范宽 [名家名品] 北宋杰出的山水画家——范宽
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北宋杰出的山水画家——范宽
北宋范宽 雪山萧寺图 纵182.4厘米 横108.2厘米
北宋范宽 秋林飞瀑图 纵181厘米 横99.5厘米
北宋范宽 雪景寒林图 纵193.5厘米 横160.3厘米
北宋范宽 溪山行旅图 纵206.3厘米 横103.4厘米
北宋范宽 临流独坐图 纵166.1厘米 横106.3厘米
“范宽，字中立，华原人。工画山水，理通神会，奇能绝世，体与关、李特异，而格律相抗。宽仪状峭古，进止疏野，性嗜酒，好道。尝往来雍、雒间；天圣中犹在，耆旧多识之。有《冒雪高峰》、《四时山水》并故事、人物传于世。”以上资料见于《图画见闻志》卷四中。
范宽生活的时代，是在宋朝立国初期，结束了五代十国的分裂之后，农、工商业和科学技术有所进步，中原较稳定，客观上对文化艺术的发展提供了条件。
范宽“尝往来雍、雒间”，雍指雍州，范宽家乡华原，唐时属雍州。雒指洛阳。这句话说范宽为了他的艺术生活，常往来于雍州、华原一带和洛阳、开封之间。由此可见范宽不是任职的朝廷官吏，也不是皇家画院中人，而是一个老百姓，一个以画谋生的画师。《宣和画谱》记范宽“卜居终南、太华”，其说可信。
关于范宽的生卒年，画史无记载，只说“天圣中犹在”。有人推测他约卒于1026年。
在绘画方面，范宽除了精于山水外，也记有“故事人物”画。《宣和画谱》所载范宽作品中，有《四圣搜山图》，可是是山水、人物融于一起的作品。在师承方面，《宋朝名画评》说曾“学李成笔”，米芾《画史》说曾师法荆浩，“范宽师荆浩……丹徒僧房有一轴山水，与浩一同，而笔干不圆，于瀑水边，题‘华原范宽’。乃是少年所作。却以常法较之，山顶好作密林，自此趋势枯老，水际作突兀大石，自此趋劲硬。信荆之弟子也”。米芾说荆浩“善为云中山顶，四面峻厚”，而范宽绘画一大特色正是这种峻厚和劲硬的格调，可见米芾说的有一定的道理。
范宽借鉴前人，可能还有一个方面，即唐、五代壁画。《图画见闻志》写唐、五代几百位画家，大都说他们在某处有画壁，可见当时壁画之盛。在华原，也不例外，如华原赵光辅“太祖朝为图画院学生……许昌开元、龙兴两寺，皆有画壁”。在他家乡，直到绍圣元年，尚有游师雄作的《赵光辅观音变相画壁跋》，碑现存耀县。取法前人，并向壁画学习，正如黄宾虹所言，“宽于前人名迹，见无不模，模无不肖”。
在借鉴前人的基础上，范宽更进而“师诸物”，由“师于物”进而“师诸心，”元人汤垕《古今画鉴》说：“画山水，初师李成。既乃叹曰：与其师人，不若师诸造化！乃脱旧习，……编观奇胜。落笔雄伟老硬，真得山骨”。“与其师人，不若师诸造化”。概括地说明了范宽的艺术思想和艺术创作的道路。范宽山水应从自然山水中汲取，从渭川上游沿河而下，中经太白、终南，东至少华、太华，饱览了秦川真山实水，就会感觉到许多地方很像范宽的画。如果到终南山、太华山深处，尤其会有这样深切感受。简单概括一下范宽艺术特点，大致为骏拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格、苍老沉着的笔墨，总而言之，叫做“气质俱盛”。
在范宽身后不到一百年，韩拙在《山水纯全集》中记述他与北宋著名画家王晋卿同观名画时情景：“偶一日于赐书堂，东挂李成，西挂范宽，先观李公之迹云：李公家法，墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。次观范宽之作，如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健。此二画之迹，真一文一武艺也。余尝思其言之当，真可谓鉴通骨髓矣。”宋代画家郭熙说：“今齐鲁之士，惟摹营丘；关陕之士，惟摹范宽”。又据《图画见闻志》、《画继》等书记载，纪真、黄怀玉、商训、宁涛、高洵、何渊、刘翼、刘坚等画师都在师承范宽。后世唐寅、沈周、王石谷、王原祁等人或受其影响、或摹过范宽的画。可见范宽绘画的影响，一直连绵不绝。
历代对范宽的评价很高，如《宋朝名画评》、《国画见闻志》中均有赞美之辞。苏轼在评宋汉杰的山水画时曾说：“近岁惟范宽稍存古法，然微有俗气”，“微有俗气”自然是贬意了，再看下面一句：“汉杰真士人画也”。原来这个俗，是指范宽画非“士人画”，这就难怪了。这里透露出一个信息，那就是宋以前的人是不把范宽看作“士人画家”的。历代还有许多关于范宽艺术的评论，这里不再一一列举了。
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