京剧老生 前四大须生：京剧老生行中的四位祖师爷
千字古说起京剧的舞台，让一大批京剧爱好者为之疯狂。京剧诞生以来，涌现了大量的京剧剧目和著名的京剧艺术家。尤其是在老同学和青衣，名人辈出。上个世纪，京剧舞台上出现了“三丁甲”、“四大熊”、“四大丹麦人”等一系列京剧名家。今天就和大家分享一下京剧四大生。
京剧所谓的“四剑客”，指的是老学生中的四个代表。老同学也叫“即将出生”。一开始，岳云鹏对玉树救灾表演中的老同学有一个解释，就是一个留胡子的人。说在这里你会玩得很开心。但到了20世纪20年代初、30年代末、40年代，七老之首出现了。这七人前后被称为“四大熊”。他们在旧生活中率先开创了自己的流派艺术，为京剧在后世的传播留下了沉重的贡献。
在排名前四的学生中，第一个提到的是余叔岩先生。喜欢京剧的人都知道，尤其是在老派京剧界，开创的豫派艺术已经成为老派京剧教学中的一个热门流派。不过唱老同学的都会学豫剧老戏，不光是戏剧学校的学生，40年代左右的京剧班也不少。很多人把俞派当成老同学的基础。因为宇拍的唱腔很工整很干净，很适合学生打基础。但最简单也最难的是，很少有人能唱到余叔岩先生的水平。特别是余叔岩先生留下的十八张半的唱片，成为了老歌的标准。
接下来是严先生鞠鹏。在京剧中，有一个研究京剧腔的人，研究押韵的人是严先生。颜本人是蒙古族贵族。我在正式从事京剧之前就有了这种高水平的知识。特别是喜欢京剧之后，就失控了。京剧唱腔的研究有其独特的理论。很多艺人为了让这首咏叹调听起来好听，可能会把里面的一个字或者一个字倒过来唱。这是京剧里的倒字。但在燕却没有这样的情况。尤其是颜先生去世后，颜先生生前所作的记载成为人们考虑这个词读音的标准。所以，说到这里，颜的唱腔被很多人认为是“用词造腔，用词拖腔”。
其次，我们来说说高庆奎先生。说起高庆奎先生，很多人会想到两个字，“真高！”高庆奎先生是四个大胡子学生中最好的声音。他的声音高入云端，他的歌声充满了音乐，让人感到无比的快乐和享受。也正是因为这个原因，当时很多下层社会的人特别喜欢高庆奎先生，因为听他的戏让他们觉得口干舌燥，干了一天活就唱得上气不接下气。尤其是高中剧中的《三排骨一碰》更是成为了高庆奎先生最具代表性的作品。这种“三切一触”也成了当时很多孩子必学的玩法。除了《三斩一触》，高庆奎先生最受欢迎的戏剧是《逍遥津》，时长三分钟。可见风动的声音不是一般人能企及的。
最后，我们来谈谈马厉安良先生。马厉安良先生也是唯一一位被列入“四大生”的人。可以说，马厉安良先生在晚年生活中占有比较大的比重。马厉安良先生有很长的舞台生涯。舞台上留下了很多京剧的范本，也成为当代京剧教科书式的剧目。这里可以简单提两个剧，一个是《Kanroji》，一个是《借东风》。从马厉安良先生的两部戏创作开始，后世演这两部戏的演员都没有跳出马派的范畴，但演这两部戏的演员都是走马派的路子。用资深戏剧评论家翁欧宏的话来总结马厉安良先生的艺术，就是“包罗万象”。无论是演唱、阅读、演奏，还是京剧脸谱、京剧剧目乃至京剧舞台，都融入了马自己独特的思想。如果马厉安良不是京剧艺术家，他就是中国美学大师。
《四剑客》的出现，可以标志着京剧的繁荣时期。正是因为前人留下了宝贵的艺术财产，我们才有更多的机会学习和继承京剧。然而，目前对京剧的研究存在着“自我克制”的现象。就是流派越来越窄。想要继承一个流派，不能只从流派的曲目继承，要从流派的唱功、阅读、演奏继承。到现在，马派似乎就像淮江营，阚罗吉，借东风，燕派只像让徐州，后打招呼，骂庙，卧龙吊孝。这种流派看起来像死水。
关注体裁是好事，但太过关注体裁就意味着收窄眼界。当年那四个大胡子同学不只是玩自己的流派。可供其他学校借鉴。因为其他学校的东西都被吸收了。这是一个量变导致质变的过程。没有一点一滴的积累，就没有实质性的突破。前四名就是典型的例子。体裁是一个系统。如果一个流派只通过它的曲目来表现，那它似乎是片面的，全面的。虽然流派剧是一个流派的象征，但是前四名的学生都有自己独特的剧。但把这些剧当成整个流派，并不是一件好事。
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