古埃及壁画 古埃及壁画 为什么古埃及壁画上的人都是正身侧面的呢

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为什么古埃及壁画里的人都在正面？？

埃及文字的这种艺术表现手法被称为“侧体法则”。它是埃及绘画和雕塑中最典型的造型方法。古埃及艺术家的任务不是写实，而是基于永恒的信仰，尽可能保留人物的所有特征——把头画成起伏最大的那一边；为了保存人物的精神面貌，把眼睛画成正面；正面最能表达身体形象，所以把躯干画成正面；肢体运动时，从正面看会“缩短”，所以是按侧面画的。作为一种秩序，古埃及绘画中的“侧体法则”被其艺术家严格遵守。

古埃及壁画艺术的最大特点

埃及绘画有三种风格。一种叫做“线雕”，即在石头上刻画人物或动物。这些图像都是平面形状，类似于《死亡之书》的绘画形状，实际上是介于雕刻和绘画之间的一种艺术风格。另一种风格是象形文字，它最初用一个符号来代表一个物体，每个符号都是一幅独立的画。后来，虽然象形文字逐渐发展为会意，但一直保留着象形符号。他们把人、鸟、狮子等动物和各种植物的形象一个个画出来，配在图画或浮雕的背景上，起到了类似中国画的“铭”的作用，也起到了对图画的装饰作用。可见古埃及人也把书法当作一门艺术，古埃及第三种画风是墓室壁画，是古埃及最重要的绘画形式。

当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑：他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想象去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满

古埃及壁画和雕塑历经千年，为何色彩依然鲜艳？

位于尼罗河畔的古埃及作为世界四大古国之一，为人类留下了令人惊叹的遗迹和文明，吸引了成千上万的游客来欣赏这一独特的风景。

经过考古学家和科学家在不同领域的多年挖掘和探索，一个曾经巨大而神秘的帝国正逐渐向世界揭开面纱。

最近，埃及文物部告诉外界，他们在探索中又有了新的发现。在4300多年前的一座古墓中，发现了一幅保存完好的古埃及壁画。

令人震惊的是，幕布上的壁画仍然明亮半透明，仿佛是新完成的作品，画中的人物和图腾物件清晰可见，栩栩如生。

仔细观察发现，整齐的图案没有大范围的破损，颜色和线条的搭配恰到好处，舒适感油然而生。

这座可以称得上是历史上发现的最美的古墓，在今年3月正式与你见面。

当时，工作人员正在埃及首都挖掘一座巨大的坟墓，无意中发现了一条不显眼的通道。

这段通道入口很窄，正常成年男性很难进入。

为了搞清楚，考古队只能在徒手扫清前方障碍的情况下向前迈一步。在与这个小黑手党斗争后，艺术墙出现了。

在墙上，几千年前的祖先用精湛的技术记录了人类日常生活和祭祀的宏伟场景。

壁画的墙壁是白色的石灰石砖，与大多数埃及壁画没有什么不同。不同的是，壁画中的颜料不仅是传统的黄白色，还有罕见的绿色树脂和防止棺材在埋葬过程中腐烂的油脂。

也许正是这种神奇的油脂才能让它保持完好。

透过壁画，我来到主墓，那里有一具破损的木乃伊和珍贵的随葬品。

在离木乃伊不远的地方，我看到了几个疑似存放墓主脏物的罐子。

让研究人员兴奋的是，有几千年历史的古代文物仍能保持原貌。

它采用稳定的无机矿物颜料，白色颜料为碳酸钙菱镁矿，黑色颜料为炭黑，红色颜料为红色赭石，黄色颜料为黄色赭石和雌黄，蓝色颜料为蓝色铜矿石和埃及蓝，绿色颜料为孔雀石粉和埃及绿。

埃及蓝和埃及绿都是玻璃粉做的颜料，比绿松石稳定很多，加热后容易变质。

古代颜料的变质和变色

天空每天都是蓝色的，埃及的蓝色不是天然的

保存环境、水汽和湿度的温差变化以及沙子对壁画的破坏都是相当严重的，所以保存完好的壁画大多来自于被沙子覆盖的墓葬和寺庙建筑。

后人修复，很多国际团队保护修复了埃及的壁画。例如，著名的纳夫塔里墓的壁画石膏脱落，表面覆盖着灰尘和浮尘，在1986年至1992年一个国际小组营救后，它被完全翻新。

古埃及壁画上有一个上面有圆圈，下面有十字的图案。这是什么意思

这是一个来自埃及的神秘符号，顶部有一个圆形的十字架装饰。原本是上帝送给法老的礼物。后来，古埃及人用它作为生命的象征，象征着隐藏在一个人身体里的伟大而秘密的力量，会留下永生的痕迹。Ankh是埃及最古老的众神象征。传说众神手捧Ankh，站在天空空，站在大地上，站在河流上，用无限的魔力展现生命的秘密，愿一个人来到人间，留下永生的痕迹。本来这个符号只能法老使用，但是随着时间的推移，慢慢的就流传到了民间。根据传说，佩戴这种保护宝可以防止灾难、疾病和魔法的入侵，帮助佩戴者赢得爱情和战争的胜利。人们祈祷永恒的健康、爱情和财富，并对神秘的原始文明怀有怀旧之情。

古埃及壁画

古埃及壁画中的秩序感

人类的原始思维具有五种属性，即具体性、象征性、完整性、情感性、意会性。人类的原始艺术自发生之日起，与人类原始思维的五种属性密不可分，产生了相应的原始审美思维，出现了思想同源、形式各异的艺术形式和秩序感受。东方的、特别是古埃及的审美思维和艺术形式就与人类原始思维的完整性紧密相联。 不同的人种先后产生和发展在世界的不同角落，却因为有着同样生命结构，对自然世界有着相似的思维模式和认识。我们“相信‘秩序感’的存在，这个信念来源于我们在分析再现时所用过的知觉理论。”人体知觉感官中的方向感是人脑对空间记忆和再现的感官控制器，是我们能够体验到秩序感的最基本依据。方向感使我们能够清晰、正确地定位自己在地心引力作用下所处的空间位置，使我们了解和分辨各种类似远近、高低、前后、合与分的秩序关系。因为秩序感的存在，我们就能准确的分析、把握一种艺术形式的构成要素、表现手法和艺术特点，再现一个部落或民族的审美意识。反之，分析、欣赏壁画浮雕的秩序感，也可以首先从古埃及审美思想的完整性入手。 一、格层式的完整统一、对称一律 古埃及审美思维的完整性在壁画浮雕上的具体表现为严格遵守“正面律”和多点透视法则。埃及人受原始宗教灵魂不死的观念制约和巫术法则的影响，相信灵魂的客观存在，认为一个人有相应的五个灵魂，联系着今生与来世、此岸与彼岸。为了死后能继续拥有生前的一切他们运用纯属的技巧，全部地无遗漏地在墓壁画上表现对象的所有方面，完整的表现任何事物的全部特征，力求“绝对真实”。古埃及人早在四千年前就有真实的人物写生，“第十八王朝的新王国法老阿赫那顿就曾充当过模特儿，让艺术师写生和当面制作雕塑”，通过自然的观察、写生的训练古埃及人掌握了多点透视法则，最终形成了具有埃及特色的“正面律”法则。我们也可以从许多壁画内容中逐一的找到证实。 莲花和纸莎草是古埃及文物上出现最普遍的符号。在埃及壁画浮雕中，作为女天神的哈托尔常常手持莲花，有时还可以发现壁画中的神祗或君主头戴缀有两只羽毛的莲花冠，因为莲花在古埃及是备受尊重的。“莲花之所以被视为神圣，最初源自其生长于水中，而水是构成宇宙的原始海洋的最早象征。”“莲花日出而开日落而闭，与太阳相关，成为生命之神源。”遵循“正面律”和多点透视法则，古埃及艺术中的莲花“在二维的形式阶段中通常被再现为三个面：⑴正面；⑵ 侧面；⑶复合面。”古埃及人通过对自然的观察，对轮廓的精炼概括把莲花符号化，而这些符号化的莲花图案无一不是完整地再现，而且形式上对称而均衡。埃及壁画浮雕的整体布局形式也同样具有完整统一、对称一律的秩序感。 以《那尔迈石板》即《纳尔美尔记功石板》为例，石板雕刻的图案描绘了埃及最早的王朝“米那王朝”所进行的战争与取得胜利的场面。观察各个局部，我们依旧可以发现“正面律”对表现方式的影响，俘虏的尸体和站立的图像分别是从俯视和侧视两个不同角度表现的。有意思的是那尔迈和侍者的侧面像中还结合了正视的角度，例如他们的眼睛、胸部和双肩。再观察石板的整体布局、形式。古代埃及人把符合审美习惯的正方或长方形依照固定尺寸构成网面结构，再根据人体结构或性别、年龄差异画出与肢体比例相对应的格子数量，这就是“格层法”。 然而，在壁画浮雕作品成型后，依据的最原始网格就自然而然的潜伏到艺术的光辉之下了，便成了研究秩序感第一线索。在《那尔迈石板》的表面，除了象形文字、怪兽的侍者和敌人的尸体，每个站立的图像下方都有一条水平向划分的条带或短线用以表示地面，而这些表示地面的水平短线一定重叠于潜性网格的水平坐标线之上。这种以水平的直线性、方向性画面结构来突出形式美感的画面处理方法，还常常用于表现群体的形象。例如把排成一支平行队伍的人物，安置在同一水平线上，严格防止重叠遮挡，并注意定向性，左右对称。或以各层处理，每层代表一段距离，越低越近，最高最远，上下依旧对称统一。 二、几何形结构的之间大小、高低、黑白灰的节奏对比 埃及壁画和浮雕创作对“正面律”和多点透视法则的严格遵守，证明“古埃及的艺术家在雕刻物像时只认可三个角度：全正面，严格的侧面和严格的俯瞰。似乎，古埃及的艺术家在观察客观对象时依据的是长方体的基本形，他从长、宽、高三个轴向去认识一个物体。我们不能不由此联系到几何学在古埃及知识体系中所占的优势地位。 研究部落艺术的着名人类学家弗朗兹·博厄斯曾提出这样一个问题：在人造的秩序中为什么常出现几何成分？直觉告诉我们，有些类型的简单结构是易于组合的。组合后具有规律性的表现形式是具有控制能力的人脑的产物，因此，它们与自然的混杂状况形成明显的对比，更具有概念化、程式化的特征。埃及壁画浮雕表现形式的程式化正好帮我们印证了这一点。 我们要想感知一个面，先要经历感知、定位无数个点，再串连成线、组合为面的一个大脑分析过程。但是，这个过程是瞬间完成的，因此我们的认识常常被误导为我们的感知是由接受面的信息为基础的，从而忽略了对细节问题的研究。 仔细分析古埃及每个具有图画符号特征的、作为单独的点的元素存在的象形文字，每个文字都有非常完整的形象，或像一棵树、或像一只眼，我们可以明确的感受它们之间大小、高低的对比关系。具体独立的人物形象也是如此，“格层法”使头、身、四肢的比例关系均衡适当。就人物形象之间的比较，长者形象被夸大，身份低微的幼者比例被缩小。但是，当它们通过竖排版或者横排版，在阴刻的线形辅助下被整齐有序的归纳到面的形式中以后，线形加强了整个文字区域的外形。不仅促使最小的元素整体集合的外轮廓形的改变，使其具有直线式、定向性的秩序感，发生了大小、高低、疏密对比，甚至还产生了色彩感觉上的对比，有了黑白灰块面化的节奏变化。 三、心理上永久稳定的秩序感 “秩序感的最基本的表现形式之一是平衡感。”古埃及人是很注重、也很善于把握平衡感的，常以“天秤”物化思维中的平衡意识。在埃及人对冥界的幻想中，人死后是要接受提问和审判的，在“真理的殿堂”里，奥西里斯的天秤将衡量人类生前的善与恶、功与过，壁画浮雕中经常会表现这一题材。在真实艺术的创作中也常常遵循平衡这一规律。就如同我们前面所讲的，古埃及人不仅以特殊的格层法使一切画面内容、形式平衡稳定，还通过“面对面”或“中轴线分列” 的形式表现共时性活动，“背靠背”或“地图法” 的形式表现非共时性活动，自上而下的横格排列来表示远、近关系，以求时间与空间上的平衡。 当你刚刚面对埃及的壁画浮雕，你也许会觉得浮雕形象的雕刻过于程式化而不自然，壁画样式发展基本也没有什么大的变化，只有遵循传统的表现方法和极为相似的题材，相同的姿态和类同的服饰。但是，经历了时间的考验，他们仍有着异样的肃穆、庄重的美，显示出惊人的稳定性。埃及壁画的美正深藏于历史反复的研读当中，了解的愈深，感动则愈深。壁画里没有任何随意的、偶然的东西，每一个细节的处理与安排都服从同一种规则或程式秩序。“正面律”以及“格层法”的运用正是古埃及人对事物的认识方式、对美术作品功能上的要求和对美的认识及把握方式等诸多因素综合作用的结果，造就了古埃及美术独特的面貌。在这里，古埃及人的永恒观念以及建立在这种观念基础之上的对美术的需求起了决定性的作用。埃及壁画清晰的层次、平衡有序的构图就体现出了这种超越时空、永恒不变的稳定感。 总之，埃及壁画是一幅具有很强韵律和节奏感的画面。因为了解了秩序感的存在以及古埃及人对秩序感的把握，我们再现这个民族完整、永恒的审美意识；欣赏到了完整统一、对称一律，大小、高低错落有致，黑白灰节奏明快、比例和谐的人类经典艺术作品；体验到了心理上永久稳定的美的秩序感受。这就是古埃及壁画浮雕的秩序感和形式感所带给人类心灵上的最大安慰、留给人类最伟大的精神遗产。

古埃及壁画正面法的基本特征

古埃及壁画中人物的额律，即人的头部侧着，肩、胸、胯相对，呈现出不协调的额动作。在标准的正面法中，一个角色站着，一条腿大步向前，上身面向观众，头向侧面看。所以观众只能看到角色的一只眼睛。

动物的正面律，即大型的四足动物，如牛羊，呈行走状，前后蹄皆一前一后。观者看到动物的侧面。一般来说，牛羊等有角动物，它们的头为侧面面向观众，而角以正面面向观众，这就是动物壁画中正面律的特点。 楼主可以在几乎所有的古王国到新王国时期埃及壁画中发现这一特点，就不引图举例了。 望采纳，不懂的请追问。

古埃及壁画有什么特点？古埃及壁画与当时的埃及生活有什么关系？

古埃及人相信人死后会复活，于是想尽一切办法保存尸体，制作了大量木乃伊。这种需求体现在绘画上，绘画要求所描绘的对象有健全的肢体。结果就是视角受限，画面高度程式化，人物僵硬。雕塑也是同样的问题，尤其是浅浮雕数量最多。

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