古代汉服 古装款式分类汉服大家说说越详细越好

古装风格汉服的分类，讲得越详细越好。以下文字资料是边肖为大家收集整理的，大家快来看看。

一、古代汉服

主要有“深衣”制、“自上而下”制、“襦裙”制等类型。

其中，上衣下的加冕礼袍是帝国官员最庄重、最正式的服饰；官员和学者经常穿长袍和长袍，而纱笼裙在女性中很受欢迎。

普通劳动人民一般穿短衣短裤。

汉服的款式虽然多样复杂，可以分为正装、正装和特装，但根据其整体结构可以分为三类。

1.第一种是“上置下”的“深衣”制度。

深衣是上下连接系统最典型的例子。

因为是上下相连，所以叫“深衣”。

包括直深衣、曲深衣、长袍、直辫、浣熊、长衫等。，属于长款衣服。

深衣最具代表性的是上衣和下裙分开裁剪，在腰部连接形成一个整体；上下，在裁剪上，就是把上衣和下裙分开裁剪，然后缝在一起，最后衣服还是一体式的。

为了方便，衣服被缝成一件，但为了遵循古老的传统，衣服被上下裁剪。

男女都可以穿厚衣服。

它不仅用作正装，还可以日常穿着。这是一件非常实用的衣服。

也是君臣士人居燕时的服饰，指非正式场合，属于休闲服饰。

深服的普及程度很高，流传了三千多年，从先秦到明末，逐渐形成了深服体系。

2.第二种是“深服”制度，与“盛装”分开，包括加冕服和段暄服，是参加祭祀等隆重仪式的君主官员的官服。

顾名思义，它分为上下衣。

自古以来，中国服饰就提倡上装，规定“衣服为正色，上装为纯色”，也就是说，上装颜色正确，下装颜色交错。

这种方式就像“田璇地黄”，因为天升清气淡，所以做成纯色，地降浊气重，所以做成中间色。

3.第三种是“花冠”系统，主要包括齐胸花冠、齐腰花冠和双排扣花冠。其实也属于顶装系统。不过这种方法没有太多的礼仪规定，一般用于常规服装。

福裙也是上下分家服务体系的最大体现。

“三面梳头，两段穿衣”成了对传统女装特点的描述。

汉服的风格特点是横领右裤，无口无领带，大袖子在脱外套，线条柔和流畅，优雅灵动。

领带是贯穿始终的灵魂。

汉服的裁剪方法总是采用平面裁剪。

没有省道和路肩斜坡，使用的材料一般大于覆盖人体的最低需要。所以无论是秦汉时期的大袖上衣，还是明代的大袖衫，袖长都远远长于手臂，穿上之后袖膘甚至与地面一样宽。

二，元代服饰

元代的服饰制度与辽、金、宋时期相似。

元朝由蒙古人统治，所以元朝的服饰相当特别。

蒙古人经常在额头上做小绺头发，像桃子，而其他人则编成两条辫子，然后绕成两个大环挂在耳朵后面，头上戴着笠帽。

元代人的衣服主要是“质晒衣”，是短长袍，又紧又窄，腰部有很多褶皱。这种衣服上下非常方便。

元代贵族妇女常戴一顶又高又长、造型奇特的帽子，被称为“王冠”。

他们穿的长袍又宽又长，走路不方便。他们经常需要两个女仆帮他们拉身后长袍的角。大多数普通平民妇女穿黑色长袍。

男装:加冕服:皇帝的加冕服和皇太子的加冕服。

公服:官员敬礼时穿的。

制服:元代上层社会的主要服饰。

元朝时留辫子和头发。

元朝没有完整的储君制度。

蒙古人进入中原后仍然保持着自己的生活习俗，但同时，受汉族的影响，他们的服饰变得越来越华丽。

元代，长袍是主要服装。

官员和学者的日常服装大多是窄袖长袍。

此外，在元朝的大宴会上，皇帝的官员必须穿统一颜色的衣服，这被称为“优质太阳衣”。根据古代记载，皇帝的优质太阳服有很多款式，包括11种冬装和15种夏装。

在这一时期，女性也穿长袍，而汉族女性主要穿长袍。

由于蒙古习俗的影响，元代男子流行辫发、卷发，特点是先用刀刮两条直线，然后将脑后的头发全部剃光，左右留辫发或随意散披肩。

三，清代旗服

戏曲表演中的清代服饰。

康熙时期，庄青出现在戏曲舞台上。

比如孔的《桃花扇》，最后一部是《后效》，剧本里就标注了:“干净的时候，就要在黑暗中扮成枣丽”。

“时代服”是清代的服装。

这部剧是康熙三十九年由金斗班首次演出的。

中国传统戏曲对庄青的使用有很多限制。

乾隆年间，禁止表演“学习中国传统服饰的表演”。

嘉庆年间，还发生了一件事，副宪法命令上位者冠上珊瑚顶，认为上位者亵渎了朝廷的“名器”。

所以反映在乾隆末年《扬州原船记》记载的“江湖行头”和道光年间司刊的《服饰大纲》中，很少有明确的服饰。

晚清时期出现了一批清代故事剧，但清代服饰的增加仍然不多。

除了上述原因之外，也是因为戏曲的装扮总是不注重某一朝代、某一代历史细节的具体性。

在过去的一百年里，有几种透明的衣服保存在传统的手提箱里，即夹克、箭大衣、纬帽等。，它们都经过了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代的故事戏一般都不是清装的。

比如黄天霸穿的是清装──箭服和马褂，而石时轮穿的是方翼纱帽和红蟒服，基本接近明代的服饰。

即使是黄天霸，他穿着箭大衣和中国夹克，在清朝也没有完全打扮好。他同时戴的大款和白主盔都不是清装。

少数清代服饰进入戏曲衣箱后，并不局限于只演清代人物。

比如《穿衣大纲》记载昆曲中的昭君:“二道子”就是“有时打扮成黄马褂”。

这里的“大紫”指的是汉代的匈奴人，可见汉服已经成为少数民族常用的服饰之一。

杨家将剧作中使用频率最高的是辽人。

比如京剧《金沙滩》里的韩畅、肖天佑，上党梆子《三官宴》里的杨四郎，都是穿清装、卫帽、箭袄、汉服。

除了少数民族，有时候汉人也穿一些清装，比如长坂坡的刘备。

这就好比戏曲吸收了宋代的直脚馍馍，不仅在宋代使用，还吸收了明代的布子黑帽圆领，不仅在明代使用。它们都成为戏曲程式化服饰的造型因素。

扩展数据:

文化内涵

汉服是从“黄帝尧舜垂衣而天下治”的服饰发展而来的。

古代皇帝的六衣、皇后的六衣、儒家的衣服和剑衣，都位于汉服体系的中心，传承了四千多年。

加冕服是中国服装的根，最能体现中国人对“绝地天堂”的信仰。也是千百年来汉人祭神祭祖、沟通天地的好服装。

田字六服与皇后六服的组合，不仅象征着十二天的数字，还分别代表了干坤天地、三天五行的天，从而分别代表了汉服的两大基本服饰体系——衣制和深衣制。

孔子衣于鲁国，姬姓，晏殊衣于周公，长期居宋国。

“张复之冠”是指一种阴冠，周朝称之为貌冠或布冠，为治政之冠。

庄子提到了儒服和武士服以及剑服。

因此，儒家服饰成为后世的袈裟。

因此，儒服、剑服成为中国王朝官员的法衣，也是中国服饰对士大夫和武士的基本服务制度。

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服饰，是从儒家经典《诗经》《尚书》《周立》《礼记》《易经》《春秋》《大唐开元礼记》《二十四史·舆服志》等典籍子集传承下来的礼仪文化的必要组成部分。

汉服制度体现了中华文明的等级文化、相对文化、政治文化、重官轻俗、重长轻幼、儒家仁义思想。

在中国古代宗法文化的背景下，服饰具有区分姓名、区分高低的功能。它们是吉祥仪式、激烈仪式、宾客仪式、军事仪式和礼物的礼服。

除了国家大事的礼仪之外，普通汉族人的家庭仪式还包括冠婚和葬礼四种仪式。

《四书五经》对汉服有详细的描写。

千百年来，汉民族服饰的整体风格是轻而易举，强调人与自然的和谐。

汉族的古代长袍最能体现这种风格，这种长袍的主要特点是宽袍。

大袖子紧身胸衣。

从汉代的帛画和一些魏晋隋唐时期遗留下来的人物画中，我们可以看到他们的神之一——附着在不同姿势的人身上的朴素的中式外衣，有一种清新的生命力，线条柔和流畅。

长袍马褂充分体现了汉族温柔、恬静、优雅、超然、泰然的民族性格，以及其质朴、自然、含蓄、委婉、典雅、清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其造型必须符合“规则、瞬间、绳索、取舍”。

深衣下摆总共用了12块布和丝绸，表示一年中有十二月，体现了浓浓的法天思想。袖子是弧形的符合规矩，领子是长方形的符合正方形，说明人要有规矩。据说，没有什么规则可以造就方圆。

腰带下垂至脚踝，代表完整，下翻领与地面齐平，代表平衡。

它包含了大量的儒家思想。

当人们穿上中国服装时，他们自然会注意自己的言行。由此可见，中国服饰蕴含着相当的文化内涵，这种文化内涵充分受到儒、道、墨、法等哲学思想以及伦理道德的影响。

对和平、自然、与世无争、慷慨善良的追求塑造了“汉服”的风格，它是自然与人的结合，优雅而自由。

“汉服”也体现了穿着者的大方、随和和包容。

同时，汉服与孝文化有着密切的关系。

比如《礼记》规定，父母在世时，孩子的王冠和裙子不应该是白色的。如果他们的父亲去世了，其他孩子在葬礼后穿衣服没有特别的禁忌，但是帝子仍然不能穿彩色的衣服或使用彩色的布裙子。

除此之外，还有五种服丧服，即削平颓势、崔子、大成就、小成就和麻。

古装摄影

服装摄影是艺术摄影的一部分，多在摄影工作室或摄影工作室拍摄。

拍摄时，模特或消费者应换上带有古代元素的服饰，以相对复古的妆容和造型进行装扮，通过角度、光线、表情、服装、妆容、背景等充分发掘每位摄影师的古典气质。，从而达到复古的效果。

在过去的婚纱摄影中，古装摄影所占的比例很小，但只是作为婚纱主体的补充，这也是大多数婚纱摄影消费者对其关注度不高的原因之一。

但是，从目前社会潮流的发展趋势来看，服装摄影受到了越来越多新人的青睐，成为了多题材婚纱照的选择，这使得服装摄影逐渐成为一种新的潮流。

参考:百度百科:汉服

百度百科:古装