大鱼海棠讲的什么？ 影评剧透:12年磨出个三角恋

去年《大圣归来》引发了自来水现象，真正实现了从票房到口碑的双赢。一种喜悦掩盖了这部电影最大的缺点:依然消费了西游记的主题。当然人物是创新的，故事也是原创的，但是从面到里，还是一个把新酒装在旧瓶子里的把戏。

所以《大鱼海棠》的期待就是对它作为一部真正的原创动画的期待。其中中国风是《大鱼海棠》的王牌，一开始吸引了无数观众。

然而，随着海报和通知的不断曝光，过度模仿日本动画，尤其是宫崎骏其人动画，不断受到质疑。特别是对《千与千寻》等经典吉卜力动画有明显的借鉴。

不过个人设计虽然是日式，但是从衣服到发型的细节确实是中国传统风格。角色名中大量使用古籍典故，甚至有堆砌之嫌:

从春、昆、穗三位主人公，到易、毛人、、鹿神、尹、裴、、冯等。从《庄子》到《山海经》、《列仙传》和《诗经》，它充满了古典意味，相当生动

作为主场景中“他人”的家，原型是指福建客家土楼。不得不说，这个选择非常成功，创造了一个与日本乡村风格完全不同的场景。

借鉴画风其实是无害的。对于大多数奇幻动画来说，最重要的第一步是设定世界观——整个故事的背景是什么，如果是虚幻的世界，视觉外观如何，运作规律如何，社会结构如何等等。，然后是角色设定。从人物传记到谱系关系，都需要进行清晰完整的构建。

所以，要说一部动画是原创的，首先要承受的是世界观必须是原创的。

《大鱼海棠》的世界观通过叙述说:“人的灵魂都是海里的大鱼。当他们出生时，他们从海的这一边出发。途中，他们时而相遇，时而分离。当它们死去时，它们会去海的另一边，然后变成一条沉睡的鱼。等他们多年后重新开始，这段旅程永无止境，人生永无止境。”

关于生与死，电影中很多对话都指出生与死是可以交换的，掌管好灵魂的灵女和掌管坏灵魂的鼠女可以做这样的交易。负责百草的香椿爷爷更有生死意识——至少从表面上看，创作者设定的是一种生死意识，一种随时飞翔的神仙的超脱形象，他对孙女香椿说了一句完全体会到生死轮回的话。

不过这些话可能只是好看而已，虚张声势而已。《大鱼海棠》就像一个早已剪了头发的尼姑，却从未失去理智。她在山脚下被一个少年猥亵，开始为自己着想。达不到状态就先到了。这是《大鱼海棠》的一个明显缺陷——故事没讲好就迫不及待地升天了。

每一个角色都是那么超脱，都有着不死之风，可能会让人觉得不舒服:里面的少年其实是在装着单纯的成年人，里面的纯洁是忘记了初心的人想象出来的纯洁。

电影中的爱情场景依然离不开生与死的分别，但在整个故事严肃而崇高的生死观基调下，就显得太轻浮了。男生女生，为了所谓的爱情，生与死，不惨烈，不惨烈，更像是少年一时的激情。

在日本动画中，对男女爱情的处理通常是轻描淡写的。宫崎骏其人和高田勋的大部分动画都与爱情无关。就算有爱的成分，男生女生也绝对不会说“我好爱你”“后悔那天晚上没抱你”这样的台词。即使有歧义，也是很微妙的，因为明目张胆地说出来很轻浮，因为破坏了最纯粹的意义。

Yoshifumi Kond的《听耳朵》的主题是少年的爱，但表达的委婉含蓄，男女进退的奇妙诱惑，东方古典主义的美。

但是，我们的《大鱼海棠》恐怕会让人失望，因为抛开那些音调极高的“生死之辩”，这只是一部青春狗血剧的套路。

在庄子的《快乐之旅》中，“古有大椿人，八千岁春，八千岁秋”可能改成“古有大椿人，八千岁坤，八千岁坤”——坤为椿而死，椿归坤而生。

春、坤、秋三“人”之间的爱情纠葛，情节上严重缺乏说服力。我们可以看到创作者的用心，但用力不均，很少服用，蜻蜓点水却停滞不前。

比如一开始渲染图恩和坤的感情是不够的。鲲属于海之子，离鱼近，但和鲲没有实质性的发展，鲲变成了红海豚。然后，直接跳下去的情节是坤愿意为椿去死，让人觉得意外。后来不顾民族规则，贸然和灵婆做交易，用半条命还给了坤。从那时起，他住在一起

而博对香椿的感情就更任性了。当他从楼上看到雨夜飞奔的香椿时，他是全心全意的归属，在爱情中他是失控的。他宁愿死也要让这个美丽的女人变得完美。情感发展的节奏很不均匀，让观众尴尬了好几次。香椿、坤、秋，原本属于古典审美世界，他们的一言一行，就像我们这个时代“庸俗”的青春爱情片。这种差距是极其难受的。

失恋了，醉了，在悬崖边怒吼:你拒绝的是一个神的爱！-这样低俗的剧情和国产青春片有什么区别？什么样的爱情，到最后能让种族以世界混乱为代价而遭受灭顶之灾？对于观众来说，椿对坤的感情只是感激，说爱是真的舍不得。

在后来的故事中，为了报恩，椿造成了灾难，所以只能对她的死表示感谢。幸运的是，凭借爷爷树的力量，她成功地修复了天空，挡住了海水，然后莫名其妙地复活了，以一种旷日持久的节奏继续在坤与秋之间的爱恨情仇中挣扎。这部高潮剧本来大有可为，但是因为剧情线索混乱，特别是灾难来了又退去，很多细节都没有交代清楚。

花了太多时间关注你会去哪里，三个主角。椿和坤恋恋不舍，拼尽全力，终于把坤送走，然后开始第二波离别。博偷偷和灵界女子做了一笔交易，牺牲了自己，让香椿再去天涯海角见坤，又开始离开油腻，再来煽情-。

整部电影的叙述者是一个老椿，这种过往的爱恨分离在她的叙述中并没有很深的质感，因为三个主角的爱情戏都陷进了庸俗的泥沼。

所以，我们一方面感受到画面和配乐的美好，另一方面又为这些爱情剧皱眉:我们在深深走进海丽云的壮美，却总是被狗血的青春爱情元素拉回现实。

这一刻，我们意识到，叙述者的香椿只是泰坦尼克号里的老露丝。

我不知道从哪里学会了一套幼稚可笑的青春恋爱规则，把如此壮丽的画面带回了“我们在阳光下奔跑，我们在夕阳下离去”的庸俗境界。电影里有很多关于“生死”的讨论，放弃自己，拯救别人，感谢自己的生命，为了爱情献出自己的生命，特别是为了一点点执念。

这个三角恋的故事，如果讲得好，就是经典爱情，如果讲得不好，就是狗血淋漓。“大鱼海棠”，属于内部溃烂，破坏了一张好皮。真的很可悲。优雅美丽的中国风已经被当代青春风给毁了。

故事的节奏掩盖不了画面的优势。《大鱼海棠》无疑是新世纪最好的国产动画，这12年打磨出来的东西真的让人难以忘怀。在动画制作中，有一个禁忌是“水火不容”:水火场面最费时费力，而《大鱼海棠》在这个技术难度上出奇的不留情，一眼就能看出是良心制作。

然而很不幸，十二年只磨破了中国风的脸面。

虽然有遗憾，但还是支持大鱼海棠，和感情无关，但只要对动画制作略知一二，就知道物质力量难。《大鱼海棠》的制作水平将国产动画提升到了前所未有的高度。故事有遗憾，但想象真的飞逝，瑰丽的美似乎脱离了故事，带给观众新奇的享受。