民族乐派在20世纪的发展是怎样的？与以前有什么不同
古籍破解者从20世纪初到第二次世界大战结束，在许多西方国家，出现了许多以民间音乐材料为基础的具有独特民族风格的作品。
它的主要作曲家是捷克共和国的柳纳切克、匈牙利的巴托克和柯达伊、波兰的西蒙诺夫斯基和卢托斯拉夫斯基、罗马尼亚的埃奈斯库、保加利亚的弗拉季格罗夫、西班牙的德法利亚、英国的沃恩·威廉斯和霍尔斯特、美国的格什温和阿
与19世纪的共性
20世纪国乐派音乐和19世纪国乐派音乐有一个共同点:都重视民间音乐素材的运用，从中汲取营养，为自己民族音乐文化的发展做出贡献。因此，在一定意义上，20世纪国乐学派可以看作是19世纪国乐学派的延续和发展。
在一些作曲家的作品中，这种传承关系更加明显和直接。比如柳泽克继承了捷克民族音乐作曲家德沃扎克的传统，受到俄罗斯民族音乐作曲家穆索尔斯基的强烈影响；法利亚师从西班牙民族音乐学校的创始人f .裴德勒。他与I. Albeniz和E. granados共同创办了西班牙民族音乐学校，并取得了最杰出的成就。沃恩·威廉姆斯继续推动e·埃尔加等人发起的英国民族音乐复兴运动，成为这一运动最杰出的代表；埃奈斯库继承了19世纪罗马尼亚民族音乐学校的传统，并使其得到发展，获得国际声誉。
美洲和拉丁美洲的民族音乐学校发展较晚。进入20世纪后，作曲家开始创作第一批具有民族风格的作品。然而，他们的创作活动仍然离不开19世纪欧洲民族音乐学派的强大影响。
与19世纪不同，
虽然20世纪的国乐派也表现出了一些爱国情怀，一些作曲家的创作活动与本民族在政治或文化上摆脱外来统治和支配的努力联系在一起，但总的来说，他们并不像19世纪的国乐派作曲家那样具有民族意识和强烈的爱国热情，重视从自己的历史、人民生活、传说和文学作品中选择题材，强调内容的民族性。
与19世纪相比，20世纪国乐学派爱国思想感情的内容丰富程度和深度明显减弱。但是作曲家对民乐本身更感兴趣。他们对民间音乐特征的新发现更加突出。
在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪民族音乐流派的作曲家们因为更可靠的录音方法，在民间音乐的科学研究上付出了巨大的努力，他们的作品可以更接近于民间音乐的本来面貌进行处理，甚至有意识地去探索民间音乐中实际存在的所谓“不规则性”。
在19世纪，作曲家们往往按照传统的专业音乐方式来处理民间音乐，却往往忽略了这种“不规则性”。在20世纪，民族音乐学派的作曲家往往根据民间音乐与专业音乐的不同特点，创造出新的风格和体系，巴托克是他们的杰出代表。巴托克曾经用简单的录音机在匈牙利、罗马尼亚等农村地区广泛收集民歌。在他的许多作品中，我们可以找到各种源于匈牙利等地农民音乐并突破传统专业音乐规则和体系的调式、音阶和节奏，以及这些调式和音阶形成的独特新颖的和声。
③20世纪，民族乐派既继承了传统音乐，又吸收了其他当代乐派的创作经验和成果，采用了西方现代音乐的创作技法和技巧。从某种意义上说，它是西方现代音乐不可或缺的一部分。19世纪，国乐学派与浪漫主义音乐相结合，具有浪漫主义音乐特征。当然，20世纪各国音乐流派的作曲家在音乐语言上也有不同程度的创新。有的大胆探索新路，有的更接近传统。前者如巴托克，后者如柯达伊，都是匈牙利民族音乐学派的代表，但他们的创作却典型地表现出这种差异。
发展
二战后，在西欧和北美，音乐中的民族主义倾向被大大削弱。虽然个别作曲家的创作中有时会保留一些民间因素，但音乐的民族风格和特点通常被忽视，被一种没有鲜明民族风格的所谓“世界性”音乐语言所取代。但是在拉丁美洲和巴尔干国家，仍然有很多作曲家在发展自己的音乐文化的同时，继续使用民间音乐语言进行创作。
19世纪欧洲民族音乐学派的贡献在于，它不仅创造和繁荣了中国现代专业音乐，在中国民族民主运动中发挥了积极作用，而且丰富和发展了19世纪欧洲的音乐文化，对20世纪印象派音乐和民族音乐产生了重要影响。
文章评论