历史上有没有《凤凰台》这部小说 历史上有没有《凤凰台》这部小说

历史上有小说《凤凰台》吗？以下文字资料由边肖为大家收集出版。我们来快速看一下！

历史上有一首诗《凤凰台》。以下是关于它的信息。希望对你有用

黄鹤楼和凤凰台各有特色

——争论李白和崔豪的诗是好是坏是没有意义的

自天宝年间李白出金陵写《登天凤台》以来，历代诗人从思想和艺术上对其与的《黄鹤楼》进行了多方面的反复和无休止的比较、研究和评论，试图得出一个绝对的结论:李不如崔，崔不如李。

比如《沧浪诗话》的作者严羽说“当崔豪的黄鹤楼第一”；吴昌祺在评论凤凰台时，也说它“可以和黄鹤楼相比”；刘克庄虽然看似公正，却用“真对手棋”来谈；也混迹于泥淖之中，曰:“崔任之，李任之”，但刘、王之本意，仍是将李、崔相提并论，排在我之前。

时至今日，先生以一种反对古人的态度，直言不讳地声称要纠正前人的偏见，提出了“李诗超崔诗”、“崔不如李”的“小说”论。

他的一篇文章的题目是《李白登楼诗的利与弊》和崔豪的《黄鹤楼诗》。

其实，无论是古人的“抑李”还是现代人，比如张先生的“崇李”，他们共同的谬误在于，都忽略了这么一个重要的点:凤凰台与黄鹤楼不可同日而语。

比较无与伦比的东西是牵强的，永远比不上任何结果，就像没有人能指出和谢谁更漂亮一样。

《凤凰台》是李白在“黄鹤楼”落成多年后，在距离“黄鹤楼”千里之外的金陵写的。它的写作时间、地点、风景、心态，都与崔豪的《黄鹤楼》相似而不相关。

自成一体的诗，你总是比较，怎么比较？

如果对黄鹤楼和凤凰台做一个具体而简要的分析，就可以知道，在闪耀着内在坐标的名著中，成功者和失败者是没有区别的。

先看看崔豪的。

许多人读过崔豪的《黄鹤楼》:

很久以前，一只黄鹤带着一位圣人去了天堂，在这里/于黄鹤楼。

黄鹤不故地，白云千年空悠悠。

汉阳的每棵树都被阳光照射的水变得清澈，鹦鹉岛被甜美的草覆盖。

但我望向家，暮色渐暗，悲伤的薄雾笼罩着江浪！

一般来说，很容易陷入刻板印象，很难做好。

崔豪在写这首诗的时候，聪明地预测到用普通的笔法很难写出著名的《黄鹤楼》，所以他大胆地采取了不同的方法，摆脱了传统的水平和节奏的障碍。随着神话的著名传说，他把三只“黄鹤”叫成了诗的开头带有突兀的上升。

这样，整首诗立刻被笼罩在一种强烈的抒情氛围中。

而接下来的“白云千年空悠悠”更进一步强化和拓展了孤独的情怀。

没有神仙，没有黄鹤，只有飘了几千年的白云，对过去的留恋之强烈无以复加。

有了这首半古半正的七言诗，空崔豪成了中国诗坛上的一朵奇葩。

于是，欣赏的目光落在李白在南京爬到凤凰台上。

《凤凰台》是诗人失意生涯中的一部感人至深的佳作。

作为一部思想性和艺术表现力都很深刻的优秀篇章，它在常青的诗林中相当美丽。

诗歌说:

凤凰曾在此戏耍，故名，冯去台空江。

吴公花摆在荒凉的小径上，晋朝皇室的数量成了饥荒。

山里的云和云，如蓝天，把河流分成两条河。

总有一个汉奸掌权，像云遮日，长安看不到心中的郁闷。

在这首诗中，李白对曾经是六朝古都的金陵兴亡的历史变迁作了黯然的描写，直接抨击了奸夫在长安、京都当权、恶臣藏贤的现实。他表达了一代忧国忧民、怀古诗人的深沉凝重之情，以及他在无酬野望中的无奈与艰辛，使登船诗跃上了一个新的高峰。

《凤凰台》成了另一首不同于《黄鹤楼》并与之齐头并进的纪念诗。

面对这样独一无二，独一无二，领先，全力以赴，谁又好意思给他们一个高低深浅，谁最厉害？那些担心在凤凰台和黄鹤楼排名上拿第二，喋喋不休的人，暗自认为可以休息了。

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崔豪的黄鹤楼

很久以前，一只黄鹤带着一位圣人去了天堂，这里空喻黄鹤楼。

黄鹤不故地，白云千年空悠悠。

汉阳的每棵树都被阳光照射的水变得清澈，鹦鹉岛被甜美的草覆盖。

但我望向家，暮色渐暗。河上笼罩着一层薄雾，给人们带来深深的忧郁。

元代新文房《唐才子传》记载李邓白想在黄鹤楼作诗。因为他看到了崔豪的作品，他双手合十说:“你面前有一个场景，上面有崔豪的诗。”传说或者出于后人的眷恋未必真实。

但是李白确实有两次写诗模仿这种诗风。

他的诗《鹦鹉岛》前四句说:“鹦鹉东渡乌江，鹦鹉名顺流而下。

鹦鹉向西飞去，回到了长山，在鹦鹉岛上花香四溢。“还有崔石。

还有一首诗《论登南京凤凰台》，显然是模仿这首诗。

因为这个原因，诗人口交的口碑很好。例如，严羽的《沧浪诗话》说:“唐人的七言诗，应以崔豪的《黄鹤楼》为先。”这一来，崔豪的“黄鹤楼”就更出名了。

黄鹤楼以武昌黄鹤山命名。

传说古代神仙儿子把黄鹤带到了这里；云飞文薇升仙，驾鹤至此。

诗歌是考虑建筑物命名的由来，通过传说放下文字，然后流传出去。

神仙横鹤，属于虚无。现在他们无事可做。如果他们说“一去不复返”，就会有岁月不再，古人无形的遗憾；神仙上楼空，只有天空和白云存留千年，才能表达世间无边的慷慨。

诗人的这些诗，写出了当时登上黄鹤楼的人们的共同感受，苍劲真挚。

前人有说“文以齐为本”的，这首诗的前四句，好像是随口说出，一口气旋下去，随波逐流，毫无阻碍。

“黄鹤”一词反复出现，但由于它的气势，读者“挥五弦观洪飞”，读得很快，没有意识到它重叠的样子，这是常规诗歌节奏中的一个禁忌。诗人似乎忘了自己写的是“前有浮音，后必有切”，每个字都有固定的音。

试试看:第一联的五六个字和“黄鹤”一样；第三句几乎完全沉默；第四句以“空悠悠”三级语气收尾；不管有什么对抗，他们都用古诗词的句法。

这是因为当时七法没有定案吗？不，规范性的七大法则已经存在很久了，是崔豪自己写的。

诗人对写倒错感兴趣吗？不一定。

他不同于杜甫后期的诗歌，是刻意创造自己的音调。

好像被忽略了，就像林黛玉在《红楼梦》里教人做诗时说的“如果有一句怪话，连真假都不对”。

在这里，崔豪按照“重在立意”、“不以言伤意”的原则进行实践，写出了这样一首罕见的唱入云端的诗。

沈德潜评论这首诗，认为“意如初见，但字是纵写的，故擅千古奇”，这就是他的意思。

这首诗前半段我换了个散调的风格，后半段我纠正了摆放顺序。我其实写的是在楼里看到的，感受到的，写的是从楼上俯瞰汉阳市和鹦鹉岛的草和绿树所产生的乡愁。这是先放后收。

如果我们只是放下它，不拘泥于规则，不回归规则，那么它就不是七律，而是成为七古。

这首诗看似前后两截，其实文采势自始至终，中间只换了一口气。

这种看似断而续的联系，从律诗的开始、传承、转折、组合来说，也是最有条理的。

元阳载《诗法家之数》说，律诗第二联要继承第一联:“此联如龙珠，不可脱。”这首诗的前四句正是如此，叙述神仙骑鹤的传说，楹联与断题相拥，浑然一体。

杨载亦谈及领口的“转”，曰:“避前盟之意，改之。如果雷破山，观者会大吃一惊。”疾病和打雷的比喻意在说明作文中的五六句话应该有突变，令人惊讶。

在这首诗的转折期，风格由右变右，境界完全不同于千莲，正好符合法律的这个要求。

黄鹤，土生土长的叙利亚人，离开了，给人一种无知的感觉；突然在青川变成一棵草树，历历在目，在满洲眼前，这种反差既能染住登楼远眺者的惆怅，又能使文学势相应波动。

《楚辞·招贤隐士》说:“王孙不归，春草繁盛。”诗中“芳草萋萋”的语言也以此梳理出何处终国，何处归思的含义。

在对联的结尾，以在河上写黄昏归家的感觉作为结尾，使诗歌回到了开头时难以捉摸的状态，从而可以回应之前的“组合”，比如豹尾绕额的能力，这也符合正规诗歌的规律和规定。

这首诗因其高超的艺术和巨大的成功而被誉为黄鹤楼的绝唱是可以理解的。

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以崔豪的《黄鹤楼》和李白的《登楼记》为例。

上面已经引用了崔实，李白的诗如下:

凤凰曾在此戏耍，故名，冯去台空江。

吴公花摆在荒凉的小径上，晋朝皇室的数量成了饥荒。

山里的云和云，如蓝天，把河流分成两条河。

总有一个汉奸掌权，像云遮日，长安看不到心中的郁闷。

相传是崔氏先写的诗，李白的诗比它有更高更低的含义。《苕溪渔隐从化》和《唐诗纪事》中也有类似的说法。

孤立地看，李石鼓很动人；如果和崔石相比，即使上面引用的传说是可靠的，崔石因为是他先写的，所以表现出更多的创造力，但是李白，在这部优秀作品的掩护下，可以另辟蹊径。虽然他有一些相似之处，但精神上却大不相同。

而施立的最后两句话用陆贾的《新言谨慎篇》:“恶臣盖圣贤，云盖明。”间接揭示了执政和执政的模糊性。

这种反映社会生活的内容在崔诗中是明显缺失的。

如果以反映社会生活的广度和深度来衡量，施立应该在崔氏之上。

然而，从历史诗歌评论中很难得出这样的结论。严羽的《沧浪诗话》中明确指出:“唐人的七言诗应以崔豪的《黄鹤楼》为第一首。”虽然我不知道他是什么时候说的，他把崔豪的诗和唐朝的七律作了比较，但是据说李白的《登临南京》和崔豪的诗有可比性。

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②崔氏精神消极悲观。

歌曲前半段强调大事难复，无常之感弥漫，后半段自然得出回家总比在世上做错事好的结论。

但是时间已经不早了。乡关在哪里？所以，虽然目前风景很美，但还是令人心酸，难以禁止。

施立精神饱满，乐观向上。

前六句强调人员虽短，宇宙永恒。所以凤凰虽然去了台湾空，但长江完好无损，依然源源不断。虽然孙吴和东晋都成了旧迹，但蓝天、三山、长江、白鹭洲并没有消失。

既然宇宙存在，人类依附于宇宙，他们的历史会无休止地延续下去，所以世界还是有希望的。

只是背信弃义盛行，诗人未能施展抱负，让人心酸。

崔和李的诗虽然结局都是“忧”，但前者是那些探索世界的人的悲哀，后者是那些积极入世的人的悲哀。

这些都表明，反映社会生活的广度和深度并不是决定一部作品质量的主要尺度。