朱载堉为什么被西方广泛认可 钢琴明朝皇帝发明
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朱载堉为什么被西方广泛认可在长达几十年的潜心著作中，朱载堉在天文，算术，历法，音乐等领域，都有不小的成就。而他最令人称道的，还是属于他在音乐领域的贡献。他创造了十二平均律，为现代乐器的出现，奠定了基础。
在十二平均律传入欧洲后，引发了欧洲极大的震动，在如今，朱载堉更是被称为“钢琴理论的鼻祖”，被西方学者推崇为：东方文艺复兴式的圣人，同时也是世界历史文化名人。朱载堉虽在国内没有太大的名气，甚至还不如徐霞客，李时珍这些同时代的巨匠，但是在海外却享有极大的声誉，至今依然受到西方学者的推崇。
朱载堉被西方广泛认可的原因是：
因为我国明代大乐律家朱载堉。首创的“十二平均律”，也称十二等程律、新法密律，被广泛应用在世界各国的键盘乐器上，包括钢琴
，被誉为“钢琴理论的鼻祖”。
朱载堉被西方赞誉为“东方百科艺术全书式的人物”。
朱载堉是一位我国的哲学家、思想家，他所贡献的理论被西方广泛认可主要有以下几个方面：
1. 朱载堉的哲学理论融合了儒家、道家和佛家的思想，这种文化融合的思路在西方近代哲学中也有类似的范例，因此被认为具有跨文化的价值。
2. 朱载堉提出的“天人合一”、“知行合一”的思想，与现代西方的身心统一、知行合一的哲学观点相似，具有共通性。
3. 朱载堉在我国哲学史上被誉为“后期儒学大成者”，他的思想不仅在中国文化中具有重要地位，而且对日本哲学、东亚文化等产生了深远的影响。在西方，他也曾经被称为“中国的亚里士多德”，因为他的理论内容让人们联想到亚里士多德的形而上学思想。
综上所述，朱载堉的哲学思想对于西方来说具有独特的交流与吸引力，他与西方哲学的联系与共通点也逐渐被人们所认知与重视。
金风玉露是哪一年的歌金风玉露是唐代诗人王之涣于唐玄宗开元十年（722年）所作的诗篇之一。
这首诗篇又被称为《登鹳雀楼》。
它是中国文学史上的经典之作，被誉为“千古绝唱，流传千年”的代表之一。
金风玉露是唐朝时期的一首诗歌，具体的创作年代不是很确定，但是大约在8-9世纪左右。
这首诗描写了秋天的景色，表达了诗人忧国忧民的心情。
这首诗也成为了唐诗之一，流传至今依然被人们传颂。
金风玉露是唐代诗人王之涣所作，写于唐肃宗咸通年间，也就是公元813年至820年之间。
这首诗形象地描绘了秋季景象，表达了诗人对大自然的赞美之情。
这首诗在唐代广为传诵，至今仍然被人们传唱和欣赏。
金风玉露是由陈致逸作曲和编曲，由苏恪和镜千作词，流浪的蛙蛙与玄斛演唱的一首歌曲，这首歌是2018年1月21日正式发行的。
金风玉露是唐代诗人王之涣所作，具体年代在唐代贞观年间（627年-649年）之间，确切的年份不太清楚。
这首诗主要是写蝉鸣和花落的美景，表达了诗人的感慨和感人之处。
扬琴，击弦乐器。又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。
中国扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器。琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。大约在明朝由中东传入中国，起初流行于广东一带。这个乐器最早源于中东阿拉伯、波斯地区，当时称之为桑图尔Santur，最后流传到欧洲、北美及大洋洲，有德西马Dulcimer，钦巴龙Cimbalon，海克布里Hackbrete及萨特瑞Psaltery等名称。在中国，更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。
现代改良后的中国大扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。
扬琴概述
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴又称"洋琴"，是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时 音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。
据史书记载，中世纪以前，中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用裸弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。
演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音、长轮（密竹）滚奏、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《龙船》、《苏武》、《喜讯》、《山丹丹花开红艳艳》、《将军令》等。
扬琴的演奏技巧和表现手法
扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。 在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。
其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪；
琴音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光；两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。
在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪；
鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐；指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。
如何挑选扬琴
一台合格的扬琴，在质量上应达到如下要求：外观油漆光亮，均匀，漆色一致，无挂漆及明显气泡；琴身两头端正，对称，各部位胶结牢固，无缝隙；音色清脆，圆润，余音较长，可以运用多种击弦技巧。
优质扬琴面板选用优良的梧桐木，部分部件如琴马，山口选用红木，象牙等名贵材料；音域较宽，多为三排马，四排马转调扬琴，有半音调节装置，可自由转调；音质纯净，音色优美，圆润，共鸣性好。
劣质扬琴用料差，面板有黑筋，背板有节疤；工艺粗糙，弦钉排列不齐，高低不一，上紧琴弦时弦钉被拉动，甚至摇动，音阶排列不准确，不易调准琴弦；外部色泽暗淡无光。
选购时，先要察看外形，应琴身光洁，木纹清晰；检查各部件，琴马上方的搁弦部分应间距相等，高低一致；弦钉应有一定的倾斜度，用调音器调弦，转动弦钉，以松紧适中为好，太松易跑弦紧调音不便，琴钢丝无锈迹或斑点；两支琴签大小，重量一致，弹性适中；通过试奏要求发音清晰，富有共鸣；检查琴盒，衬布无破损及霉点，盖合严密。购买时需同时选购合适的扬琴架。
扬琴的保养
使用前 先校音，使用后作好防尘；平时注意保持琴的清洁，装卸台（运输）时注意磕碰、注意防晒、防雨、防潮、防尘；短时间不用，可以给弦上油（林士凡或白机油），定期校音；如果长期不用，把 弦全都松掉，放入琴盒中，注意防晒、防雨淋、防湿 。
巴赫提出了什么律巴赫提出了十二平均律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，音律有多类，而人们熟知的主要音律有'纯律'、'五度相生律'和'十二平均律' 三种。其中'十二平均律'目前被世界各国广泛采用。在音乐之父巴赫大力提倡十二平均律之前，西洋的音阶不但有很多种类，同时音程的划分也是用纯律这个系统。 纯律是指两个音的声波震动的比例越单纯，则这两个音听起来会越和谐，反之则越不和
十二平均律
十二平均律，又称“十二等程律”，是世界上通用的一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的波长之比完全相等。十二平均律是由中国明朝皇族世子朱载堉发现。
十二平均律是指八度的音程按波长比例平均分成十二等份，每一等份称为一个半音（小二度）。一个大二度则是两等份，称为全音。将一个八度分成12等份有着惊人的巧合。这是因为它的纯五度音程的两个音的波长比（即1/2的7/12次方）约为0.6674，与2/3，约为0.6667，非常接近。
由于波长与弦长之间存在正比关系，因此波长关系可以转化为弦的长短关系。所以即使在16世纪，那个西方物理学才刚刚起步，还没有发现机械波的时代，中国明朝皇族世子朱载堉就利用他精湛的数学计算能力，发现了这一近似值规律，这也是一件十分伟大和令人赞叹的事。
十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，钢琴即是根据十二平均律来定音的。
盛宣怀家两个著名的佣人倪桂珍。
宋子文的母亲倪桂珍当初在盛宣怀家做过一段时间的帮佣。当年盛宣怀家鼎盛时期有200多佣人，倪桂珍就是这二百多号佣人里不起眼的一个养娘。这是一种介于家庭教师和乳娘、佣人之间的一种职业。倪桂珍浙江余姚人。父亲倪韫山也是牧师，母亲姓徐，是中国最早皈依天主教的明朝著名科学家徐光启的后裔。倪桂珍17岁毕业于上海裨文女中，擅长数学，喜爱弹钢琴，曾留校任教员。
盛家著名的“佣人”倪桂珍，虽然她名义上是盛家的佣人，但两者并没有签订卖身契，而是签署了一份雇佣合同，倪桂珍是著名科学家徐光启的后裔，从小就接触的是西式教育，对算术和钢琴都很有研究，她主要负责记账和管家，眼光十分精准所以深受盛宣怀信任。
倪桂珍在后来遇上了一位姓宋的牧师，两个人一见钟情之后，倪桂珍就离开了盛家结婚，后来在她的帮助下宋嘉树的事业发展地越来越好，倪桂珍也为他生下了宋氏三姐妹以及宋子文等几个孩子。
著名的两个佣人便是吕葆贞和倪桂珍 。
扩展资料
身为民国第一富户的盛怀宣，家里佣人多达200人，但盛家的佣人并不像普通大户人家的佣人，盛宣怀家的佣人的工作更加细致，因此，对佣人的要求也就更高。
在盛宣怀家有不少佣人本身就是来自书香门第的大家闺秀，有着很高的学历和见识。
作为民国第一首富，盛宣怀十分清楚如何发展自己的人际关系，因此，不少佣人到了结婚年纪之后，盛宣怀都会为他们介绍结婚对象以稳固自己的人脉。
而这其中，最出名的两个佣人便是吕葆贞和倪桂珍。
盛宣怀家有名的佣人便是宋美龄的母亲——倪桂珍。倪桂珍从小也是出生在书香门第，父亲是一位牧师，而母亲也是一个天主教徒，因此，尽管倪桂珍家境并不是十分富裕，但从小也是受过良好的教育，倪桂珍十分擅长数学，不仅如此还弹得一手好钢琴，17岁的倪桂珍从女校毕业后便留在了学校任教.
后来在一次机缘巧合之下，倪桂珍来到盛家，成为盛家几个少爷的家庭教师，倪桂珍是一个思想十分开化的女人，在当时封建传统礼教影响下，奉行每个女人都应该裹小脚，而倪桂珍就是一个从没有过裹小脚的女人。
另一名著名的佣人便是吕葆贞，她就是后来大名鼎鼎的赵四小姐的妈妈，她最有名的便是女儿赵一荻，赵一荻又叫赵绮霞，后来成为张学良的爱人，人们称其为赵四小姐。
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