元代花鸟画赏析：由写形向写意过渡 元代花鸟画赏析：由写形向写意过渡

元代花鸟画欣赏:从书写形式到写意的过渡。以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看一下它们。

元代绘画的审美观是由现实观照走向了内心感悟，这是由於多方面的现实因素导致的。首先，元代来自大漠的蒙古统治者对新建立的帝国施行民族压迫政策，旧的社会格局被撕裂，阶级的划分与民族矛盾激化，原本属於精英阶层的汉族士大夫被压制。随着科举制度的废除，撤销画院等政策举措，元代文化大环境发生了根本性的变化。汉族知识分子、文人士大夫在政治压力之下，大多数选择隐居避世，投身於山林江湖，并倡导齐物逍遥的道家忘我精神。这种状态，促使元代的绘画艺术造成了与前代截然不同的审美取向， 亦应证了历次文化的变革都发生在政治动荡的时代 。其次，唐宋以来，理学精神日益成熟，开始走向内在思考和启蒙。元代画家大多逃避现实，在诗画中寻求自我实现的价值。士大夫画家的精神状态是追求超脱生活。由于他们无能为力，无意颠覆国家大事，所以除了诗歌和绘画，他们还在山花之中旅行。如果他们不避开山里的世界，他们就漫游在红尘中。隐士般的生活方式是最流行的，所以“生”进一步成为画家“空精神”的审美追求。借自然之物倚心，表现元代文人的知识素养和内心思想。通过绘画，我们寻求一种精神上的自我调节，对生活进行超现实的思考，在作品中留下更多表达情感和愿望的精神痕迹。同时，通过强化创作主体的自我意识和主观情感意志，追求趣味，强调浓墨重彩的水墨，改掉临摹对象的习惯，成为重要的创作理念。因此，元代的绘画充满了时代特征。

元倪瓒

五柱石秀涂轴纸水墨画

纵向96 cm横向36？五厘米

收藏在故宫博物院

表达主观情感思想是元代花鸟画家的主要追求。元代画家倪瓒曾说:“我第一次看到画的东西就学会了绘画和染色。在郊区和城市中旅行，这些物品又回到了绘画上。可见他早年学画，注重素描和神似，有大量的实践。“易”审美人格的生成使他在与自然的交流中有了更多的艺术升华。他在一幅画上写了一首诗，说:“爱这片枫林，让你更孤独。为闲唱写图不像声音。由此可见，他的“为闲吟诵写真”的绘画思想已经成熟，侧重于主观情感的表达。写意离不开意象，主体要对意象有充分的把握，常识要“懂”，即不拘泥于形式和理性，而服从于意义的情感表达。只有真正有了“轻松”的画风，才能有真正生动幼稚的画。“性，事物的本质，技能的熟悉程度，按极端来说，是无法顾及的。高超的笔墨技巧来源于对自然的天真体验，与对意格的追求密不可分。所谓“易笔”，就是自然之笔。主体可以逃逸，技法自然融入到图像形态的尖端。在自由表达的瞬间，手法自然是“到位”的，所以有一种偶然性的感觉。

从文字到写意的过渡，是一个研究元代绘画发展规律的问题。中国绘画在唐宋时期经历了高度的理性积累，其象形表现能力达到了很高的水平。这为文人画家艺术理想的实现奠定了基础。所以文人画家往往强调“意”的形而上表达，以达到写意在形式上的艺术变化。

袁

牡丹卷轴纸水墨画

纵向37.5厘米横向61.5厘米

收藏在故宫博物院

元代美学的新动向一般表现在以下几个方面:

第一，以“意、神、妙、能”作为中国画的评价标准，以“意”为上，控制“神、妙、能”三品。这一绘画评价标准最早源于唐代的，后来朱又加上“意”，形成“神、妙、能、意”。柯的绘画评价基本遵循这个标准。也就是说，一品应该有的是“素净”，而“素净”又与“气韵生动”有关。这是中国画的最高追求。

二是高度重视作为区分艺术家能力的重要标准，即墨妙的精髓和书画同源。用书作画是文人画的标志性口号。赵孟頫的“石如飞石，白木如砖”对书法美学在绘画实践中的引入影响深远。

第三，要注意提倡书画要有古意，这也是赵孟頫提出的一个重要理论。在师法自然的同时，一定要师法古人，这是中国画继承传统精髓的重要途径。

第四，对绘画的理解和感悟。这是在向古人学习的基础上的进一步要求，既要有古之意，又要有新之风。崇尚艺术的自我，为了丰富和完善。

袁赵孟頫

枯枝，竹石画，纸质书，水墨画

纵向25.9厘米横向69.2厘米

台北故宫博物院收藏

当然，大部分创作群体已经失去了政治地位和权威，主要是因为阶级的贫寒。心性在意识形态领域的回归，使他们崇尚历代文人所构建的人文精神，审美取向多以“趣”和“意”为基础，追求隐逸之风。在绘画技法上，往往选择代表“黑黑”的水墨来契合这种避世的思想。

元代花鸟画家中，以写意画家为主。从表现手法上看，也不同于宋代院体画的工笔画。比如钱选、陈林、赵孟頫，他们的花鸟画都改变了以前庭院的面貌，不标榜、不追求精雕细刻，而是注重突出画面的意境。元代不少作品中，花鸟的主要语言是交叉染色法。故宫博物院赵孟頫的《幽果代生图》是元代工笔花鸟画的杰出代表，其笔法工笔，深得庭院花鸟画法之意。从造型、构图、技法等方面来看，延续了宋代庭院的自然商业，准确具体地表现了物象。但在表现手法上，造型更加主观简洁。这个特点也出现在其他以鸟类为主体的作品中。张、薛《鹰图》的写生方法也与宋代相近。与宋徽宗和赵霁的《皇家鹰画》相比，画中鹰的绘画方法并不以物体的客观真实为首要追求。正面选作造型，羽毛与组织的重叠并非刻意求实，远非宋人的细心观察与表现，但其中所透露的凛然之义，是绘画史上其他作品无法比拟的。

宣

八花纸质书的色彩设置

纵向29.4厘米，横向333.9厘米

收藏在故宫博物院

钱选是元代另一位杰出的花鸟画家。他的画优雅、温和、清新。相比前任，他的线条更纤细，颜色更简洁。他的代表作《八花画卷》，其中八种折花造型简单，不复杂怪异，却质朴天真，简单却不简单。它的渲染也简洁、自然、优美，体现了中国画平面造型的美感。这种追求清新的风格而不是复杂的气质是当时画坛的一种新趋势。同时，这种以折枝和手卷形式呈现的花鸟作品，完全适应了阅读和相互玩耍的乐趣。分枝花卉和手卷在明代花鸟画中不断发展和兴起，成为文人画最合适的载体之一。

所谓花鸟画中的“院式”，是指以黄泉父子为代表的北宋画院，以工笔、色彩为主要绘画语言。元初画家赵孟頫所提倡的“古意”，就是指这种院式。元初花鸟画的主要画家钱选、赵孟頫、任仁发都表现出了精湛的画风。在元代流传下来的匿名花鸟画中，虽然其艺术品格不同于雅俗，但都是精致庭院风格的延续。当它出自画家之手时，它在艺术气质上不同于同时具有精致和士气的文人花鸟画。然而，元代院体花鸟画的历史意义不在于它与明代院体花鸟画的过渡和联系，而在于它与文人画的接近。这方面最有代表性的画家应该推王元。他以黄泉为榜样，但不是用艳丽的色彩，而是用细腻的笔墨描绘花鸟，成为元代花鸟画艺术的又一重要代表。但他的画中描绘的痕迹依然明显，与文人画“朴素”的审美理想相去甚远。直到张中的出现，距离才被缩短，把描写变成了绘画，迈出了重要的一步。元代另一位重要画家张忠。他的笔墨更加广泛、自然、概括。他的代表作《桃竹金鸡图》是一幅用纯水墨通过点、钹等不同笔法对金鸡羽毛进行凝练的绘画，体现了高超的笔墨技巧和驾驭能力。综上所述，这类画家的作品继承了宋代的工笔、泼墨和清代的写意，具有很高的古代品格的艺术气质，具有重要而独立的历史价值。

袁

陶铸金鸡图轴纸水墨画

纵向102.3厘米，横向55.4厘米

收藏在故宫博物院

元代绘画与宋代绘画的明显区别标志着文人画的成熟，这种新风格的倡导者是钱选、赵孟頫等人。他们所倡导的“复古”、“同源书画”等理论影响深远。孕育它的条件不仅是文化因素，还有地域、气候、材料、技法等因素，决定了元代绘画变革的基因。其中一个基因是笔、墨、纸、砚的材料和制作工艺的不断完善，促进了书画进入普通百姓家庭的物质条件。但到了宋代，庭院花鸟画多出现在丝绸材料上，元代广泛使用宣纸。与宋代画家使用的帛书不同，元代的许多画家使用的是麻纸。丝绸表面纹理细腻，而麻纸略厚，有所偏向，有一定渗透。这种纸基材料比丝基材料对笔墨效果的外观更为敏感，也使得元代画家从材料的角度由工笔转向意笔。

在绘画语言上，元代绘画基于创作的需要，对前人的成就进行了拓展和再生。书籍与绘画的内在关系在元代得到了进一步的发展。早在唐代，张彦远就意识到“丈夫形象的形似必须在于其形，而形又必须充满骨气，这是基于心意，属于用笔。所以，画师擅长书。进一步提出用笔四势和用墨法，郭提出宋代用笔三病。从金到唐宋，线条的轮廓一直是中国画造型的主要手段。自元代以来，随着生活宣传的普及和用书作画的重要理论指导，画家们开始注重用笔用墨。一方面要继承前人对线条的理解，强调线条的质感和力度，强调笔的继承和转化；另一方面，拓展了书法延伸出的笔墨丰富性，如各种中锋的运用，对《圣轩》墨色变化所呈现的水墨之美的探索，是元代艺术承前启后的重要体现。

元稹吴

枯木、竹子、石头、轴、纸和墨水

纵向53厘米，横向70厘米

收藏在故宫博物院

这一时期的学者和画家擅长书法。他们从多方面思考和尝试如何将书法的审美渗透到绘画中，并用书法和笔法来绘画。在造型上，体现了笔的丰富和干涩，笔法的连续性，强调每一笔都到位，表达了内在的活力和自然的节奏。比如赵孟頫的《显石疏林》，他的石头是用笔老的，用死笔扫出来的，那么英气勃勃。而树木的枝桠散发着一种满是墨汁的中心，如同篆书的铁画银钩一样富有弹性和生命力。随着水墨语言的融合，元代绘画呈现出生机与萧条。物体的素描从单一的细线变成了丰富的笔墨语言，更有助于表达画家的情感。这是一种高技能的进化——笔是沉浮的，而造型，你可以直接说出你的气质。最典型的例子是朱墨，这是书法风格的产物。撇叶所用的粗、细、长、短、重、轻的笔画是“心随笔画”，笔画是用心法沟通的。

朱墨绘画在北宋时期已经专门化，朱墨绘画非常接近书法的艺术境界。用墨水而不是颜色画竹子是一步到位的。这就要求画家在每一笔中都要把竹叶和竹竿的前前后后解释清楚，通过大小、疏密、明暗等平面语言来反映它们的生长规律和前后关系。竹竿和竹叶的质感也是用笔法区分的。此外，画家必须对竹子的不同生长规律和类别有透彻的了解。除了这些技术问题，自元代以来，绘画与理论的结合，提出了反映物体的精神气质。所以画竹子也需要表现出竹子旺盛的韧劲和不屈的生命力。因此，要完成一部好的朱墨作品，必须同时具备高超的技巧和修养。

元代的水墨画和竹画在书法中发挥了充分的作用。与此同时，笔的评价标准自然融入到花鸟画的创作中。墨竹画家柯评价用笔写竹，“用篆书写竹，用草书写枝，用八分法写叶，或用撇法，用金钗分木石，屋漏偏逢连夜雨。这就使得笔墨通过抽象对象来自由表达。作为画家，在实践与理论的结合中提出了这一论断，具有重要的历史意义。同时，他的许多理论也能反映出元代中后期画坛的主流思潮。当时，在整个画家群体中，擅长制作朱墨的画家群体日益庞大，朱墨身上所体现的崇高气节和常青精神成为一种崇高的追求。

袁固安

竹石画轴纸水墨画

纵向126.7厘米横向41.6厘米

收藏在故宫博物院

朱墨和梅兰竹菊四君子，是在宋代画家文同、苏轼的基础上逐渐总结、发展起来的，到了元代又逐渐发扬光大。这主要表现在立意、构图、笔墨技巧和象征意义上。《文通》因其“儒德”而被奉为经典。这说明绘画在元代的发展人为地纳入了另一个标准，即人的性格，表达了元代文人的一种思想:人格与绘画的一致性。如松树、竹子、李子等。，都很有象征意义。在院内花鸟画审美取向转暗的同时，作为君子风范象征的文人体系的花鸟题材在空之前发展起来，涌现出一大批画家，开启了所谓“四君子”绘画尤其是墨竹的先河。

文人画家在创作中追求的是传统绘画重要的审美理想——笔墨的风格和节奏，即如何在不丧失传统绘画优秀成分的情况下，通过书法和笔来加强线条的表现力，使之具有深刻的精神内涵。这是元代花鸟画对前代的突破和历史价值。书法笔的生动活泼改变了宋代作品的审美风格，改变了绘画创作从描写到书写的过程。每一支笔都注入了艺术家的即兴表演，直接表现了他的胸肌。这个创作过程更生动，更活跃，更不可重复。

新的创造也带来新的约束，或者说新的困难。以书为画，要求画家在创作过程中对自己想要表达的东西有深刻的感受和准确的把握，能够用工笔和墨妙做自己想做的事，既有形式又有精神，这需要长时间的心与手的磨砺和契合。美兰、珠珠等题材特别适合脑力和手部训练，这些物体的形状容易把握，既能做出造型，又能表现出画家独特的创作心态，让创作过程真正起到放松精神的作用。还能表现出文人画家所推崇和重视的道德情操，成为元代文人画家最喜爱和最擅长表现的题材，从而促成了元代文人兰竹“君子画”的兴起和笔墨花鸟的确立。

鲁

生活安全地图轴纸水墨画

纵向118.5厘米横向49.6厘米

天津博物馆收藏

“墨花墨鸟”的主题是在事先确定提纲的前提下，即兴写写画画。与前者相比，更强调笔墨的自由而不是物体的形状，所以往往无法想到笔。从陈林、王元等人的作品中看线条，往往可以摆脱形式的束缚，依靠书法的节奏和规律。艺术家将情感的表达从形式创造的形象转移到更简单抽象的线条本身，艺术作品的本质包含了自我表达。真武说:“写竹书的道理，我们先玩了墨，但陶的写作气质胜过别有用心。”写竹是为陶写气质。水墨戏曲的存在方式是艺术家的个人表达，在其中倾诉自己的精神世界和情感悲欢，抒发自己的思想感情。内功和外功是一样的，心与手对应的高超技巧说明，生动的交流需要高度熟练的技巧。从本质上讲，所提倡的“墨戏”不是大大咧咧，而是运筹帷幄。在精湛的造型和精致的笔墨技术支撑下，体现了自由驰骋的艺术境界。古人说，从“看山是山”到“看山不是山”到“再看山”，从不能有法到忘法，是技术熟练的升华，而不是真的不能。因此，《墨Xi说》的重要内涵是强调对规律的认识。

水墨戏曲的自由，就是有高科技支撑的自由。只有不断学习前人的技法，不断探索笔墨的表现技巧，才是正确的认识和必经之路。宋代学者韩卓指出:“今有大清士大夫名画，自在闲适，管得好。他们对写作感兴趣，追求简单和轻松。因为他们的天性，一点也不俗气，也不被世人认可。这其实已经定义了文人画的内涵。”“求简、逸”，绘画的趣味是文人画的核心。元代，画家们找到了一整套笔墨语言来表达自己的兴趣。如果没有对笔墨和造型的深刻理解，是不可能表现出高品味的。先秦时期，先贤们提出了“以道为本，游于艺术”的思想，将技术体验提升到了哲学的高度。元代在前人的基础上，把“墨戏”作为绘画的最高追求，这是其时代的价值所在。

汪芫棉

纸上的水墨绘画

纵向31.9厘米，横向50.9厘米

收藏在故宫博物院

总的来说，元代文人承受着当时的政治压力，努力做到精神超脱，通过绘画来表达自己的精神和愿望。那时，画家可以随意寻找新的方式，强调表达个人兴趣，并试图用新的艺术语言表达自己的感情。但在笔墨语言的表达上更注重文化内涵和精神内涵，客观上促进了花鸟画本体的建构和突破。艺术家对笔墨意义的追求，使笔墨从唐宋时代依附于内容的地位中获得了独立的价值，旨在强化主观认知和自我满足，在艺术创作中实现了最大限度的解放，这也有助于写意绘画体系的发展和完善，开启了元代花鸟画的新篇章。

苏百君