。

齐白石恨张大千？

20世纪30年代，张大千与齐白石同名，被称为“南张北齐”。然而齐白石对他嗤之以鼻，张大千去过他的住处一次，他却闭门拒绝。

张大千之所以不要脸到假。

受害者不计其数

20世纪20年代，张大千的假画比真画更出名。

张大千伪造了魏晋南北朝至明清代表画家的画作。

因为他的造假水平很高，甚至获得了“石涛复活”的称号——他模仿石涛的画有点乱真。

可以看到几段话:

1925年冬，画家陈半丁设宴款待张大千等友人，意在炫耀他收藏的石涛画册。席间，陈半丁把石涛精致的裱好的专辑放在了唱片上。扉页上有日本著名评估师奈托·泰格写的“金陵风光”二字，大家惊叹不已。没想到张大千还在往前走。匆匆一瞥，他说:“这画册是我三年前画的！”

然而，房子里充满了惊喜。

陈半丁看上去很不高兴，问“证书是什么”。张大千把画册内容、题字、印章一一讲了出来，嘉宾打开画册对比，真的不虚此行。

陈半丁非常尴尬，他的朋友们都分手了。

类似的故事，“受害者的主角”是黄。据说，张大千用一幅假石涛画换来了黄的一幅真石涛画，使素有“石涛专家”之称的黄颜面尽失。

与张大千有交往的说，20世纪20年代末，张大千与一名古董商勾结，用一幅假的石涛画，诈骗上海收藏家程1.3万元。张大千后来私下对朋友说:“我画了七八幅收藏的石涛画。”

张大千的赝品充斥市场，甚至有些博物馆收藏的石涛也是张大千做的。

中国著名的藏家罗振宇、高、都深受其害，甚至年轻的元帅张学良也买了张大千的假画。据说张学良还办了一场“鸿门宴”招待张大千，但两人素不相识，成了朋友。

大师背后

张大千画的假画，至今仍让评估师头疼。

1999年，关于张大千是否创作了东源的Xi安地图，在国际上引起了激烈的争论。

争论双方都是当代书画专家。例如，高居翰认为这幅画是张大千模仿的。这种观点不无道理:张大千有一个习惯，买了一幅宋元古画后，经常会画几幅，在书画线上叫“下蛋”。这些“鸡蛋”有的是通过自己的手卖给别人的，有的是通过拍卖行卖的。由于他的模仿水平很高，拍卖行和评估师很难分辨。

除此之外，张大千的假画能骗过很多藏家的眼睛，也和一个叫周隆昌的画家有关。

周隆昌的装裱技艺正处于巅峰，最擅长挖补。可以说他已经到了神出鬼没的地步。任何破碎，任何人物，石头，亭子，等等。可以在没有任何瑕疵的情况下东移西移。他的工具很简单，一根竹丝棍和一层很薄的象牙膜，只要小心翼翼，对准纤维，就可以织成原来的样子。

张大千有一次让周隆昌在他家中专装旧画，月薪200银元，一年才两三件。之后又作为每月300元的附加，专为张修旧画。

他的许多假画的另一个特点是，他喜欢请专家在他模仿的古画上题字。有的人做过调查，其中、、黄、费安为他写的题最多，这些人是当时鉴定界的权威，他们说话算数。

然而，不知道为什么这些专家去了水，有困难或没有发现他们是假的。

据现代书画鉴定专家介绍，张大千历代共临摹画家、藏家900余人，其中仅明代藏家向就有100余枚印章。

卖假画是爱国

张大千被批“作伪”、“毁敦煌”。

1941年，张大千借了5200金，去敦煌研究壁画。

所谓“破坏”，就是张大千临摹时不小心发现了一个秘密，一个山洞里有好几层壁画。外层的泥皮已经脱落了，要想看到内层的美画，必须把外层剥掉。

还有一种说法是，张大千在陪同于右任参观时，命令随行的士兵破坏外层壁画。

这件事一度广为流传，影响深远。虽然最终确认张大千“没有破坏壁画”，但至今仍有批评。

20世纪50年代初，张大千通过低价向大陆出售三幅著名的中国古代绘画作品来显示他的爱国主义。

根据确凿证据，张大千当时急需用钱。在美国卖画之后，他把这些画卖给了大陆。让人心寒的是，潇湘图其实是一幅假画。张大千在去世前两个月写给朋友谢的信中承认这是假的。

根据陈传席的《张大千卖画报国产幕布》，美国政府放松了限制政策，张大千收藏的中国名画源源不断地销往美国各大博物馆，从未见过低价卖给大陆的。

据张定回忆，1956年夏天，他在主持巴黎国际博览会中国馆的总体设计时，遇到了张大千，他想把一批中国古代名画卖给中国大陆，但由于价格过高而未被接受。

二流画家

近代以来，很多人对张大千推崇备至，徐悲鸿甚至称赞他为“五百年第一人”。

关于他的轶事也是连续不断的，有人用一段话概括了他的一生:

他面对敦煌三年，名声褒贬不一；和毕加索合影，给世人说说；曾赠毛泽东《荷花》，为蒋介石画《松下高氏》；他是土匪，却乐于做“雅贼”；他是个和尚，但他拒绝受戒。他做假画，暴露自己的丑陋；他教完鞭子，又离开了。

他长得帅，一赌，输了国宝“曹娥纪念碑”，没有脸面对生病的母亲；他风流，茶香日韩，妻妾成群；他有钱又穷；他漫游世界，印度，日本，阿根廷，巴西，美国，最后回到台湾岛...

但也有人说，如果张大千留在大陆，和其他画家相比，顶多算二流。

傅雷在给朋友的信中，对自己的画进行了评价:“大千又是一个投机者，他一生最大的本事就是做假石，但他是一流的一流高手。他自己的创作顶多只能偷取《道济》的片段，或者搬一些陈柏杨、徐清腾、八大的花，往往庸俗无趣，尤其是对女士们……”

世人分析了张大千造假的原因:一是为了维持他巨额的开支以获取利润；第二，命名，挑战艺术界的权威；第三，要出名，炫耀自己不凡的功夫。

黄苗子的评论更耐人寻味。在指出造假是不道德的同时，他还说:“在一个复杂的现代社会，对于艺术的追求，一个转身走在如此崎岖的世界道路上的天才，我认为这是可以怜悯而不是随意谴责的。”

旁观者清。