流水是什么意思 古琴名曲流水简介
沈逸墨流水，中国古琴音乐。最早见于朱权的《神奇的秘密》。但目前用张孔山的《流水》来演《流水》。张空山的《流水》只能在刻版的《田文亭琴曲》中找到，但四川华阳顾玉成传下来的张空山《流水》的钞版却不太一样。1850年前后，张孔山传到武汉的谱就不一样了。
曲清
朱全旭说:“两首《高山》和《流水》只是一首。开始时关心山，说仁者乐山乐，后来关心流水，说智者乐水。到唐代，它被分为两首歌，没有分成片段。到了宋代，“山”分为四段，“流水”为八段。根据《秦史》，李子云:'...博雅从不拉弦，也永远不会弹钢琴。”所以才有了《山流水》这首歌。"
我想按一下:“阿尔卑斯”和“流水”是从明初开始演变的。朱权的《神奇秘籍》写在《上古神器》这本书的前半部分。《高山》较短，《流水》较长，且未分段，证明他是在暗示自己编的是唐代的乐谱，在晚唐宋初就有指法的痕迹。在明代叶的《宣萱品》中，这两首歌前后仍然很短，但指法有所变化。
明中叶以后，杨彪《沁园传》由四段组成，刘水由八段组成。此时上朝所供奉的高山由四段组成，刘水由八段组成，均与宋代朱权的观点一致。但离杨彪正字法只有十五年了，杨伦在南京同地出版的《博雅新法》，把《高山》改成了六段。在尹晔的《颜回的秘密目的》中，高山被分为八个部分。从此，清代所有的“高山”都是八段。
从杨彪时代开始，《流水》原本是八段，但在张孔山的《流水》中，在原来的第五段和第六段之间增加了一段，变成了九段。增加的一段，也就是张普的第六段，用了所谓的“七十二滚击”手法，充分模拟了泉水滴落的声音。田文·蒲鸽为这些滚动笔画和滚动笔画中的和声设定了一些新的指法，但这很令人费解。张自己在写了一篇《小知识》，说:“于幼儿园老师给冯先生弹钢琴，口耳相传。单枪匹马弹这首歌是最难的，当你学会操尚意，游刃有余的时候。而朱璞收集的《流水》虽然不同，但其实是相似的，只是这次行动的六段暂停了。余莫忧已经能听出他的神趣很久了……”冯的资料我们还没有，但由此可以看出，张空山的《流水》必须另抄。顾玉成最初对这一段用的是传统的滚笔画加侧音，但并不是很费解。顾的谱在模拟水流中具有很强的旋律性，而亭谱对水下声音的模拟相当尖锐。
1977年，为寻找外星人而下水到泰空的美国船泰空，选择了一张用中国古琴音乐“流水”制作的金唱片。演奏者:关平湖，演奏用的琴是秦宁旷世宝的秦望，被称为明代第一琴。
自来水分析
自古以来，中国历代学者都强调“人善则利天下，人穷则独善其身”。文人苦闷失意时，通常会选择儒家入道，将注意力从繁忙的外界拉回富足的内心，从而欣赏风景，亲近广阔的自然。作为修身养性的方法之一，父亲让历代文人沉醉其中，如释重负。正如嵇康在福琴所说:“世事有起有落，但这并没有改变；味道苦，但这并不尴尬，可以引导空气，促进情感，那些贫穷和孤独但不无聊的人不会靠近声音。如果是因为这个，那就不够，如果不够，那就够了，够了就发话。”。
在古琴简单、低沉、安静、悠远的声音中，演奏它的人从狂躁到安静，然后忘记了这两件事。“独倚近竹，我弹着琴，哼着歌”，“快乐治愈心灵，快乐平安，平安长久。古琴艺术之所以独树一帜，备受推崇，不仅仅是“琴德最佳”，更是因为其音乐自然、耐人寻味，符合中国传统文化追求意境、崇尚内蕴、含蓄的特点。它蕴含着中华民族文化精神的核心，体现了古人修身养性、教化教化教化的美德，成为人格修养和精神升华的重要途径和手段。
古琴之声清雅，清远，趣雅，乐而不淫，悲而不伤，愤而不怒，温柔敦厚，形平和，超越一切界限。“钢琴也是一种装置，道德也在其中。”钢琴之道，是让有文化的文人终生追求。
古琴安静、深沉、不张扬，更适合自我欣赏。自古以来，古琴的演奏往往被视为知音之间的心与心的交流。古琴音乐《流水》对当下有着持久的印象，引出了一段脍炙人口、感人至深的俞伯牙与钟子期的故事，成为千古美谈，拨动着今天人们的心弦，带给我们无尽的遐想。
随着钢琴的缓缓弹奏，听者似乎将注意力转向了遥远的春秋时代。精通音乐的钢琴家俞伯牙，在一个雾蒙蒙的宜人早晨，坐在山林中，爱抚着傅希琴，弹奏着他的新钢琴曲。琴声穿过寂静的山林，时而浅如坠玉，时而响如龙吟，时而冷峻缠绵，时而雄浑如澎湃的风，流进山泉，溢入烟霞洞。这时，路过的樵夫钟子期静静地站在钢琴声中，低头凝视着，直到我忘记了一切。他脱口称赞说:“就像飞水一样。”博雅演奏的钢琴曲的意义得到了深刻的表达。从此，博雅视子期为“知己”，彼此结下了深厚的友谊。后来博雅早逝，断了弦，倒在钢琴上。“一首歌随风而去，当他回来时，他变成了一架断了弦的钢琴。”他一生都不弹钢琴了。两人深厚的友谊作为故事流传千古，世界上也有一个意味深长的词“知己”。
时至今日，钢琴曲《流水》作为中国音乐的灵魂和精华，镌刻在美国航海家泰空的金唱片上，日夜回荡在无边的泰空中，寻找宇宙中的“知音”。
古琴音乐《流水》是一首表现力很强的音乐，它充分运用了“滚、刷、打、进、退”的指法和上下的声音，生动地描绘了流水的各种模式。旋律的第一声不时出现，就像在山顶，有雾有雾。然后变成了清晰的泛音，节奏逐渐变得明亮，“潺潺，你我之间的寒流；清澈而寒冷，松树根的细流。用心聆听如流水般的旋律，仿佛泉水在山涧中鸣响，愉悦的感觉油然而生。然后旋律开始起伏，风起云涌。
正如清版秦雪系列《流水》所言:“滔滔之景，尽是咆哮之龙。我聚精会神地听着，现在我乘着一艘危险的船穿越武侠，令人眼花缭乱，惊心动魄。我怀疑我已经去山里了，是山川比拼的时候了。”然后音势就大大降低了，就像“轻舟过了，势就游走了，有时余震会震到石头，有时会轻微旋转。〒歌曲结束时，流水的声音再次响起，并慢慢聚集起它的气势。整段音乐一口气就完成了，听起来就像是被流水冲刷过一样。它让人们长期沉浸在“雄壮壮美，对老调真挚”的思想中。
中国古琴音乐是一门有着深厚历史文化底蕴的艺术，它以多元美的高雅品质吸引着人们的无限向往和追求。在人们内心容易浮躁的今天，迫切需要像古琴这样安静平和的音乐，能让人感到平静，回归内心自我丰富的精神世界。
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