顾恺之传 顾恺之简介

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顾恺之、陆探微、张僧繇是南北朝时期最重要的三位画家，代表了汉代人物画艺术的迅速发展和成熟。

顾恺之，江苏无锡人，常康、胡头人。他的大致出生和死亡日期是公元3461407年。他活跃在东晋中期。东晋的组织者，如司马睿、王导等都死了，他们手中建立的政权得到了巩固。南朝时期，以王、谢为首的士绅门阀制度也开始形成。他们的子女有:简文帝司马懿、谢安、王羲之等。，正在成为贵族社会的显赫人物。顾恺之的父亲顾月之，和他们年龄相仿，是他们一起旅行。东晋统治阶级虽然充满矛盾和冲突，但以冷静干练的谢安为代表的这些文人，不仅创造了“淝水之战”的光辉战绩，也为当时的文化和思想做出了贡献。王羲之和他的儿子王献之是历代著名的书法艺术家。他们和其他学者都把书法视为一种自觉的艺术创造。谢灵运是这一学科的开创者，他唱出了优美的自然诗篇。特别重要的是，他们与这些家庭的孩子不同，他们倡导健康的人生观。他们继承了嵇康、阮籍崇尚真性情、重视文化修养的思想，对生活采取了严肃的态度，从而克服了西晋后期那些名士的放荡、颓废的习气。

顾恺之的生平经历，我们所知甚少，只知道他曾在称霸长江上游的桓温、尹仲堪等将领的门帘下为官，与桓温的儿子桓玄关系甚好。很受桓温和谢安的赏识。晚年，他担任三七的正式侍者，享年六十二岁。一些关于他生活的短篇小说被保留了下来。他对一些世俗事物直率、朴实、乐观、真实的生活态度，在一些传说中被形容为“痴”。不过也有人形容他的聪明，所以有人曾说他“半痴迷”。他不仅在绘画艺术上表现出杰出的才能，而且是一个擅长文学的人。在他留下的断句中，有一句描写浙东会稽山川美景的名句，那就是“千石争美，千山万水争流，草木皆盖，云若繁盛，夏薇”。他曾被当时的人们称为“才华、绘画和迷恋”。

顾恺之的画在当时享有很高的声誉。谢安曾惊叹自己的艺术是“一辈子都没有的！”他封了一柜子自己的作品，存放在桓玄那里，但桓玄却从柜子后面把它们都偷走了，这引起了他的惊讶:“妙画是通灵的，变走了，但还是不朽的。”他在南京瓦棺寺筹集巨额资金画壁画的故事显示了他的画的吸引力。当他建造瓦棺寺时，他认捐了数百万美元，并在寺庙里花了一个月的时间在封闭的房子里画了一幅维摩诘。画完之后，他专注的看着自己的眼睛，第一天要10万，第二天要5万，第三天随意。据说开门的一瞬间，维摩诘的画像竟然“照在一座庙上”，表演者灌满喉咙，他得到了几百万美元。

顾恺之的作品，根据唐宋时期的记载，不仅有一些政治名人的画像，还有一些佛教形象，这在当时是一个热门的题材。还有与汉代绘画有关的动物和鸟类。他还画了一些神仙的形象，因为那也是当时流行的信仰。最值得注意的是，他画了许多名人的肖像。这改变了汉代崇尚伦理道德的风气，体现了观察人物的新方法和艺术表现的新目的，即重视人物的言谈、风采和才情而不是伦理和政治。这说明绘画艺术视野的拓展；因此对人物画提出了新的要求，展现了人的个性和精神特征。

在顾恺之的作品中，我们可以看到他反复强调描写人的面部表情和精神状态。

顾恺之的《论绘画》和他关于绘画艺术的另外两句话一样，因为错误不容易通读，所以只能用来概括大意。其中，谈及前人的画作:萧莲夫、周本纪、伏羲神农、韩本纪、孙武、祖克、隋夫、壮士、离石、、董、七佛、夏隐与大莲夫、北峰诗、清游池、七贤、纪清澈诗、陈太秋二房、易在整篇文章的第一段中，特别说:“画人最难的地方，是山水第二次，狗马第二次，台谢实现很难，做好很容易，等待改变也很美妙。”在这里，他指出，理解对象的深度要求人物画的最高境界，这对于山水画来说也是非常重要的。

东晋兴宁时期，顾恺之在金陵瓦棺寺所画的维摩卡画像，有“清胃显病，忘言”之貌，描绘了维摩卡的病情以及与患病者交谈时的特殊神情。这幅维摩诘画像虽然没有流传下来，但却受到了人们的称赞。同时，这一记载也表明，在中国流传的佛教图像并没有完全模仿外国艺术，另外，顾恺之在画裴洁画像时，还在脸颊上加了三分钱。据说他只是借助细节加强了画像。还有记载说他故意把谢腮画在岩石中间，这说明他试图利用环境来衬托人物。而且，我们知道，当他在想办法表达嵇康的诗时，他意识到用“手拉五弦”来画弹琴的样子和姿势是比较容易的，虽然是手的一个小动作；然而，要画出《看洪飞》并传达出那种被天空中的云所附着，被霉菌所捕捉的失落心情，却是相当困难的。这一切都是当作为人物画家的顾恺之，试图详细描述细微的心理变化时，他才真正意识到自己作品的局限。此外，他还明确谈到“传神写照，这是在阻断的过程中”，并提出描绘眼睛是人物画艺术中最重要的技巧，以上种种都说明顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。

顾恺之的作品是真迹，但至今没有流传下来。只有几个长期存在的副本。其中最精美的是《女史箴言》和《洛神赋》，这两部作品都能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。

《妇女史》的谚语可以算作一篇文章的几个插图。《妇女史谚》一文是西晋张华写的。他写这篇文章的目的据说是为了讽刺放荡堕落的皇后贾。其内容是教育封建宫廷女性的生活经历和道德戒律。《女史箴言》画卷《顾恺之》描绘了一系列动人的形象，从体态上揭示了这些古代宫廷女性的身份和风采。画家的笔墨“朴实”。古人把勾勒、叠衣服的线条称为“如蚕吐丝”，还形容为“春云浮空，流水”。在《女史箴言》中，这些台词的节奏保持连续，从容自然，非常均匀。

中国古代著名诗人曹植的感伤诗《洛神赋》是中国古代文学中的一部重要作品。曹植深爱的女子甄石鼓·开智，在父亲曹操的决定下，被哥哥曹丕带走。甄氏死得很惨，没有曹丕坚实的爱。曹丕死后，将甄氏留下的玉饰金带枕给了曹阿智。曹植在回自己封地的路上路过洛水，梦见甄氏晚上来接他。悲痛过后，他写下了一个动人的洛神形象，即他美化了爱人的形象。甄氏之子一草将其改名为洛神赋。《洛神赋图》是古代很多画家画的，宋代的摹本也很多，都被认为是顾恺之原作的摹本。故宫博物院两卷的人物基本相似，除了构图中景物的复杂。那个场景比较简单，风格上比较有六朝的特点。画卷的开头，曹植和他的随从们遥望洛水的水岸，平静的水面上出现了他所爱的洛水美丽的女神。画面上，远方的水在泛滥，洛神深情，似来似往。洛神的身影传递着一种无以复加的无限惆怅之感。这样的场景正是诗人多愁善感的眼睛所能看到的。曹植用“凌波微步，罗袜生尘”这句话来形容罗申在水上的漂泊。这两句充满柔情和微妙感情的诗句，成为长期以来广为传颂的名句，也有助于我们理解画中的诗意。《洛神赋》这幅文人画描写了人们的情感活动，在古代绘画的发展中起着重要的作用。

从卷轴的人物、动作、服装构成和风格来看，《列女图》似乎是以魏晋时期的笔迹为基础的。宋代插图《列女传》曾转载清代阮元对顾恺之的介绍。每页顶部插图中的数字与本专辑相似，但添加了背景。这幅插图也标记为顾的画，与这幅画卷相印证，至少展示了魏晋绘画艺术的一部分，有助于了解南北朝绘画的历史渊源。

顾恺之作品:《魏晋生画赞》一直被标注为顾恺之的文章。本文论述了临摹的方法，以及在选绢、上色、布局、画山、画人时应注意的事项，其中保存了一些绘画经验。他的另一本书《画云台山》是一篇有历史价值的文章，但文本中有很多混乱，但大致可以看出，它描述了一幅分为三段的云台山。云台山是道教创始人张道陵成仙的名山。此图描绘的是张天师道陵跳深谷摘桃视察弟子，其中信心最强的只有赵胜和王昌。文章还描述了画中山涧险峻的走向。山峰上有孤松，山中有凤鸟穿插，如“舞体乐器，华彩羽毛，详轩尾翅”，白虎“山石饮水”等。本文有助于我们理解早期山水画的内容和风格。早期的山水画包含了神仙的奇异因素。南北朝时期的道教信徒宗炳和王巍也保存了他们的山水画文章，这可以从寻仙访道的思想中看出。早期山水画中的古拙风格可以从南北朝时期的一些石刻和敦煌壁画中得到类似和进一步的理解。