海丰白字戏李唔直 岭南文化―戏剧艺术―白字戏

白字戏是一种用广东海丰和陆丰方言演唱的地方戏。

白字戏和潮剧都被称为白字戏。白字被封为“海陆丰白字”，又称“南白字”；潮剧叫“潮州白字”，又叫“头白字”。海、陆丰和潮汕属于闽南语语系的两个方言区。海中白字戏，陆丰，海中标准化，陆丰方言；潮汕白字戏受潮州话管辖。他们是同一个语系的孪生姐妹。两部歌剧的曲目体系、音乐音响体系、表演体系、舞台艺术体系基本相同。区别主要在于后来方言的发展和规范。与闽南的梨园戏、老白字戏戏、戏、戏一样，的艺人都尊田元帅为戏剧之神。都是同源异流的剧。

白字戏起源于南戏的大潮。保存最久的全雕、朝雕剧本有明代嘉靖丙寅年重印的《丽景记》，以及后来的《采金朝雕金花姑娘》、《苏六娘》等。从中我们可以看出:第一，所谓的“全调”、“朝调”是闽南语的唱腔声调。使用的方言和词汇与白字戏使用的相同。第二，制度方面，剧名叫“戏”，折子戏叫“楚谨”，剧名以主角命名。故事多以爱情生活、婚姻家庭问题为题材，与传说中的南戏如出一辙。第三，从业务上来说，和南戏七角基本是一个规模。春潮是:健康、丹、丑、纯、女、业、终。是:旦、笙、詹、丑、婆、公、靖，和现实都是一样的。第四，在音乐曲调上，都是“连曲体”。明代使用了“吴王乡”、“风成歌”、“竺云飞”、“虹桥”、“四朝元”、“山鄱”等七十五种不同的曲调。白字戏保留了许多这样的曲调。而且句子数量、字数、节奏、文采都大同小异，唱“平调”和“赚”的习惯也差不多。

白字戏在粤东地区有着悠久的表演历史，经常与正子戏同台演出。以前潮州和海陆丰的风土人情都是遇到神游的。如果几个班的戏剧一起演出，正字剧住在正面棚，而白字戏住在局部棚。还有一种“反午夜”，就是半夜打正字，半夜打白字。有句话说“字母生白字”。白字戏的首演剧目《净棚》、《八仙过生日》、《仙姬别童》、《妄加官》仍以正字调演出。这和早期正字和白字结合有关。有“李”的腔调和“李”的腔调，和鸡、李京鸡一样。这也是南曲的。正字剧和白子剧两种，有些剧是一样的。比如三元集的“秦雪梅教子”就是百分之十，除了白克使用不同的方言。

从史料和现状来看，白字戏是在南戏大潮的基础上形成的，南戏改方言、唱曲，吸收了正字戏的很多东西，并进一步与海陆丰地方方言、民俗、民间艺术相结合

也有人认为白字戏起源于流行于漳州和潮州的竹马戏。元明时期，大量闽南移民来到海陆丰，带来了宋代陈淳笔下的艳情戏。宋庆元三年，漳州有了“戏头”，从家到家收集钱和物，与优秀的人玩把戏或做木偶，在居民聚集的土地上修建工棚，四通八达，以广观民情；近城，四门之外，我也争，我也不管。”这类戏剧随移民传到海陆丰，有一种现存的竹马戏俗称老白字。竹马戏用小孩子玩“大渡弄”“石臼弄”，载歌载舞，以“踏钱鼓”结尾；现存的竹马戏和钱鼓舞仍可见于早期。表现陈三五娘等民间故事，伴奏牌和锣鼓与白字戏相同。

海陆丰位于珠江三角洲和汉江三角洲之间的沿海地带。自宋代以来，封建文化相对发达，民间祭祀鬼神必须使用戏剧，这是从历代继承下来的，形成了重视戏剧的习俗。明清以来，郑子戏、白字戏戏、潮剧、西秦戏、外江戏、粤剧、布袋戏、皮影戏、竹马戏等先后引进并率先流行，戏班众多，演出频繁；此外，海陆丰还有丰富的民间艺术，如渔歌、跳灯笼、跑干船、英文歌、提花篮、逛鳌山等。所有这些都给白字戏带来营养，使白字戏更具特色。

白字戏有他自己独特的慢镜头风格，被称为“喏喏”。这种“喏喏喏”的曲子，是一种没词没词的“喏喏”的调子。这种调调与海陆丰宗教音乐——“宋世功”、渔歌、歌谣密切相关。他们也有“喵喵”。宗教音乐、渔歌、民谣等民间音乐的起源比戏曲音乐要古老得多。流入海丰，放弃了他的南音本来就有的“喏喏”和“李”，吸收和化解这种“喏喏”成为这部剧的独特旋律，“喏喏”，即，

白字戏的许多音乐唱法与潮剧相同，但又各有特色，即从海陆丰的佛教歌曲、法语歌曲等寺庙音乐以及渔歌、民歌、专辑中吸取营养，尤其是海陆丰语言给音乐带来的变化，使其不同于潮剧。

虽然白字戏从正字戏中吸收了很多戏剧，但由于它没有大袍大甲的戏剧，在艺术上倾向于向女性发展，形成了轻歌轻舞的风格。鸦片战争后，由于资本主义经济的影响，农村小农经济迅速破产，白字戏也走上了一条从繁荣到衰落的道路。这时，白字戏出现了一些“白克戏”，开始向正字戏学习。这种歌剧的“场口”和“杰克”有一定的程序可循。有些剧做工非常好。打击乐以大锣大鼓为主，吹风乐以大唢呐为主，演奏品牌丰富。由于“白克歌剧”的表演和流行，原有的歌剧已经失传，演唱艺术也在退步。但另一方面，为了满足观众的欣赏要求，大纲剧也为演员创造表演艺术开辟了广阔的道路。因此，对于白字戏来说，“白克歌剧”的出现也取得了功勋。

鸦片战争后，海丰西路粤剧和东路潮剧都有很大发展。不时在海陆丰等地演出。为了稳定自己的地位，还大力发展“文戏”，吸收了潮剧的一些新戏来吸引观众。这主要是根据新的地方故事剧，如《削月容》、《审视冯旭》、《李武之》、《铁剪》、《滴水》等。，都是请潮剧老师教的。这时，潮剧的音乐声腔有了很大的发展，与白字戏有很大的不同。于是，这类剧就成了另一种情况，被称为“阴超反线剧”。与此同时，白字戏当地教师也根据当地民间故事编演了一些剧目，如《密山案》、《江西王被一板打死》，被称为“白字反线戏”。

大革命时期，海陆丰戏曲艺人在彭湃同志领导下，于1925年10月成立梨园工会，积极参加革命活动和宣传工作。彭湃同志以白字戏的形式撰写宣传材料，其中歌曲《打鼓，田字骂田宫》影响广泛，老少皆宜。1927年11月，海陆丰苏维埃代表大会成立，艺术家们踊跃参加庆祝活动。然后，在第一次苏联代表大会上，通过了“改进戏剧”的决议。此外，在彭湃同志的亲自带领下，以当时当地人民的真实故事，编导演出了规模宏大的反封建压迫的白字戏苏鹏鄂，并一度编排上演了歌颂明朝农民起义的戏剧《李闯王》。苏维埃政权失败后，许多艺术家继续坚持革命斗争，有的后来死去，有的坚持到革命胜利。

由于大革命的失败，白色恐怖越来越严重。随着日寇的入侵，国民党的强行征收和敲诈勒索使农村经济破产。在1943年的饥荒中，歌剧无法上演，艺术家们流离失所，许多人变得饥饿。新中国成立前夕，白字戏陷入了“广陵曲三”的绝境。新中国成立后，海陆丰的三个地方剧种及时获救，白字戏成立了第一个合作团，即现在的海丰白字戏剧团的前身。文化大革命前的十七年，白字戏进行了大量的改革工作，取得了许多经验教训。从1962年到1963年，白字戏进入了一个新时代。安排上演了《白鹤寺》《白蛇传》《访友》《袁舒琴》《天门阵》《白鹿原》等优秀传统剧目，改编上演了《金菊花》《红珊瑚》等现代戏剧，受到观众的欢迎。

“四人帮”篡权期间，白字戏被诬告修理非法物品，剧团被迫解散。粉碎“四人帮”后，1979年3月重建海丰白字剧团，演出了《金叶菊》、《留在吕后》、《白罗衣》、《让曾荣走》等深受群众欢迎的剧目。白字戏恢复后，业余剧团和音乐班如雨后春笋般出现，遍布城镇和乡村。

历史上，东有闽南的诏安、漳州，西有徽州的屏山、淡水、白芒花，甚至港澳都有白字戏。但主要以海丰、陆丰两县为基地，以及惠东、惠来、紫金等地的一些地方，尤其是海陆丰的农村和渔村。在这个不太广阔的地区，自清代以来，白字戏已发展到二三十个阶层。1905年，陆丰碣石玄武山田璇神祠被“重新点燃”，同时邀请了十个戏班演出。业余戏曲团、音乐团分散，群众基础深厚。

白字戏有200多种传统戏剧和戏曲，其中一些源于明清传说，但大多数是家庭和社会戏剧。莲联戏多，锦戏少。根据起源和和声的特点，它可以分为五种:大锣戏、小锣戏、民歌戏、反线戏和白克戏。

大公剧的主要剧目有:白鹤寺、珍珠、同创、西厢记、袁舒琴、三元、珍珠衫、血掌、鲁花、白蛇等。

萧红的剧作有《荔枝》、《杜十娘》、《金花》、《王邦金》、《苏六娘》、《周英》等。

民歌有《桃花路口》、《烟花》、《问路许久》、《填缸》、《磨》、《骑驴探亲》、《唐二别妻》、《刘割草》等。

反线剧有李武之、荣、万面姬、金殿赛、南洋案、老幼赛、柴、张古风借妻、审猿、水鸡、金山案等。

白克的歌剧有《天门阵》、《双白燕》、《绿牡丹》、《杀四门》、《三王》、《搜宫女》等。

主要剧目有《八大大连》:英台公司、陈三公司、高文举公司、公司、蒋兴哥公司、王公司、郑公司、崔明峰公司。

《瀛台莲》，又名《罗红记》，写的是梁山伯和祝英台的故事。全书包括《葬罗别家》、《宋寅拜》、《书馆齐读》、《踏青飞禽》、《看花望楼》、《山伯访友》、《马良求婚》、《望子成龙》等剧目，该剧源于明朝的《同床异梦》，是一些民间传说的结合。

《白鹤寺》是一部独特的传统剧目，又名《杨。它讲述了武梅香，一个贫穷的女孩，被富有的儿子杨铮欺骗，怀孕后被遗弃的故事。她的孩子被扔在路边，她在白鹤寺。十六年后，吴与杨相遇，怀疑对方是母子。原来，这个弃儿是由杨正和养大的，名叫梅田。恳求郑和他的母亲回家，但拒绝了。梅田去白鹤寺请母亲回家，政治来了，但她受阻。向梅无限愤怒，撞上一根柱子后死去。这是一部唱做并重的好作品。

《苏鹏鹅》是第二次国内革命战争时期，在彭湃同志指导下编演的一部时尚剧。它以晚清海丰的真实故事为主题，讲述了年轻寡妇苏鹏娥爱上一位学者的故事。被封建地主发现，被送到县政府惩治其罪行。彭虽然中毒身亡，但他从未屈服，在法庭上与族长、县官争执。那个人被打死后，苏鹏拼命为他哀悼。苏鹏本人也参与了该剧的写作。该剧揭露了封建阶级及其婚姻制度的弊端，赞扬了苏鹏鄂不屈不挠的反封建婚姻制度的斗争精神。

白字戏的曲白使用海陆丰方言，尤其受到当地农民的喜爱。音乐很美，具有联合音乐、滚动演唱、民歌、合唱的特点。该剧善于发挥孩子的情感，表演程序严谨，载歌载舞，充满生活气息。短剧用的是南方武术工作者，舞台艺术简单易流。

一、语言特点:

白字戏采用的是当地语言，而不是用正字唱诵普通话，艺术地改变了海陆丰人的生活语言。它包括语法修辞、口语、俚语、谚语、歇后语、口语词、同音词、双关语和谜语，为曲目增添了浓厚的生活气息和地方味道。

二、音乐的特点:

白字戏采用的是连曲体结构，与宋元“套曲”、“小令”相近。一段音乐由几段音乐组成，先来后到，都是按一定的顺序。特别是有一定的模式在哪个开始哪个结束。某个曲子的基本语气、句板、字数、标点、节奏、韵脚都有一定的规定。曲牌的力度、速度、抑扬顿挫安排曲词的继承、比较、繁荣、赋，类似于歌词的规律，但相对自由。

三、滚动演唱的特点:

王庆正象《新京戏十二律谱》说:“某诗句下，卷已毕；然后拿下一个词曲作者来说，叫它滚动。”以珍珠为例。将明万历四十四年日本内阁文库中收藏的《鼎刻滚歌》、《玉谷调春》中的管叔凤府影印本与白字戏的《扫窗社》进行比较，可以看出这种“滚”的发展。

【江儿水】仰望云山，故乡千里。自从我去了张千一，我没有看到任何回报，所以我被教导要远离鱼和鹅。回忆过去的贫穷，我就像浮萍。感觉公公是把我当东床养的，家里人把我当宝贝。今天，我的身体骄傲，我的名字被锁定。一旦忘了他，我就可以教人焦虑，我就忍不住流泪。似乎富贵不归，让我有顶尖无底尖。

《扫窗》【四朝元】仰望云山，故里千里。自从我去了张千一，就没见过任何人回来。空让我看不到云山传来的消息。【山羊】回忆过去寒窗里的贫穷，他的全身像浮萍草。公公仁义高，全家人都要珍惜功德人情。好在春天一到，就给了我一个琴剑的书盒，我就来了北京。幸好我慈悲为怀，获得了中高级军衔。谁知道，在面对强奸的时候，却逼着我把女婿带进来。【商陆根】有一次我把善良扔掉了，我很担心。多好的妻子啊！错过了你的青春，耽误了你的仪式！空你100年的婚姻没有尾尖，有顶尖没有底尖。

王还说:“一切伤心事，都要顺利地滚一两段，这样感情和文化的接触，才会使排场更令人印象深刻！”这种流畅的滚动现象在白字戏很常见，很多剧都是情绪激越，有滚唱也有滚白。唱着重叠的歌，做出五颜六色的场景，七句五句三句，冲下去。

在白字戏的平板戏剧中，滚动演唱形式已成为主要形式。这种滚唱是在对联体的基础上，吸收和融化说唱风格——歌曲专辑和板腔里的东西的平板戏。在这种结构中，曲牌只在开头和结尾使用，中间使用“滚”和“挣”。这样的结构，基本旋律简单，节奏明快；一个上面的句子和一个下面的句子叫做父句。这种形式便于写、唱、听，便于丰富剧目，更容易被观众接受。但如果处理不当，也会导致剧本制作粗糙，降低艺术品质。

四、民歌的特点:

民谣有两种，一种是小调，一种是地方民谣。小调是从正字剧引入的，正字剧是一首已经戏剧化的民歌。地方民歌是后期从人们生活中吸收过来的。比如《荔枝》中的《打灯笼的歌》，无疑是来源于渔歌:

阮晋唱着，求你听。

坐下来听听企业；

当你坐着走路时，

熬夜没关系。

而《苏六娘》中的《跃迁战歌》灯红，十二月的歌如:

五月，人划船，溪中锣鼓喧天；

船头鼓别人，船尾骂人舵是奴隶。

此外还有“口邦歌”、“蚯蚓歌”等，都来自粤东民歌。这让戏曲语言更有生活气息。

动词 （verb的缩写）程序特征:

白字戏有丰富的表演项目。话剧《常口》的设计，《柯洁》的编排，《你要去哪里》，《悲欢离合》都有一定的程序可循。还有“去报社”“闻凶”“刺激脸”“策划”“分家”“合水”“拷问”“逃跑”“追”等节目。

每一个动作都有一定的力度、速度、节奏的节奏。步法身材，手法和眼神，服装和道具都需要互相配合。每个行业都有自己的标准。比如话剧《拉善》，有句话是这样说的:“脸朝前，有眉毛，过肩，丑。”。“虱子妈妈”黑衬衫和“跳蚤”花衬衫也有区别。在闭眼涉足各行各业的基础上，单独塑造人物。

南派武功，传承少林门派，拳脚相加，手法严谨，既写实又美观。枪、剑、棍都有真功夫，类似正字法中的短打。

白字戏的声音可以分为三种类型:曲牌式、板腔式、民歌式等。，而齐乐调可以分为四种:“轻三”、“重六”、“活五”和“反线”。有时候，可以忽略。在板腔中，板可分为散板、头板、二板、三板、扣板、快板等。还有一种折叠。

唱歌的时候要有辅助声音。这是白字戏声音非常重要的一部分，也是非常独特的一部分。帮助情况:有的只帮助句末三个字，有的帮助整句；每句话末都有些帮助；有些前台不唱歌，但都是后台唱的。新中国成立初期，还存在着唱南戏的习惯，其中某个人物在唱的时候，其他人物可以随意帮他唱，但现在已经不用了。

白字戏的伴奏乐器，沿着大宫调，最初是用一个大的管弦乐队作为它的主要音乐，但后来改为两弦。其音色略低于潮剧，配以三弦和小提琴。大锣大鼓等。小唢呐是小锣戏的主旋律，配以铃铛和吊袜带。乐队原来有七个人，和正字剧一样。

白字戏有丰富的伴奏音乐和间奏音乐。有一两百首陪衬的弦诗，一两百个陪衬的牌子。以两弦为主乐器，也有小唢呐或大唢呐为主乐器。弦乐诗和牌子，有的用来“过门”伴奏，有的用来穿插增强气氛，有的用来配合“长口”“杰克”，特别是大牌子，更有表现力，更有特色。