京剧四大须生之首的马连良有多厉害？揭秘马派剧目背后的故事
书香门第马学派创始人马是一位承前启后的京剧艺术大师。通过马在舞台上留下的京剧剧目，我们可以从大量的马派剧目中看到马派艺术的整体特征。我们可以看到，马派的戏剧基本都是宏大的，表现的是大背景下的一个国家的情怀，在观众面前表现的是中国传统的“忠孝”，也就是单一的一折戏给人的感觉非常紧凑。今天我们来说说马派的戏剧。
首先，我们来谈谈戏剧《十个老刘安》，它被称为中国风格的莎士比亚宫廷戏剧。在这部戏里，马厉安良先生在前面演快车，在后面演张苍。说到这部剧，里面还有一个小故事。当初京剧舞台上只有“海贼宗涓”。马厉安良先生听老师肖长华先生说，贾红林有一本《淮河营》的本子，是讲“海盗纵卷”前面的事情的。但遗憾的是，贾洪林死后，他的私书被家人烧掉了。于是马厉安良千方百计寻找《淮和鹰》一书，最后在朋友的帮助下找到了《淮和鹰》。最后加入了话剧《赚快钱》《封十王》《酒监令》《焚汉宫》等。该剧上映前，马厉安良先生将《淮河大营》的唱段灌进唱片，风靡街头一段时间，很多人都在琢磨是哪部剧。该剧一经上映，就受到观众的欢迎。可以说马厉安良先生在宣传上有独特的方法。这是号角的力量。
那我们来说说《春秋笔》这部剧。说到这部剧，不得不联想到“龙珠”。马厉安良先生的《春秋笔》和《传龙珠》都是根据山西梆子的剧本改编的。川龙珠在抗战时期表现出强烈的家国情怀。这支春秋笔也能在剧中表现出“匹夫有责国兴亡”的思想。尤其是当张恩为王彦成而死的时候，这就是这种想法的最好体现。个人感觉剧前好于剧后，尤其是《杀死易》九折是剧的精髓。在这部戏里，马把的作品推向了一个新的高度。当时的戏剧评论家先生曾说，马不得不提两部作品，一部是早期的《假金牌》，一部是《春秋笔》。说这个作品，特别是张恩丢了孩子之后，妻子让他逃命，张恩转身正要离开，妻子说:“回来，就是这么个转身跪下。”。当初，马在家里弄了两把椅子。他跪的时候，不得不跪在椅子中间。不知道他膝盖摔了多少次才转过来练的。后来在舞台上演的时候，观众看起来那么干净利落。
其次，我们说的是《苏武牧羊》，这是马厉安良先生引以为傲的一部戏，也是早年表演较多的马厉安良先生的一部戏。这部《苏武牧羊》也是马派独有的剧目。早年京剧舞台上有一出戏叫《万里园》，胡阿云演主角，苏武只是配角。现在在后人留下的记载中，还能看到王佑青和关大元所作的《万里院》的记载。老大师王凤青、刘鸿生曾留下一段北海苏武牧羊的咏叹调。但那歌声是一套歌声。后来经过马厉安良先生的处理，改成了著名的两黄三眼“叹青子困沙漠”，后来又改成了“叹苏武身困沙漠”。马厉安良对该剧进行了再加工，增加了苏武的边境任务和胡阿云的婚姻等情节。使得这部剧成为苏武为主的剧。可以说，马厉安良先生的创作能力是非凡的。他在剧本和舞台上都有自己深刻的体会。因此，在京剧中，马有分解零件、化腐朽为神奇的力量。
事实上，马·厉安良的“化腐朽为神奇”主要体现在戏剧《胭脂褶》中。这部剧分为两折:《玉龙酒馆》和《印刷术之外的救火》。《印刷术之外的救火》是京剧舞台上的一部标准老掉牙的戏剧，而《玉龙酒馆》通常是作为开场剧上演的。然而，《玉龙酒馆》是《印刷术与救火》之前的故事。这两部剧是颜聚鹏第一次发现，并把它们联系起来，重新命名为《碧玉胭脂》。但是，颜聚鹏没表演几场就挂了。后来马对这两部剧进行了再加工，让剧在前面再唱一遍，在后面再重复一遍，突出了各个部分的不同侧重点，使剧一炮而红。特别是《老皇子登大宝一统天下》更是成为了马派爱好者演唱的曲目。
今天就来简单介绍一下马派的这几部剧。事实上，我们可以从这些剧作中看到一个特点，那就是马厉安良先生当时的新剧有据可循，有根可寻。虽然马老师的每一部新剧都经过了整改，但整改后的剧似乎并没有什么突兀的感觉。当初上演话剧《十个老刘安》的时候就有这样的场景。戏演完了，剧场里的观众，端茶倒水的老人，甚至门前扫地的老人都会唱那一首西皮流水。从这里，我们可以看到马剧作的受欢迎程度。一部剧要想传承下去，要有观众，至少要让观众理解！
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