王诜借走了苏东坡画给米芾的画，再也没还过

苏东坡画朱墨，文同是他的老师。苏东坡的堂弟文同，因其字和能力而被称为文湖州。文同是苏东坡的哥哥，老师，最好的朋友。摘要:李的《孝经》中有这样一个场景，描写了两个文人在园中相见，像一件乐器一样互相行礼，符合苏东坡和文同之间的尊重和退让，尤其是背景中的石头和竹子，更是他们性格的隐喻。

文同在艺术上创造了著名的“文虎洲画派”，他以淡墨为朱莉亚作竹，以浓墨为叶面作竹。这种技法不仅为苏东坡、米芾所续，而且在元明时期仍为画家所推崇。苏东坡说:“我朱墨如法。”

现代画家黄在他的《古画微》一书中说:

自湖州画奇木疏竹石，苏东坡写枯木竹石，胸高次足天下第一；书法之美，足以配古人。他的画一开始是随意的一个滑稽的笑和大笑；而且不管是不是得意，读古今之气，可以经常想见的人。

文同有一种“病”。每当他心里不高兴时，他只需要画一幅朱墨的画。如果有人想得到文同画的朱墨，他们会事先把笔墨放在他能看到的地方，等待文同“治病”。然而，文同不会轻易上钩。一个人用别人教的这个秘密把戏等了一年，没有等到文同的朱墨。文同说:“我的病好多了。”

这个故事后来传到苏东坡的耳朵里。他笑着说:“但这病不会好，肯定会时不时发作。”

元丰二年，文同死于湖州周知。当时苏东坡恰好是湖州知府，也是五台诗案之前的最后一次。听到这个坏消息，苏东坡三天三夜睡不着，只好一个人坐着。后来坐累了，就睡着了。当我醒来时，眼泪已经浸湿了枕席。

那年七月初七，天气晴朗，是晒画的好日子。苏东坡翻遍了他收藏的书画，放在透明的灯光下。原来，苏东坡心情很好。无意中，当他看到文同寄给他的燕珠的照片时，他突然想念他死去的朋友。他们一起画画互相取笑的日子再也不会回来了。想到这，苏东坡泪流满面。

今天文同的竹画和苏东坡的不一样。最直观的区别之一是，文同的竹画中一般没有石头。而石头，却一直是苏东坡最不情愿的视觉符号。苏东坡绘画中的“木石孟芊”也延续到了后来，成为中国画的经典形式之一，并在后来的绘画中反复出现。

这些作品包括:李的《四清图》、《竹石图》、的《朱墨坡石图》、《元赵孟頫的《古木竹石图》、《元柯的《朱庆亭墨竹石图》、《元倪瓒的《竹画石图》、《元古安的《风雨竹石图》。

袁固安《游郁秀诗图》

明代夏昌《半窗春雨图》

米菲32岁的时候，做了一件相当大胆的事:拜访当时的两位文坛领袖。一个是前钦差大臣、文化大师王安石；另一个虽然被降职，但影响很大。他就是在黄州“劳改”的苏东坡。

当时的米芾不是写颜明山的米芾；当时他还只是一个小小的基层干部，却有勇气一个人去金陵拜见王安石，然后又去黄州登庆宫阁、野店鸡拜见苏东坡。艺术史中的米菲已经在不远处等着他了。

当时王安石已经从国家领导人的岗位上退了下来。他没有卫兵，也没有排场。他只在金陵东和中山中间盖了几间瓦房，取名半山区花园，连围墙都没有。所以年轻自大的米菲比我们今天所有人都幸运。当他小心翼翼、毕恭毕敬地开门时，坐在他面前的是王安石，他每天“数着落花，坐了很久”。

就像王安石修建半山花园一样，苏东坡已经有了一个“雪堂”来接待远道而来的游客。这座建筑被称为“唐雪”，建于元丰五年正月的大雪中，所以苏东坡给它起了这个名字。只是唐代王力可·魏健在长安城附近的王川的独特生涯，杜甫在成都郊区和晋江边的草堂，苏东坡的雪堂，只有五间普通的农舍，却有苏东坡亲自绘制的壁画，这在今天是无与伦比的奢侈。在屏幕上，雪像垫子一样大，悠闲地落在山里，让他呆在黄州的夏日火炉里，但他可以体验山野北部的寒冷和寒冷。

苏东坡对此很满意，在《江城子》中写道:

雪堂西侧的暗泉发出声音，

北山坡，

小溪穿过。

向南看丘挺，

孤秀耸耸曾诚。

他们都倾向于同一天去四川，

我老了，

送剩余年龄。

但是，在今天的黄州，当年没有雪堂。

那只是宋朝的一场雪，900多年前就已经在黄州郊外融化了。

在故宫博物院，南宋画家夏圭有一幅唐雪客家方言的画。虽然画的不一定是苏东坡的唐雪，但从上面画的江南雪景可以看出苏东坡的黄州唐雪的影子。画面上，杂树丛中隐藏着一座水榭，玄关的窗户大开着，清新的空气迎面而来。房间里的两个人正在下棋。虽然他们只围着脸，勾着衣服，但是他们只有几招，但是他们下棋的时候会表现出他们的注意力。远处的山顶和附近的树枝上有零星的未融化的雪。经过近900年的氧化，丝绸变得又黄又暗，使得点缀着蛤粉的白雪历久弥新，闪闪发光。图片右下角是碧波荡漾的湖面一角，湖面上漂浮着一只小船。图片左上角留出的天空空无边无际，将观者引向一个深远而持久的境界。

南宋夏圭的“雪堂客语”

苏东坡应该在这样的雪厅里和亲友下棋，喝酒，看林，听风。

当米芾出现的时候，苏东坡可以从他身上感受到他未来的天气。这是直觉，这是一个艺术家对另一个艺术家的敏感性。它来自说话，来自呼吸，甚至来自脉搏，但它不是空的，而是沉重地落在苏东坡的心上。

才华横溢的米菲，目光宏大，英格拉姆微的气度，充满不羁的气质。他喜欢穿唐人的冠服，很吸引人的围观。而且他干净上瘾，从不和别人穿同一条毛巾。《宋史》说他“风神晓散，声清气爽”。即使面对无限崇拜和敬仰的苏东坡，他也“不举行弟子的仪式，而是对前人特别尊敬”。此事见宋代注《孤独守灵杂志》。也许是因为米芾没有举行弟子仪式，后世才没有把他列为速门学士。但苏东坡没在意。他只在乎米菲的才华，就像欧阳修对自己一样。

苏东坡毫不掩饰内心的喜悦，拿出他最喜欢的收藏——吴道子的真迹佛画，请米菲欣赏。对于游人来说，这无疑是一种特殊的待遇，因为苏东坡不愿意在这幅正宗的吴道子画中轻易给人看。

当然，米菲知道这幅画的分量，所以虽然只见过一面，但他永远不会忘记。晚年写《绘画史》的时候，还很享受苏东坡为他展卷的迷人时刻:

苏东坡子瞻家收藏了吴道子和智宫画的十多尊佛当侍者，但都很残破，一手精彩，一手动人。他们不加墨，嘴浅晕，所以最生动。

后来，苏东坡把自己心爱的画捐给了成都圣祥源收藏。

当时酒热了，苏东坡找了一张观音纸，叫米芾，并排站着，手肘吊着画了一幅画。

将近1000年后，当我坐在房间里，在歌手王菲的《月亮什么时候会圆》里怀念苏东坡的时候，我最想要的不是冷食帖、故宫博物院收藏的春帖，也不是苏东坡的任何书法作品，而是出现在东坡雪堂墙上又消失的那个。

在米芾后来的回忆中，苏东坡作品中的草、石、树，都是朴实无华，不起眼的。

既没有隋唐画的华丽恣意，也没有米的云山的神秘缠绵。

然而，大自然中石头上扭曲的笔触象征着学者天性中的自然放纵和野性。

就连很不喜欢苏丽珂东坡的朱，在为朋友张一刀收藏的苏东坡的《枯木奇石图》题字时也承认:“苏共的论文，出于一时的笑料，开头大意，以风霜为荣，读古今之气，足以想见其人”。

米菲表情严肃，小心翼翼地把画卷起来拿走。

他没想到一个叫王诜的人出现了，挡住了他的去路。

王诜，名叫金庆，在宋朝开国功臣王全斌之后，娶了宋英宗的女儿贤惠公主为妻。但是，他对书画情有独钟。他是铁粉，是苏东坡的大收藏家，大画家。今天的故宫博物院藏有苏东坡为王诜所作的专辑《王诜诗后记》，以及王诜的诗集《书上的小草》。

北宋苏轼行书题名王诜诗帖

他的《渔村小雪》是美术史上著名的作品。在这幅画卷中，白色的粉末被用作雪，树头和芦苇，山顶和沙脚下的金粉，碎墨被用来使光束变暗，显示雪后楚晴的淡淡阳光。这是他独创的方法。2015年，故宫博物院举办“皇家秘藏，明心珏品——故宫博物院90周年展览”，彰显王诜的重要性。至于后来因为苏东坡的“五台诗案”被贬一事，贤妃得病，最终去世，那是后话了。

北宋渔村王诜的《小雪》

这时候，王诜听到了苏东坡为米芾作画的消息。自然，他浑身颤抖，把持不住。他跑去找米菲，反复借画，再也没还给米菲。

对此，米芾一直很担心，并在《画史》中加了特别说明:“晋清借了之后没有还”，算是发泄个人的愤怒。

之后就再也找不到它的下落了。

我只知道那时候，苏东坡回胡莎湖看田还没多久，也是苏东坡流放黄州的第三年。