将宋明古画放大100倍，震撼！以下文字资料由边肖为大家整理出版。让我们快速看看他们！

当我们放大这些画，品味这些作品的部分时，崇敬之情油然而生。

一个

宫廷画家的作品多以“高”为题材，如参加皇帝宴会的《图》和与文人聚会的《燕图》...

偶尔也会画一些以“农家乐”为主题的画，比如“挂毯图”。

北京故宫博物院藏“挂毯图”马援191.8 x 104.5厘米

主题是“塔哥”，人物比例不大，但在整幅画中非常引人注目。也是田埂上身材矮小、醉意醉人的四位老农民，将“踏歌”这种古老的歌舞形式展现得淋漓尽致。

《挂毯图》中的四个老农民

四个老农民手舞足蹈，仿佛在同一个节拍快乐地行进。下面是根据马援作品改编的踏歌的动图，大家可以体验一下。

《挂毯图》动图

2

在马援的作品中，最具风格特色的是《独钓汉江》。

在这部不到半米的作品里，除了几笔微波，四周都是空白色。而正是这空白，显示出了河流的辽阔和空的强烈感，更突出地显示出“独立”二字。

日本东京国家博物馆藏“汉江钓鱼图”马援26.7 x 50.6厘米

当我们把图中央的船放大后，细节就更加惊艳了。

穿长衣的渔民不伸懒腰，而是坐在船的一角，页面上是那种清冷的气氛，远处河上的意境和想象。

唯有渔夫的这个动作，让“汉江”的寒冷触到了皮肤。

《汉江钓鱼图》部分

当渔夫坐在船的一端时，船的尾部微微向上翘起。

虽然天气有些寒冷，但渔民们仍然很谨慎。马援展示了他的侧面，但是在照片放大后，我们仍然可以从渔夫的眼角和神态上感觉到他的专注。

《汉江钓鱼图》部分

三

《江帆山市地图》没有署名，很难考证作者是谁。但从画风分析，应该接近北宋画家严文贵的作品。

整幅画色彩典雅，两鬓相拥，山寺野店同时若隐若现。寺庙位于山麓，建在山上。云绕山谷，鸟鸣阵阵，一派繁忙景象。

台北故宫博物院藏《江帆山城图》匿名28.6 x 44.1厘米

这幅作品的尺寸不大，但画中的风景极其细腻逼真。所有的船构、山寺、野店等建筑都描写的准确而生动。

江帆山城市地图的一部分

四

《西山游记》是北宋画家范宽的作品。当你打开这幅画时，一座大山矗立在你面前，与风景一起进入人们的眼睛。还有很多藏家的题名，这些题名成为揭开流传千年名画的唯一线索。

台北故宫博物院范宽206.3 x 103.3厘米西山旅游地图

这幅画最有趣的是艺术家的签名。

范宽的签名挺隐蔽的。如果这部作品不放大10倍，隐藏在“传送者”右侧灌木丛中的签名就不会被发现。

▲隐藏范宽签名

另外，放大的《西山游记》经得住推敲，甚至每张局部地图都可以是一幅作品。

▲本地

作为北宋时期的大师级画家，范宽的作品有着鲜明的特色，但幸存下来的作品并不多。《雪景与寒林图》是mainland China唯一现存的地图。

▲《雪景寒林图》天津博物馆藏，范宽

这两部作品虽然南北有别，但都体现了范宽的兴趣。

类似西山旅游图，隐藏了雪景和寒林图的签名。画的前躯干隐约可见“陈范宽制”字样，说明这幅作品可能是范宽隐居前所作，极有可能是专为宫廷所作。

▲“陈范宽制”隐约可见于后备箱

通过看范宽的画，可以看出他的性格。

能画出如此瑰丽作品的人，一定心胸宽广。所以有人说叫他范宽是因为他是个温柔的人。

但在这样的山川里，只偶尔出现一个小院或者几个小贩，可见范宽天生野性。

▲雪景寒林图中的雪景院

▲《雪景寒林图》中唯一的人

事实上，范宽并不是唯一一个画西山旅游图的人。南宋初年，朱莉曾经有过一幅这个题材不到30厘米的小画。朱莉的《西山之旅》比范宽的更优雅。

▲《西山旅游图》朱莉26.2 x 27.3厘米上海博物馆藏

这么小的一幅画，人物的表情和动态都很细腻。与范宽不同，朱莉的“旅行”在旅途的疲劳中更为突出。文人骑驴散漫，眼神有些涣散，路上的辛苦一目了然。

▲本地

五

请水平观看下图。

▲《寒鸟图图卷》崔白23.5 × 101.4厘米北京故宫博物院藏

崔白擅长画花鸟，以其过人的才华推动了当时花鸟画的发展。

崔白虽然是宫廷画家，但性格比较散漫。他不想天天在宫里等，想辞去公职。看到这种情况，宋神宗给了他一个没有页面的特殊许可证。每天“游荡”的崔白，激发无限潜能。

《冷麻雀图图卷》是其代表作之一，描绘了隆冬黄昏时分，一群麻雀在古树上安然入睡的场景。画家在构图上把麻雀分为三部分:左边的三只鸟已经休息睡了，处于静止状态；右边两只雀刚开始晚，处于动态；中间的四只鸟，作为这个图形的重心，上下左右呼应，串联，从动到静，使之融为一体。

▲《冷鸟图图卷》

画中的九只麻雀形状各异，栩栩如生，与众不同。

这种自然生态景象，不是从静态就能观察到的。画家一定要有高超的绘画描写能力，经常在乡下观察，偶然看到这个生动有趣的场景，然后用简洁的手法回忆稍纵即逝的场景。

六

其实可以放大的宋画并不仅限于这些画。

画家黄以自己的方式说:“北宋的画浓墨重彩，如夜行山中，以静苍劲为教，不显清瘦，尽人皆成。”

艺术史学家在他的《中国绘画史图说》一书中称赞了宋绘画的美:“在他们的作品中，自然和艺术达到了完美的平衡。他们用奇技达到恰到好处的绘画效果，却从不纯粹用奇技去触人；一种经典的自制力掌握了整个表演，不能沉溺于滥交。在他的一生中，艺术家第一次似乎接触到了自然，并以惊讶和敬畏的态度回应它。他们新鲜的眼光和深刻的理解，在后世是无与伦比的。”

宋画之美，不是盛唐“满城金花”的辉煌，而是朴实、含蓄、谦逊、温柔的文学态度。画家对待一片枯木，一片残雪，一个船夫，一个宴请，认真对待苦难中的浪漫，缺点中的赞美，挖掘山水、人物、花鸟中的生命价值。

从960年赵匡胤在陈桥驿发动兵变建立宋朝，到1279年卢秀夫丢了皇帝下海，宋朝延续了近320年。虽然战后国家经历了几次大起大落，但文化艺术在空之前已经获得了繁荣。

北宋初年，翰林画院设在宫中，其中以西蜀、南唐画家为骨干。北宋画家386人，南宋画院画家96人。

法国汉学家谢鹤爱曾说宋朝是“中国第一次文艺复兴”。历史学家陈寅恪也说:“中华民族的文化，几千年来不断演进，在天水达到顶峰”。

2000年，美国《生活》杂志评选“千年百强”，宋代入选两人:朱排名第45位，范宽排名第59位。

强调“存天理，灭人欲”的理学，影响了宋代艺术，使之呈现出理性克制之美。色彩、造型、肌理的简约是宋代的审美特征。白墙黑瓦，原木本色，单色釉瓷，淡水墨画，“宋画理”，极简主义，不浮华，但表现高超，形成了一种至今影响深远的高雅时尚。

很难说宋代的画家是自己画的还是自己想的。他们不再像历代画家那样煞费苦心地描绘一棵树或一块石头，而是用他们的笔墨来表达一种统一而真实的境界。关于这种画法，范宽的理解是:“我不如我的老师。”

加州大学圣巴巴拉分校的教授石曼说，李成的山水画将他带入了一个“一方面孤独，另一方面壮观”的世界。

“纸活了几千年”。时至今日，连宋画中的黄纸帛也成了一种审美风格。如果有人拍了一张模糊的照片，朋友们会说:这是马援。宋绘画作为一种审美基因，已经植入中国文化传统之中。

七

看完宋代的画，再看明代仇英的《清明上河图》就更震撼了。

在仇英的《清明上河图》中，最有趣的部分应该属于以下几个部分——休息的人，生意不好的店主，在桥上发呆的人...各种描写极其生动。

▲船工、搬运工——体态妖娆慵懒的体力劳动者

▲肉店和租车店——如何解决你的后顾之忧，只有发呆

▲桥上的人——和其他匆匆忙忙的人相比，桥上这个人特别醒目。我不禁要问:他是谁？他在想什么，他在看什么？他从哪里来，想去哪里？

▲另一座桥上的人

钓鱼，盖房子，打架...仇英把我们带入了一幅正在进行的画面。这些角色并不是静止的，他们只是在这一刻短暂的冻结，接下来的动作似乎每个人都可以预见。

▲汽车——独轮车和四轮车的不同处理

▲食物——岸上和船上的食物

▲格斗——拔毛是一种古老的格斗方式

▲盖房子——请注意那个巨大的锯子

▲捕鱼-先进的设施

明代的休闲生活并不单调，赛马、品茶、看戏、杂耍、看台戏、蹴鞠极其丰富。

▲赛马、射箭、品茶——那时候这是上流社会的活动

▲台剧——台下坐着观众，树上坐着观众

▲环-今天的市场，这个活动还是很受欢迎的。无形中，我们与仇英建立了某种联系...

▲蹴鞠——我们做运动几百年了

▲西部摔跤杂耍——一场表演，有钱，没钱想办法付钱...

明代的苏州城，河两岸有几十家店铺。不仅有普通的学校和面馆，还有花店、书店和折扣店，甚至还有专门的儿童诊所。明代社会分工一直比较细。

▲鲜鱼面——河边，这鲜鱼面差得不能再差了

▲人参滋补糕——流传五个多世纪的保健

▲药物室——一个特殊的儿科诊所

▲花店和南货——明朝人的浪漫不亚于我们

▲书店——这个柜台的大柜台很牛逼...

▲倾销——别真以为是“全场两元”的大促销。其实就是“倾倒银锭店”的意思，是一家古老的熔铸银锭的店...

来源:Lookout