名画呐喊 名画“呐喊”的作者是谁？“呐喊”有什么故事背景？

名画《呐喊》的作者是谁？「大喊」的故事背景是什么？感兴趣的读者可以和边肖一起看看。

说到名画呐喊，知道的人真的很多，但这不是问题，因为知道了，今天就需要再去了解。不了解的话，要多了解。最近也有很多网友说，谁的作品是名画呐喊？其实看着挺吓人的。有什么故事？大家一起分析一下吧！

名画《呐喊》的作者是“爱德华·蒙克”，爱德华·蒙克是挪威画家，1893年创作了《呐喊》。《呐喊》有四个版本，分别是:1893年创作的第一个版本，作品作为蛋清木板画；画于1893年第二版，该画被用作彩色蜡板画；第三版，创作于1895年，为彩粉木画；第四版是蛋清木油画。

名画赏析呐喊

波浪式的红云，婆娑的海湾，挤压变形的头颅，把人推入恐惧的深渊，发出震撼宇宙的尖叫和呐喊。

蒙克的代表作《惊声尖叫》完成于1893年，举世闻名。关于这部作品，蒙克自己有个交代:“我和两个朋友去散步，太阳快要落山的时候，突然天空空变得血红一片，一阵悲伤涌上心头。我只是站在栏杆边。深蓝湾和城市在血与火之间。我的朋友们一个接一个往前走。我一个人站在那里，突然感到难以形容的恐怖和颤抖。我觉得大自然中好像有一种呐喊震撼着宇宙...于是我画了这幅画，把云彩画得像真血，让色彩咆哮。”

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自己的经历画出来的。他做艺术不是为了艺术，只是表达自己的忧郁和不安。这是他创作的动力。正是通过他的创作，蒙克打开了自己幽闭恐惧症的情感通道，无意识地揭示了自己无意识的情感，让自己内心产生的巨大精神能量得以宣泄。就像弗洛伊德认为梦可以在一定程度上缓解紧张一样，通过艺术来表达情感可以让他达到一种更加平和的状态。如果他没有通过大量创作来表达自己，他可能会像他姐姐一样过早精神崩溃。

1889年父亲去世后，蒙克的精神无法寄托，性格变得忧郁孤独、孤独绝望、死气沉沉，这深深困扰着年轻的蒙克，以至于他无法表达自己。他想呼喊，他想画活着的人，和他们的呼吸，感受和痛苦。在此期间，他画了他最重要的作品《呐喊》。图为一个小个子男人张着嘴从桥上跑下来，样子像个婴儿。远景是海湾和日落。天空空像一个翻滚的血红色波浪，让人感到震颤和恐怖，仿佛整个大自然都在流血。

　　呐喊 挪威 蒙克 纸上粉笔纵91×横73.5厘米 奥斯陆国家美术馆藏在挪威僧纸上喊出粉笔，长91× 73.5 cm，宽73.5 cm。奥斯陆国家艺术收藏

基于现实生活，依靠个人家庭经历和朋友的遭遇，蒙克选择使用象征和隐喻来揭示人们在世纪末的担忧和恐惧。这部《呐喊》是群画中最著名的代表作。至于这幅画的创作过程，画家曾写道:“一天晚上，我和两个朋友散步。太阳下山的时候，突然，天空空变得像血一样红。在灰蓝色的峡湾和城市空上，我看到了红色的火焰。我的朋友走过，留下我一个人。我吓得直发抖，似乎感觉到一种来自大自然的呐喊震动了宇宙。于是我画了这幅画，把云彩画得像血一样红。”这幅画描绘了一个脸接近骷髅，双手捂着耳朵，站在一座看不见头尾的公路桥上，似乎受到了惊吓，大声喊叫的人物。在近似版画的方式中，画家用红、蓝、绿、赭石形成了流动的河流和天空的图像空。这些线条，就像浮在油上的色斑，变成爬行的蛇和昆虫，给人一种强烈的不安感。这种场景只有在噩梦中才能看到，象征着人在世纪末的流浪心理。

因为蒙克所画的人物都承载着表达特定心理状态的使命，就像《呐喊》一样，他所塑造的男女不是现实的，而是具有某种象征意义的，隐含着人类普遍的生理状态和情感，如生、死、爱、焦虑、抑郁、彷徨、傲慢等。

从表现手法上看，《呐喊》是典型的表现主义风格，屏幕上红黑颜色的强烈对比让人眩晕。扭曲的造型也运用的淋漓尽致。云的形状不是正常的块状，而是波浪的流水状；画面中的人物完全变形了，他们是骷髅，尸体，鬼魂。正是通过所有这些夸张的扭曲和强烈刺眼的色彩对比，把人物内心想要表达的情感渲染成三点，从而达到艺术家的创作目的。

在这幅画中，蒙克使用的颜色在一定程度上与自然有关。虽然蓝色的水、棕色的地面、绿色的树和红色的天空被夸张地表现出来，但它们并没有失去颜色的近似真实性。整幅画的颜色令人压抑:浓浓的血红色悬浮在地平线之上，给人一种不祥的预感。它与海洋阴影中的紫色相冲突；这种紫色越来越灰暗，因为它延伸到了远处。同样的紫色反复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头仍然苍白，阴沉的棕灰色。

画中没有不充满湍流的地方。sky 空与水流之间的扭转曲线与大桥粗直的对角线形成了鲜明的对比。整个构图在动态旋转中充满了粗犷而强烈的节奏。所有的形式元素似乎都传递着尖锐的尖叫。这里可以说是画家用视觉符号来传达听觉的感受，把痛苦的尖叫变成了看得见的震动。声波的这种可视化技术可能与梵高的代表作《星夜》中的力和能量的可视化有关。蒙克是来把尖叫带来的极度内心焦虑转化为令人信服的抽象形象的。就这样，他把自己在屏幕上的情绪表达几乎推到了极致。

画中的颜料像岩浆一样疯狂地流淌。在画布上，画笔跟不上颜料，也不知道往哪里跑，也不知道去寻求庇护。天空空全是红色，看起来好重。对于接下来的场景，似乎天空空就要被跺下去了，像一个黏糊糊的大东西。那不再只是一天空。

我们不能听，我们不能听正在发生的事情。我们必须尖叫，直到这一天空停止，直到它不再威胁我们。我们必须停止我们的耳朵，大喊大叫，直到我们变聋，这样一切才能消失。直到那只是一场噩梦。

桥的橙色扶手像一把利剑，把画面切开。再过一天，我们可能会觉得，沿着这条扶手的美丽直线，我们可以一路走到地平线。这是一次安静的散步。风景不起眼，延伸到远方，宁静辽阔。我们对这条路了如指掌。

今天，这座桥没有尽头。我们不记得它是从哪里开始的，也不记得我们什么时候到达这里的。想找到回去的路应该走哪条路？你为什么在这里？当一切都变了，我们要去哪里？

我们必须在风景变得完全无法辨认之前离开。但是地面正在迅速坍塌。刷子上涂着粉蜡笔颜料，像肥皂一样光滑。黄线红线想笨拙地在表面画出自己能画的一切。木板，还是灯光的反射？在桥的上方，蓝色如此强烈，以至于破坏了所有的距离感。视角降得太低，离我们太近，会变成一堵墙。恐惧冻结了我们的双腿，这幅画也是如此。

他双手抱头，缩在一起。他把自己的脸像玻璃一样挤在画布上。这幅画就像一扇紧闭的窗户，再也打不开了。没有人在听。人的身体就像风中的一片草叶，被吹得来回抖动。颜色稳定不了他。一根棕色的线轻轻舔了舔他，但没用。他的身体没有固定的形状。

我们拼命想找到一些理性的理由，一些可以接受的借口，来解释发生了什么。一场自然灾难，一些浪漫主义画家喜欢这样描述:海难或其他灾难，迫使人们面对自然的力量。一个红色的夕阳足以让英雄们看着混乱的世界投去关切的一瞥，这也是为了更远大的目标。这些运动的不确定结果不能削弱它们的伟大，但它们告诉我们，令人不安的图像像它们所展示和承诺的那样吸引着我们。

红色的天空没有热空。不碍事的橙色接触地球，变成冰，撕裂你能看到的地平线。

站在这里的人快要失去自我了。这股让画面紧张的风，吹走了一切，让他的身份难以辨认。我们不能和他打招呼，不能和他说话，不能靠近他，不能碰他。总之，他不再孤单。他是无名之辈。剩下的五官很难构成面膜。他看起来像一具尸体。他满嘴都是油漆和污垢。他的眼睛被擦掉或粘上了。他比隐形还糟糕:他出现在这里，却被剥夺了所有的存在感。

如果他用双手把脸颊压得更紧，他的绿色头部可能会完全消失，就像粘土用来制作陶器一样，改变它的形状。这个姿势是致命的一击。那时候他剩下的只是一堆浓缩的、毫无生气的东西，就像一个可怜的雕塑家的作品。这个人是个囚犯。这个世界吸收了他，消化了他，再把他吐出来。

他看到的无法用语言表达。别人听不到他的声音，从他贫瘠的外表和被吸走的泥沼般的空空虚就能看出来。蒙克的构图力求简洁，不使用元素，只保留少数形状，充满流动感，观众很难找到凝固感。这就是蒙克选择他们的原因。现实像潮水一样退去。剩下的就是焦虑，存在于他双手之间的空洞。