唐朝古琴 唐朝雷琴传奇：国宝级古琴，但今人已经不太了解

无论朝代更迭，世事枯荣，古琴历经数千年而不辍，成为中国文人直抒胸臆的方式，以及怡情养性、励志修心的工具。因此，中国文人自古便有“君子无故不撤琴瑟”的说法。在士大夫的生命中，无论是少年及第春风得意，抑或终身不第贲志而没；无论是心有灵犀的快意，抑或红楼隔雨相望的寥落；无论是浪迹天涯游学求道，抑或投荒万里掷笔从戎，古琴都传递着达者兼济天下的雄心，诉说着穷者独善其身的无奈。如此神器或道器多有传世，但在传世古琴中，以唐琴最为珍贵。虽然，唐代古琴并非现存最古老的琴器，但唐代古琴无论从音质、形制，还是历史价值，皆是历代琴器中不可多得的顶级至宝。因此，传世唐琴，实乃历代琴人梦寐以求的神品。“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”而唐琴家族中，尤以雷公琴为最。

为何中国古代的弦乐器只有古琴传世？而传世古琴中为何又以唐琴最为珍贵呢？对此问题，故宫博物院研究馆员、北京古琴研究会副会长、琴家郑珉中先生在《唐宋元明琴器流变》一文中阐释得最为详尽。郑先生强调，要说明弦乐器中为何只有古琴传世的原因，必须上溯至七弦琴定形之初的西周时代。当雄才大略的周武王灭商建立了伟大的周王朝之后，大力推行礼制，用以规范人们的行为，提倡音乐尤其是琴乐，用以陶冶人们的性情，所以，《礼记》中才有“士无故不撤琴瑟”和“丧服祥，鼓素琴”的规定。据史书记载，本来当时居丧是要撤琴瑟，不举乐的，但却又规定居丧一年后可以弹没有纹饰的素琴，其用意古人解释说：“礼之所不作而乐作焉，正声入乎耳，而人皆有事父事兄事君之心。”用我们今天的话说，就是“寓教于乐”。在西周时代，实行礼乐教化的对象主要是士大夫阶层，待士大夫教化后，再通过士大夫来贯彻普及，而礼乐的“乐”主要就是指古琴，于是，古琴和士大夫之间便建立了与其他乐器完全不同的特殊关系，从最初的“士无故不撤琴瑟”的理性要求变为自觉的行动，正因为如此，在后来的宫廷生活或民间生活中才有“琴书剑佩不离左右”的风雅之举。古琴既可以存在于文人、士大夫的“书斋”，又可以存在于佛教、道教的修炼密室、青山绿水的自然环境中；同时还可以存在于市井民间的“雅集”中。

在隋唐时代，琴文化已高度发达，专业斫琴家也随着琴文化的整体发展而普遍出现，斫琴名家可谓层出不穷，斫琴工艺也由此达到登峰造极的境界。在唐代的专业斫琴家中，以雷、郭、张、沈四家最为有名。其中又以四川的雷氏，江南之张越两家最为突出。出于四川的雷氏家族，共有三代九位斫琴大家，这就是上述诗句中所指的“蜀中九雷”。他们分别为：雷绍、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷俨、雷珏、雷会、雷迅。其造琴活动从开元起至开成止，前后约一百二十多年，经历了盛唐、中唐、晚唐三个历史时期，斫琴本领可谓遐迩闻名。

心远地偏的蜀地为何能为大唐帝国贡献那么多斫琴大师？而雷氏家族又为何能独领风骚一百二十年呢？据明人蒋克谦编辑的《琴书大全》记载，隋文帝的儿子杨秀封为蜀王，曾“造琴千面，散在人间”，此后蜀地便斫琴名家辈出。原来，文化的繁荣是和执政者的大力倡导大有关系的。从《陈氏乐书》、《琴苑要录》所记可知，“九雷”中的绍、霄、震、威、俨五人为盛唐开元间人，属于雷氏的第一代。其中，雷俨曾做过雅好艺术的唐玄宗的琴待诏，也就是凭着弹琴的技艺侍候皇上的人，由此可见，雷俨乃是弹琴高手。既弹琴，又斫琴，在四川一直有此传统。当代四川琴家何明威先生、曾成伟先生便既是弹琴高手，又是斫琴高手。我有幸聆听过二位先生弹琴，又亲手抚弄过二位先生制作的琴。而作为斫琴家，他们的前辈“九雷”中，尤以雷威成就最大。

我无缘目睹“九霄环佩”琴的真身，我的目光便久久地停留在两张“九霄环佩”琴的照片之上。一张照片为琴面，一张照片为琴底。在中国现今收藏的所有古琴中，最著名的大概就要数这“九霄环佩”了。在中国传统文化中，“九”这个数可谓极数，含有“至高”之意，因此，常常与皇权、帝位相关联。这一命名从一开始便预示了此琴身世不凡。“九霄环佩”为“伏羲式”造型，长124.5厘米，肩宽20.5厘米，焦尾宽15.5厘米，高6.5厘米，琴体宽大结实。

“九霄环佩”琴面为桐木制，琴底为梓木。鹿角灰胎，一种结实耐磨性强的材料，赋予古琴一种有力度的音调。琴面有小蛇腹断纹，间杂牛毛断纹。琴背龙池上方刻篆书“九霄环佩”四字；龙池下方刻篆文“包含”大印一方，暗含“包含万物”之意，流露出十分明显的道家情怀；龙池右刻“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”行书十字；左刻“冷然希太古，诗梦斋珍藏”行书十字，及“诗梦斋印”一方。在琴足上方用楷书刻有苏东坡的签名和一首短诗：

霭霭春风细，琅琅环佩音。

垂帘新燕语，沧海虎龙吟。

——苏轼记

凤沼上方刻“三唐琴榭”椭圆印，下方刻“楚园藏琴”印一方。腹内左侧刻寸许楷书款“开元癸丑三年斫”七字，即唐玄宗在位的公元715年。以上铭刻中“九霄环佩”及“包含”印为同时旧刻，苏、黄题跋及腹款均系后刻。琴首下一双护轸为紫檀木所作，据广陵派琴家徐祺《五知斋琴语》所述，当为清康熙年间所装。“诗梦斋”为清末北京著名琴家叶赫那拉·佛尼音布的别号。“三唐琴谢”和“楚园”均为清末举人刘世珩的别号。

“九霄环佩”在清代末年就是北京琴坛的一件重器，当时对这张琴的品评，留下文字记述的有三人。第一人是佛尼音布，得到这张琴后，便马上刻上了“冷然希太古”的评语。第二人是当时的大琴学家杨时百，他非常赞赏“九霄环佩”，对其爱慕殷切之情清楚地表露于其著作之中。他在《琴粹》中写道：“欧阳公之琴记，唐琴在北宋时已不可多得，况更历千年乎？宜乎今日唐琴如凤毛麟角也。近时都下收藏家，仅……佛君诗梦之‘九霄环佩’，其声音木质定为唐物无疑。……其余予收藏及所见虽不乏良材，要不能与数琴埒。”第三人是当时藏有“飞泉”、“独幽”两张唐琴的李伯仁。李伯仁为大琴学家杨宗稷弟子，杨氏将“飞泉”、“独幽”二琴定为“鸿宝”，而拥有两张“鸿宝”的李氏却将“九霄环佩”奉为“仙品”，“鸿宝”与“仙品”之间的差别，自可不言而喻了。

“九霄环佩”琴继佛氏之后，大约在1920年左右被逊清宗室红豆馆主爱新觉罗·溥侗所得。其后，溥侗举家南迁移居上海，“九霄环佩”亦随之南徙，遂成为上海琴坛名器，被收藏家刘世珩所得，且饮誉上海。1953年，经文化部文物局局长郑振铎提出，文物局从刘氏后人手中以重金购得，并转交故宫博物院，珍藏至今。

对“九霄环佩”是否为雷威所制，曾一度存有争议。后来，几乎所有专家学者皆一致认为“九霄环佩”为唐代最杰出的斫琴家雷威所制。一个可以佐证的细节便是，琴腹内依稀可见龙池纳音处典型的雷式经典造型。其实，已故湖南琴家李伯仁先生早在半个世纪以前，就在《玄楼弦外录》中提出“九霄环佩”乃唐代雷琴。现代音乐史家杨荫浏先生在《中国音乐史稿》中，也十分明确地把“九霄环佩”定为雷琴，并进一步肯定“九霄环佩”为一代斫琴大师雷威制作。

雷威所制的雷琴在槽腹制作上与众不同。苏东坡在《东坡志林》中写道：“唐雷氏琴，自开元以至开成间世有人，然其子孙渐志于利，追世好而失家法。”然而，什么又是“雷氏家法”呢？《杂书琴事》中说开元十年造的雷琴，“琴声出于两池间，其背微隆若薤叶然，声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵，此最不传之妙。”可见琴腹纳音的特殊做法，亦即上述雷氏第一代人所创造的家法。从“九霄环佩”琴的纳音来看，都是在稍稍高的纳音中间，开出一条约五分深、一寸宽、通贯于纳音始终的圆沟。它既未增加琴面的厚度而影响发音，又使龙池凤沼两个出音孔变得稍稍狭隘，借以延长共鸣箱中余音的扩散。这是雷威制琴的又一个特点。

雷琴的声音特点，据《琴苑要录·斫琴记》云：“唐贤取重惟张、雷之琴。雷琴重实，声温劲而雄。张琴坚清，声激越而润。”《陈氏乐书》云：“然斫制之妙，蜀称雷霄、郭亮，吴称沈镣、张越，宵、亮清雄沉细，镣、越虚鸣而响亮……凡琴音响者则必虚干，无温粹之韵，雷氏之琴其声宽大复兼湿润。”《渑水燕谈录》说雷琴“音极清实”。晚年退居汝阴的欧阳修在《六一诗话》中说，雷琴“其声清越，如击金石”。用传世的唐代雷琴相对照，具有家法特点的盛唐之作，虽已经历了上千年的自然变化，而上述音的特点依然存在，与其他古琴相比较，其“清越如击金石”与“湿劲而雄”之异犹感突出，“九霄环佩”之音正是如此。可以说，“九霄环佩”是“九德”兼优之琴，是非常罕见的珍品。

“九霄环佩”既是传世雷琴，又是传世唐琴中最具代表性的一张。其实，从今天仅存的十几张唐琴中，可以认定的只有雷氏一家所制琴，这是因为雷琴不仅被唐贤所重，而且更被宋贤所重，他们收藏雷琴，并详细地记录于各自的著述之中，为后世识别唐代雷琴提供了重要依据。

作者简介：席永君，诗人，作家。