大美墨言——中国古代书画欣赏之人物篇 大美墨言——中国古代书画欣赏之人物篇

大美莫言——一个欣赏中国古代书画的人以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看！

如果说艺术是一面镜子，那么人类在镜子里首先看到的不是自我，而是对自我的神化——也就是艺术中以上帝名义出现的人物。

中国本土道教和中国佛教故事一直是中国人物画的主角。与一神教文明不同，中国画中的宗教人物具有更强烈的世俗味道。由于儒家思想在中国文明中的准宗教特征，文人贵族的主题在中国画中也被神化。这些学者虽然是真实的历史人物，但他们不仅是艺术的审美对象，也是他们所推崇的偶像。

人类文明的共性之一就是女性的审美化。西方艺术的审美女神是维纳斯和圣母玛利亚，而中国的审美女性是淑女。

不同的是，西方的女性之美强调的是女性的自然视觉美，而中国的女性之美则更倾向于精神上的——端庄的外表，婀娜的体态，精致的发髻，华丽的服饰，甚至美德与贞洁都蕴含在女性绘画的审美体验中。

以形式写神是中国人物画的核心价值。

无论是成名千年的高适，还是成名百代的嵇，他们的真貌并不重要，重要的是精神和美貌。

金代顾恺之帛书版洛神赋，纵色27.1厘米，横色572.8厘米，现藏于北京故宫

顾恺之，金陵无锡人，参军作官赋。龚氏赋，善书善画，有“才情”、“画意”、“痴情”之誉。

魏晋是中华文明发展的里程碑，以陶渊明为诗，王羲之为书，顾恺之为代表，文艺从功能向审美全面转型。

顾恺之在意大利文艺复兴初期享有和乔托一样的声誉，成为第一个将中国画推向巅峰的人。不仅如此，作为魏晋文学艺术的典范人物，他的绘画在魏晋时期具有很高的古风。

据传说，在他现存的三部作品中，这幅以曹植的名句《洛神赋》为蓝本的画，最有古风。无论人物，面部表情，岩石，树林，流水，船只，都是比较好的。

画中高线数的古代尤思邈，来源于当时女装丝绸的轻盈飘逸感，既准确的表达了丝绸的质感，又有线条的艺术形式美。

唐代孙伟高仪画的绢本，纵45.8厘米，横168.7厘米，现藏于上海博物馆

又名余，东越惠济山人，随入蜀作皇家画家。

历史记载孙伟好酒好喝，性情狂放，与这幅画的主题精神是一致的。多数专家认为，画中人物是魏晋七大名竹圣贤中的单涛、王戎、刘玲、阮籍，其他三人不存在。

《高》创作于晚唐，无论是人物与精神、渲染技巧与语言，还是虚实结合的意象结构，都达到了完美的艺术高峰。题材的选择造就了延续数千年的文人画，取代了初唐的帝王将相，成为具有中国文化特色的经典画种。

在五代时期，周文举的乐和地图的丝绸版本被设置成垂直41.9厘米和水平184.2厘米的颜色，现在保存在美国芝加哥

周文举，建康句容人，南唐画家，李为翰林待召官员。

周文举是典型的宫廷画家，是他们审美情趣的见证人、叙述者和代言人。周文举作为上层贵族的审美代言人，以其杰出的艺术才华满足了贵族在绘画艺术上的各种审美需求，尤其以描绘宫廷生活中的文人士大夫而闻名。

该作品描绘了宫廷中的女性音乐场景，继承了唐代周舫“闺阁状态”的传统仕女画趣，力图再现受规范束缚的仕女画的表情和姿态之美。但从顾恺之开始，艺术形式的语言由“高古尤思邈”转变为文人形象的“斗笔”法来表现仕女的服饰，色彩更淡更亮，缺乏大唐的浓郁气息。

五代时期，李赞华的东单王旅行地图是以彩色27纵定的。水平八厘米125。一厘米现在隐藏着美丽

李赞华，契丹人，辽太祖卢野阿保吉长子。他的真名是耶鲁佩，小字是於菟。契丹灭渤海国，被封为东丹王。后来投奔后唐，改姓李，改名叫赞化。

中华文明在其自身的历史发展中，不仅体现了对其他文明的包容能力，也表现出了强大的文化能力。这一特征在中国美术史上的实现，突出表现在许多其他民族画家以自己的创作实践加入中国画家的行列。魏晋至明清，人多，李赞华只是其中之一。

这幅画，以熟悉的中国画的渲染技巧，描绘了异国风情的主题和内容，完全符合自唐代以来一直占据主导地位的“外学内学”的审美趣味。人和马都具有身体和精神两方面的素质，他们的衣服、服饰、穿戴等物品都被精心刻画，具有真正的历史文物研究价值。整幅画充满了生机和活力，具有记录当时上层贵族真实生活的影像效果。

五代关绣罗汉像十六尊——茶色、半茶甲、尊帛，纵143厘米，横89厘米

关秀，梧州兰溪人，同姓蒋，字隐远。他是唐末五代初的画家、书法家和诗人。名人都说书比怀素好，画比颜好，诗叫“江体”。

唐五代时期，佛教传入中国数百年，早已深入人心。随着佛教在中国的影响越来越大，其原有的宗教色彩已经消退，尤其是在深受儒家思想影响的学者心中，佛教更接近哲学而非宗教。

管秀虽然是个和尚，但是深受儒家思想的影响。因此，他对佛教的态度在宗教和哲学之间摇摆不定。这一点在他的佛教阿罗汉身上体现得很明显。既有宗教的庄重，又有文人的世俗情怀。由于他杰出的艺术才华，他的罗汉画具有很高的艺术价值和审美价值，不同于同时期的石窟和寺庙佛教画。而且因为是和尚，画中罗汉的宗教气息不是后来文人画家笔下罗汉所没有的。这就是关绣在美术史上的独特价值。

宋立堂艾灸艾图丝书纵向68.7厘米，横向58.7厘米。它现在是台北故宫博物院的一个博物馆

唐力，字西固，河阳三市人。勤奋好学，才华横溢，诗书画俱佳。

刚开始以卖画为生，惠宗赵霁政和中学参加了画院的宫廷考试，在那里他开门见山地加入了画院。“靖康之变”被流放到北方，然后冒着死亡的危险逃到南方。在太行山遇到小昭后，小昭拜他为师，到临安卖画为生。绍兴十二年，在宋高宗的叔叔魏源的推荐下，他被授予程中郎，作为艺术学院被授予金腰带。

画山水、花鸟、人物、牛等。都是精品，山水成就最为突出，成为南宋画院的领军人物。文笔浑厚浑厚，复杂度简化，创造出“大斧劈”法，画水破鱼鳞纹，产生涡流乱流。他向古人学习，超越古人。他师从自然，高于自然。他是一位伟大的现实主义画家，人品好，绘画质量高。他与刘松年、马援、夏规并称“南宋四家”，对后世影响很大。

《知哀图》描绘了古代农村治病的场景，乡村医生在路边树荫下用艾灸治病。一个医生弓着腰，手里拿着一根艾条，专心致志地在病人背上艾灸。病人光着身子，骨瘦如柴，坐在地上，表情痛苦。他手脚被抓，动弹不得，旁边的人都表示同情。一个沃罗瓦科人正拿着一张膏药在医生身后，准备给病人贴膏药。

这部《知哀图》不仅是古代绘画的瑰宝，也是传统灸疗的真实写照，为我们了解宋代中医灸疗提供了宝贵而生动的资料。

宋代刘松年的罗汉图绢本，以纵117厘米、横55.8厘米的颜色设置。它现在在台北的故宫博物院

刘松年，钱塘人，画院官员，山水人物皆可。与唐力、马援、夏规并称“南宋四家”。

经过魏晋以来近千年的历史演变，宋朝基本形成了儒道佛互补的中国思想新格局。佛教以一种半宗教、半哲学、半迷信的方式在中国社会获得了存在。佛教绘画也成为人物画的主题类型之一。

历史上刘松年曾经做过16个罗汉，但只有3个。这幅画是最著名的。画中有很多岩石、树木、动物，但光头罗汉和小和尚只藏在其中，可见当时三教合一的真实氛围。

丝绸版的宋代赵霁听琴，饰以147色。2 cm和51。3 cm。它现在是北京紫禁城的一个博物馆

神赵霁住在第十一子里，宋徽宗住在宝座上二十五年。

中国古代文明繁荣的表现之一是出现了无数帝王将相、官员文人、李煜的文字和赵霁的书画，这些都是帝王文人的极致。他们不仅不如同时代的人，而且即使过了一千年，他们仍然在国内外大放异彩。

像当时所有最好的画家一样，赵霁擅长山水、人物、花鸟。这幅画是他的代表作，也是中国美术史上人物画的经典。虽然他把自己包括在绘画中，但他遵循当时流行的视觉图像。就算你是皇帝，也只是自然的一种。相比空虚无的背景，画中的人只是自然的点缀，比人更突出的是天空背后的松树，比松树更广阔无边的世界。

作为人物画的经典之作，这幅画再次诠释了中国艺术美的理想:以形写神，形神兼备。但人不同，形不同，神不同。

与宋代大多数画家不同，赵霁擅长书画，他的书法《听琴》在画的右边，既高又豪华，令人向往。

宋钊记抄了张宣的夯图。丝绸版纵向上色145。水平三厘米37厘米现在在美国波士顿

张选，京兆人，唐玄宗画家。

唐太宗至玄宗，盛唐。张轩生活在这个时期，他的绘画自然孕育了中国文明史上辉煌的唐朝气象。虽然只有仕女画流传过，但画中仕女画的华丽衣裙，雍容华贵，蕴含着至今仍让中国人梦寐以求的精神理想，这就是唐画魅力之美。画中人物分散而生动，除了几件器械之外空后面什么都没有，反映出当时佛道中“空”和“无”的思想已经完美地转化为人们的审美趣味。

明代仇英汉宫春晓图，纵31.5厘米，横628.4厘米，现藏于台北故宫博物院

仇英出生在江苏太仓，与他的亲生父亲在一起。明代中期，与沈周、文徵明、唐寅并称“武门四家”。

在“四大家族”中，仇英不仅没有文人身份，而且有着与其他三家截然不同的画风，以其精湛的工艺和厚重的色彩而闻名。虽然仇英缺乏文人气息，但他杰出的绘画天才比三者还要差。山水，人物皆精，自成风格。尤其是仕女画，更是当时的名作、名画。

这幅长卷人物众多，亭台楼阁复杂，物象丰富，场面恢弘，画作细致，宛如行云流水的意象场景。

这一切都来源于画家想象中的想象，可见功力非同一般，令人叹为观止。特别是有一个赤身裸体的宫女涉水采莲，这在古代仕女画中是罕见的。

现在天津历史博物馆里的清代金农佛像画，纵长133厘米，横长62.5厘米

金农，浙江杭州人，清中叶扬州画派领袖。

明代以后，文人画主导了绘画的浪漫场景，一派正统，一派狂放，相辅相成。以金农为代表的扬州八怪，继承了清初徐渭、陈老莲、四僧文人画的独特风格，将文人画的独特性推向了极致。就文人画家而言，很少有人是金农的权利。他学识渊博，擅长文学，书学优秀，画学一般，前无古人，后无来者。

金农对佛有很大的亲和力，无论山水花鸟人物，他的画总是有佛的意味。但金农擅长佛学，他的人生哲学多于宗教信仰。所以佛教造像虽然作为绘画使用，但充满了文学气息，与魏晋隋唐时期的洞窟寺庙佛教绘画有很大不同。这幅画充满了人物，所以书画结合不仅需要对书法有足够的信心，还需要超人的勇气。所谓奇，就是抒发自己的感情，泯灭过去和现在，无法无天。

图文是中国古代书画经典的专题展览