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爵士舞的历史演变，特别是下面的《新爵士乐》的文字资料，都是边肖为大家收集出版的。让我们快速看看他们！

爵士舞是一种快速、动态的节奏舞蹈，属于外向舞蹈，不像古典芭蕾或现代舞所表现的内敛舞蹈。

爵士舞是非洲舞蹈的延伸，由奴隶带到美国，逐渐演变成美国本土的流行舞蹈。

爵士舞主要是一种追求快感、活泼、活泼的舞蹈。

它的特点是可以自由舞蹈，不需要像传统古典芭蕾那样局限于一种形式，服从固有的姿势。然而，与完全自我享受的迪斯科舞不同，它仍然在自由中有规律地存在。

爵士乐这个词最初是舞曲。在音乐语言中，“爵士乐”在1900年后被使用。在此之前，它似乎被称为“Jass”。随着1880年爵士乐的诞生，爵士舞一词应运而生；因为爵士乐在演奏中一直都挺活泼的，所以会有噪音、狂躁、活泼的解释。

爵士舞的本质是一种自由而简单的表达，用身体的晃动、摇晃、扭动直接表达内心的感受。

就像我们听到自己喜欢的音乐时，可以很自然地从内心表达自己的感受，身体也不由自主地随着音乐的节奏移动，比如弹手指，晃脑袋，跺脚，时而兴奋，时而缓慢而灵活地融入音乐。

爵士舞主要是一种动作和旋律上的表演，主要目的是为了娱乐别人，也是为了娱乐自己，可以给你带来和别人在一起的美好时光，这就是为什么它的表演一点也不自命不凡，舞蹈中散发出的欢乐气氛和快乐精神很有感染力。

虽然说要成为一名成功的爵士舞舞者必须具备非常好的技巧，但是几乎每个人都可以掌握其基本的舞步，爵士舞的表演范围非常广。个人色彩和独特风格是跳舞时最引人注目的地方。

比如会配合爵士音乐表达感情，还会使用或模仿其他舞蹈技巧；比如在步法和动作上，运用了芭蕾的位置和原理，踢踏舞技巧的敏捷，现代舞身体的收缩和放松，拉丁舞的步伐和臀部，东方舞上半身的移动位置。

爵士舞是非洲舞蹈的延伸，由奴隶带到美国，逐渐演变成美国本土的流行舞蹈。

大约300年来，由于奴隶贸易，非洲黑人被送往美国和世界其他地区。

在新的环境和新的生活中，他们过着奴隶般凄凉悲惨的生活。尽管有这种痛苦的情况，他们仍然没有忘记他们的音乐和舞蹈。

无论生活中的喜、怒、悲、喜、拜聚会，只要有机会，他们都会唱家乡的歌，跳民族的舞。

由于他们不断创新和发明新的舞步，美国人逐渐对这些有节奏、有韵律的黑人舞蹈感兴趣。

于是，久而久之，逐渐变成了喜气洋洋，都市音乐舞蹈。

生产

爵士舞是在20世纪初随着爵士乐的自然伴奏而演变而来的，由于爵士乐在演奏中一直相当活泼，“爵士乐”有一种喧闹、狂躁、活泼的含义。

最早的爵士舞是由黑人交谊舞配合爵士音乐表演的，盛行于美国南部的乡村，尤其是新奥尔良的一些业余舞者，他们在聚会或俱乐部表演爵士舞。

1917年，当时的流行舞者按照歌词的意思进行表演，一个叫班顿·奥斯特尔的人写了一首歌，叫《爵士舞》，这首歌里的“爵士舞”就成了爵士舞的永久代名词，爵士舞的名字就产生了。

改进

当爵士舞以“舞曲”的形式出现，伴随着即兴演奏和快节奏的爵士乐时，黑人和白人舞者改进和改变了他们的基本舞步，激发了后来者的创新灵感，增加了臀部的摆动、肩膀的晃动和身体其他部位的独立运动。

自从新奥尔良的黑人在1920年开始演奏爵士乐以来，许多混合风格的摇滚舞蹈一直很受欢迎，如查尔斯舞、西方扇子舞和呼唤舞。后来，随着布吉舞和吉德巴的诞生，舞蹈风格发生了很大的变化，从过去一直被拥抱的舞蹈，变成了舞者和舞伴相互分离的舞蹈

演变

20世纪30年代后半期到40年代，爵士舞演变成三种表现形式:第一种是带有浓厚古典芭蕾气息的现代爵士舞，第二种是受黑人和拉丁舞影响的爵士舞，最后一种是融合了幽默音乐和踢踏舞的混合爵士舞。

爵士舞虽然当时如此流行，但在20世纪40年代后期开始衰落，因为新的爵士音乐取代了旧的爵士管弦乐队，其音乐节奏过于复杂，无法与舞步相匹配。此外，留声机的发明和政府对舞池征收的重税导致许多曾经著名的舞蹈俱乐部相继关闭。

虽然是老式爵士舞的衰落，但它只是代表了一种承前启后的仪式。

因为美国是一个民族的大熔炉，新的爵士舞也有很高的集成度。它融合了上世纪五六十年代流行的新舞步和老一代的爵士舞舞步，也继承了大众传媒的崛起，带动了爵士舞的繁荣。

今天

今天我们可以看到爵士舞，保留了过去切分音音乐的旋律，甩肢或者独立操作，但它不仅可以和爵士音乐一起表演，还可以和流行音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐或者迪斯科音乐一起表演。

现在的爵士舞包容性大，可塑性强，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈特点。正因为如此，爵士舞极具娱乐性，受到大众的欢迎和接受。

爵士舞有很多种类，比如力量爵士、LA爵士、工作等。力量爵士乐在力量、爆发力和舞蹈力方面更强。

工作意味着肘部有更多的动作，而LA jazz更好看。

注意:分段——通常小节中的力度顺序是由节拍标记明确定义的，但是为了改变节拍，可以改变强音的位置，也就是把规则小节中的重音位置临时移到其他节拍。

当节奏改变了正常的强拍，减弱了拍或者停拍或者没有拍，那么节奏就被划分了，这种改变拍的方法叫做“划分法”。

当强拍落在意想不到的切分音节奏上时，动作就变得非常刺激和刺激；是重音的转换，也是爵士乐的基础。

爵士舞有很多种，尤其是在美国舞蹈圈。

主流可以分为踢踏舞、舞台爵士舞、现代爵士舞、街头爵士舞。

踢踏舞是爵士舞的祖先。

早在19世纪中期，踢踏舞就出现了，它继承了非洲舞蹈复杂、分裂节奏的特点。

在20世纪20-40年代爵士舞的黄金时期，爵士舞基本等同于爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。

专业的踢踏舞者经常在这个时候和大型爵士乐队一起表演。

后来由于潮流的变化和爵士舞流派的发展，踢踏舞逐渐被认为是爵士舞以外的一种舞蹈。

舞台爵士舞戏剧爵士舞

大礼帽和手杖是舞台爵士舞常用的道具，但舞台爵士舞并不仅限于此。

舞台风格的爵士舞风格张扬，随着爵士伴奏的拆分呈现出摇摆的特点。

舞台爵士舞跟随百老汇音乐剧的演变。

它们从20世纪20年代令人眼花缭乱的轻松娱乐发展到20世纪40年代和50年代精心管理和结构严密的歌舞戏剧。

在20世纪20年代和30年代，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧情节之外的插曲。

20世纪20年代的许多“舞蹈导演”对舞蹈一无所知。他们只知道如何选择一个脸蛋甜美的女人做表演者；但到了30年代中期，“编舞”开始封杀这些“舞蹈指导”。

乔治·布兰奇是百老汇第一个使用“编舞”这个名字的人；他也是纽约市芭蕾舞团的创始人和编舞。

芭蕾舞是第一种对百老汇有重要影响的艺术舞蹈。它的成功鼓励了在后期认真运用爵士舞元素的尝试。

布兰奇的经典作品包括1936年与踢踏舞者沙姆比·沙巴一起编辑的《第十街的屠杀》。

从20世纪30年代中期开始，百老汇不再像爵士舞、踢踏舞、女子歌舞团这样简单的娱乐节目，而是要求舞者接受正规的舞蹈技能训练。

这一新阶段爵士舞的繁荣可归功于三位杰出的编舞家:贾府段炼贤、谢龙石彦宏和高技二。

贾府段炼贤大学主修人类学，并获得奖学金学习西印度和非洲民间舞蹈。

她擅长用自己独特的服装、灯光和编舞把原始部落的舞蹈色彩带给观众。

她的舞蹈课经常在典型的舞蹈基础训练练习中夹杂着原始的舞蹈动作。

段宪庚与乔治·布兰查德合作编舞音乐剧《天空小屋》。

吉高儿是舞台爵士舞发展中的重要人物；1942年，他第一次以爵士乐摇摆的节奏出现在观众面前，爵士乐是东印度舞和美国哈莱姆交谊舞的混合体。

百老汇和电影中有无数贾格尔的编舞作品，如《玛格达莱娜》、《去论坛的路上发生了一件有趣的事情》、《封面女郎》、《快乐寡妇》、《绅士偏爱金发女郎》、《没有比演艺圈更好的生意了》、《Les Girls》等。

戈尔培养了米脂·罗辑、奈达·Xi·华斯、云辉顿等多位舞蹈明星。，并为女演员玛丽莲·梦露和简·拉塞尔设计舞步。

即使是舞蹈界的名人，吉姆·凯利和麦克马图，也跳过了高尔的作品。

爵士乐

迈克尔·本尼在1975年的《合唱队》中非常受欢迎，并获得了普利策奖，这是百老汇经久不衰的音乐剧之一。

《一个合唱队》赞美其他百老汇舞者和舞蹈风格——强烈的爵士舞、踢踏舞、炫目的芭蕾和表演技巧及优点。

其他百老汇音乐剧如1972年鲍克斯的《舞厅》、1975年的《芝加哥》、1978年的《舞蹈》等也为爵士舞的流行做出了贡献。

80年代的《猫》《西贡小姐》《歌舞》等优秀音乐剧也给了百老汇爵士舞一些表演的机会。然而，由于这些戏剧主要是由歌曲组成的，舞台爵士舞此后没有出现任何重大突破。

现代爵士舞现代爵士乐

现代爵士舞中常见芭蕾和现代舞动作的影子和动作特征。

除了典型的爵士风格的角度动作和明亮的四肢躯干动作，流畅连续的动作也用来强调纤细的线条和曲线。

下压的手腕、风格、姿势和舞台爵士舞、现代爵士舞一样重要。

现代爵士舞和街头爵士舞有几个明显的区别。

动作的重拍是向下的，并与音乐的重拍同步。

翻拍的动作是向上的，翻拍音乐前的半拍准备屈膝。

独立的身体运动与脚的运动相反。

独立的身体动作和脚的动作是一样的。

动作清晰准确，重在翻拍。

动作更加自由，略微不那么夸张。

头部的运动强调清晰整齐的方向变化。

头部运动倾向于摆动或钟摆节奏。

骨盆的摆动有明确的方向目标。

骨盆的摆动是一种放松的姿势。

现代爵士舞者总是有芭蕾训练背景，使他们能够自由地将单腿旋转、曲腿平衡与爵士行走、滑步结合起来。

舞者可以高度协调头部、肩部、躯干和臀部的准确摆动和扭转，这使得这种爵士乐风格具有很大的观赏价值。

风格爵士舞和现代爵士舞。

爵士舞是一种集芭蕾、现代舞、非洲舞、表演舞、剧场舞、交谊舞、东印度民间舞于一体的“多表演舞蹈”，因此它是独特的、独一无二的。

爵士舞和音乐起源于美国，有着浓厚的黑人奴隶文化背景。

直到20世纪20年代，“爵士乐”席卷各地，大家争相学习。

爵士舞需要一个坚实的基础连接，灵魂和身体都全力以赴地展现本质。

街头爵士舞

现在我们一般称之为街舞爵士舞，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop。

早在20世纪70年代就出现了一个叫“爆锁”的新奇动作。

这主要包括快速有力地突出和锁定头部、肩部、手臂和臀部的动作。

美国洛杉矶曾经有一个叫“储物柜”的舞蹈团，他们是这种舞蹈的表演者。

他们在电视节目中表演这种新的舞蹈风格，他们穿得像小丑。

虽然这个舞团只流行了很短的时间，但当时的舞蹈风格演变成了70年代末的霹雳舞和90年代的Hip Hop。

霹雳舞是一种自由开放的舞蹈模式，其主要动作包括:电流穿透、部分回缩和雷电转向。

这种舞蹈起源于20世纪70年代纽约的黑人贫民窟；其实是街头少年互相挑战，互相交流的一个渠道。

谁旋转难度最大，跳得最好，谁就能得到同龄人的认可。

电子音乐的兴起和唱片骑师对用“擦黑橡胶碟”技术演奏的偏好，也与霹雳舞的繁荣密切相关。

舞者与唱片骑师一起控制音乐的突然变化，并做出各种定格和意想不到的特殊动作。

80年代后期，霹雳舞开始被冷落，90年代也是一种反映青少年街头文化的舞蹈——Hip Hop。

几乎每一种舞蹈的兴起都离不开伴奏音乐，Hip Hop也不例外。

除了独特的音乐，它还有独特的服饰和独特的词汇。

Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛热潮有关，因为很多说唱歌手也爱穿NBA球衣，所以连舞者也跟着这种穿衣潮流。

因为爵士舞是一种紧跟潮流的舞蹈，流行文化对爵士舞的影响是显而易见的。

街舞爵士舞的动作根也是非洲动作风格，但并没有使用典型的爵士摇摆节拍。

此外，街舞爵士舞的动作本身并不是为了舞台表演而安排的，所以表达方式会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，而是注重对音乐和歌词的诠释。

相比较而言，街舞爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

另一种分类爵士舞非常宽泛，可以分为:1传统爵士，也称古典爵士，常见于音乐剧。

比如音乐剧如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士乐。

爵士芭蕾是芭蕾的融合。

但这种爵士乐不是来自爵士乐，而是来自舞蹈潮流。

因为爵士舞本身被称为芭蕾，它具有爆发力，就像舞蹈的定格，跳跃或踢腿。

3流行爵士是我们现在跳的爵士舞，舞蹈有很多固定点，是90年代爵士舞发展的产物。

它的独特魅力在于它的大而简单的舞步，可以表现出复杂的舞蹈感觉。

拉丁爵士，由国际标准舞演变而来，跳舞时有一种热情和诱惑的感觉。

编辑一下这种风格的爵士舞和现代爵士舞的区别

1.power jazz是POWER JAZZ的一种，非常注重引力点和力的爆发和控制，跳起来很刺激！2.MODEN JAZZ是从芭蕾舞演变而来的，芭蕾舞是其他舞蹈类型的基本舞蹈类型之一。3.***Y JAZZ很性感，在MODEN的软基础上加入了一些***Y材质和进化！4.FUNKY JAZZ类似POWER JAZZ，也是强项之一，但他注重的是实力和过程的结合，跳起来像HIPHOP里的PUNKY！5.街头爵士乐由力量爵士乐、时髦爵士乐和一些HIPHOP元素组成！可观性大！6.RAGGAE是目前最流行的少女舞蹈！NEWSCOOL结合***Y JAZZ和HIPHOP的感觉！他的原创是PUP里的钢管舞！现在的RAGGAE大部分都是改编的！！！如今，爵士舞大致可以分为以下几类:1 .古典爵士传统爵士舞在音乐剧中很常见。

2.芭蕾爵士乐是一种融合芭蕾。

但这种爵士乐，不是来自爵士乐，是由舞蹈潮流组合而成的。

因为爵士舞本身比芭蕾更有爆发力，比如姿势定格、跳跃、踢腿等等，而芭蕾是没有的。

3 .新爵士乐是我们现在通常跳舞的爵士乐。姿势点很多。以前我们可能跳过舞然后找音乐，但是新潮爵士有音乐然后合作编舞，像各种音乐的MTV。

新爵士乐(NEW JAZZ)早期是由美国纽约的芭蕾舞演变而来的，但人们是通过珍妮特·杰克森(JANETJACKSON)的“如果”(If)MTV逐渐发现了HIP-HOP舞蹈与芭蕾舞的魅力。

新爵士乐的特点可以说是爵士乐加嘻哈的舞蹈，但新爵士乐并不属于嘻哈舞蹈。

它的特点是:身体的延伸。

NEW JAZZ的每一个动作都有固定的角度和摇摆。当你做手部动作时，你会感觉到无限延伸，就像有人在拉你的手。

目前国内的爵士舞舞者大多是女生，这和舞者跳NEW JAZZ的迷人感觉有很大关系。

但其实国外并没有这种区分。我们可以在很多音乐视频里看到男舞者跳新爵士。

舞蹈没有性别之分，也没有哪种舞蹈是专属于某一种性别的，学舞蹈的时候不要设限！据说时髦的爵士乐是一种有氧舞蹈。

介于嘻哈和爵士之间，有嘻哈的感觉但缺少节奏...5.不用说，hip-hop jazz就是一种有hip-hop节奏的爵士舞。

6 .非洲爵士乐我认为节拍很重，它的动作又大又尖，所以要追求力量的美。

通常会有摇头的动作。

7.拉丁爵士其实这种流派不是很明显，但是拉丁爵士，最开始是和国际标准舞有关的，比如桑巴什么的。

不管男生女生，跳起来都有一种热情和诱惑的感觉。

8 be-一种结合bop house和爵士乐的舞蹈风格。

BE-BOP的舞蹈风格是HOUSE和NEW JAZZ的混合体，因为它充满了HOUSE这样的很多步法动作，但做动作的时候也必须让身体有和NEW JAZZ一样的感觉，所以也有所谓的BE-BOP JAZZ。台湾几乎没有专门跳BE-BOP的舞者。其他还有酸爵士，和爵士里的这种风格有关；街头爵士乐也是与嘻哈融合的一个例子。

早期流行爵士乐，现在跳hiphop的人多了，所以爵士乐需要新的变化，最快的方法就是像新潮流一样学习。

hiphop jazz和street jazz的区别可能有点难讲，但它是时代的产物！爵士舞起源于美国，美国流行舞蹈可以用一个名字代替:它就是“爵士舞”。美国流行舞蹈在过去一个世纪的发展可以看作是爵士舞的发展和变化，但在不同的阶段和时期，爵士舞呈现出不同的风格。即不同时代的爵士舞含义不同，每个时代的爵士舞都包含了那个时代最流行的时尚元素。例如，在20世纪20年代，爵士舞是一种结合了芭蕾舞、现代舞、非洲舞、交际舞、剧场舞、交谊舞和东印度民间舞蹈的“多表演舞蹈”。不难理解，在当今这个信息时代，也可以说是结合了嘻哈、肚皮舞、拉丁舞甚至瑜伽健身。(你看乐坛红极一时的布兰妮·斯皮尔斯，把肚皮舞爵士化得惟妙惟肖)只要你把握好爵士舞，爵士舞和音乐起源于美国，但它的根源来自非洲的明舞，这是非洲人能歌善舞的活泼天性，因为它突出了胯部的强烈对接和各种颜色的旋转，以及肩部和颈部的极端对抗和肆意扭动，这是一种代表美国精神的舞蹈。它在发展过程中的特点:切分音节奏、自然、简约、蜷曲身体、模仿动物、即兴创作、强调身体部位和各种节奏。如果说欧洲人给了爵士舞贵族气质和绅士风度，那么非洲人给了爵士舞灵魂。在20世纪20年代，“爵士舞”一词被用来表示当时流行并迅速变化的一种舞蹈形式。大家都知道爵士舞的本质是另外一点就是它是一种多表演的舞蹈，踢踏舞和现代舞，都是爵士舞。这些舞蹈表面上差别很大，但都是爵士舞，因为有一个重要的特点:都有非洲节奏的影子。爵士舞会随着时代而变化。比如一个芭蕾老师可能会成为他教学生涯的全世界，但是爵士舞就不一样了。只掌握一种风格和流派的爵士舞，不能算是一个合格的爵士舞者。你要有跟上时代潮流的信心，要有追根溯源的耐心。比如，一旦爵士舞的节奏特点被中国作曲家采用，那么我们就可以爵士中国民间舞和古典舞，我们中国人就有了中国流派的爵士舞。我们不用跟在日本人后面跟着韩国人。韩国人可以创造韩国版的软爵士，那我们就可以了