大理石的由来 古希腊罗马有大理石雕塑吗

目录导航：

1. 大理石的由来
2. 米洛斯的阿芙洛蒂特雕塑
3. 古希腊最著名的雕塑是什么
4. 海涅拜倒在美神脚下的著名雕塑
5. 古希腊美术与古罗马美术的人性美
6. 断臂的女雕塑叫什么来着？作者是谁
7. 没有手臂的雕像叫什么
8. 古希腊雕塑复制品来自哪里

大理石是一种由石灰石经过地质作用形成的变质岩石。它的由来可以追溯至地球上亿万年的历史。
大理石最初形成于地壳深处的地幔区域，当地壳发生变动导致岩浆从地幔中上升到地表时，岩浆中的石灰质成分会与其他岩石发生反应，形成石灰石。
石灰石本身是一种沉积岩，形成于古代海洋和湖泊中的沉积物堆积和压实过程中。这些沉积物主要是由海洋生物的骨骼和贝壳残骸、微生物的遗骸以及碳酸盐沉积物等组成。
随着地壳的运动和构造活动，石灰石被压力和高温作用影响，发生了变质过程，逐渐转化为大理石。在变质过程中，石灰石内部的结构发生改变，晶粒增大，矿物成分重新排列，形成光滑而具有特殊纹理的大理石。
大理石的纹理和颜色变化丰富，可以因不同的地质环境、元素成分和变质程度而产生多种变化，因此在建筑、雕塑和装饰等方面有广泛应用。

大理石是一种由石灰岩经过高温和高压形成的变质岩石。它的形成过程始于地壳深处的岩浆活动，岩浆中的石灰质物质在地壳中冷却和固化后形成石灰岩。

随后，地壳的运动和地壳板块的碰撞使得石灰岩被埋藏在地下深处，经过长时间的高温和高压作用，石灰岩中的矿物质发生了结晶和变质，形成了大理石。大理石因其美丽的纹理和丰富的颜色而被广泛用于建筑、雕塑和装饰等领域。

大理石最初指的是产自云南省大理的白色带有黑色花纹的石灰岩，可以形成一幅天然的水墨山水画。古代常选取具有成型的花纹的大理石用来制作画屏或镶嵌画。

后来，大理石这个名称逐渐发展成称呼一切有各种颜色花纹的，用来做建筑装饰材料的石灰岩。因为大理石最初产地是云南大理，所以被称为大理石

大理石的名字是以云南省大理县的大理城命名的。

大理石制品主要产于大理、昆明等地。大理石是碳酸钙质的变质岩，是在长期的地质变化中形成的。它质坚细密、花纹美观、色彩绚丽多娄，是建筑和制作工艺品的优良石材，有彩花十天灰、白荷、墨石等品种。世界上许多地方都广大理石，但据说是以大埋所产最美，开发也最早，故名大瑰石

大理石之所以被称为大理石，是因为它最早在中国的一个地方叫“大理”被发现和开采出来。

大理石是一种以石灰岩为原料，在地壳深处受到高温高压作用后形成的一种结晶类岩石。大理石独特的纹理和光泽使其成为一种受人喜爱和广泛应用的建筑材料。虽然在全球范围内有许多产地，但由于大理石最早发现于大理地区，所以中国的这个名字一直被沿用至今，成为大理石的普遍称呼。

大理石起源于地球深层岩石变质过程中的石灰石，经过高温高压和化学反应形成。它的主要成分是碳酸钙，具有硬度高、质地致密、色彩丰富、纹理优美等特点，是一种高档建筑装修材料。大理石广泛应用于建筑立面、室内地面、墙面、台面、雕塑等领域。在欧洲，大理石被称为“建筑之王”，其历史可以追溯到古希腊和罗马时期。今天，大理石已成为世界上最重要的建筑材料之一，被广泛用于各种建筑和雕塑艺术品的制作。

《米洛的阿芙罗蒂德》(俗称《维纳斯像》)被发现后，一直被认为是迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她那半裸的姿势，使整个形生产巨大的魅力。

希腊的雕刻艺术自公元前3世纪以后，女性雕像增多了，而且这些优美的女裸体雕像越来越趋向世俗化。这是东西方贸易频繁之后，刺激了已经东移的希腊文化，除了前面新介绍的一些优美典雅的女性神话雕像之外。

1820年在希腊本土和克里特岛之间的一个称作米洛岛的山洞里，发现了一尊最美的女性雕像--阿芙罗蒂德大理石雕像，其时雕像的腰部已经断开，经修复后，考古学家们最初考证是作于公元前1世纪时期。

意大利 · 深渊的基督 Christ of the Abyss

意大利有太多太多美好的雕塑了，从古希腊古罗马，到米开朗基罗、贝尼尼… 那些古代大师已经将雕塑的“美”这一方面已经做到了极致，那么我在这里讲一个不一样的非著名雕塑，一个放在海底的雕塑——深渊的基督。

深渊的基督 位于意大利北部热那亚省卡莫利与菲诺港之间的圣弗罗托索（San Fruttuoso），他被他的作者 Guido Galletti 放置于水下17米深处，由于放置在海水中，受到海水的侵蚀以及覆盖了各种甲壳类动物与海生植物，

整个雕塑呈现出强烈的时间感，看着雕塑似乎有一种天翻地覆、沧海桑田的感觉

其实，这个雕塑在 1954年8月22日才做出并放置于此地，这个地点正式意大利第一个使用水肺的潜水者 Dario Gonzatti 的丧生之地，此外作者还有其他两个版本，分别做于1961年和1962年，一个在西班牙格拉纳达，一个在美国佛罗里达。

如此有岁月感的作品却是出自近代，时间的流逝被作者的巧思大大加快，意大利人与古老时光似乎天生就有感触与共鸣

最后，提几个更出名一点的，都是让看到后有呼吸一窒、毛孔张开之感的雕塑，是我实际看过的雕塑中，前三之选，简评一下，排名分先后：

1，巴黎卢浮宫——萨摩色雷斯的胜利女神（Winged Victory）；

无与伦比的动态，那振翅欲飞的姿态，上半稍蓬松下半紧贴身体的衣裙处理，仿佛听到了风声嗅到了海水。

2，梵蒂冈圣彼得大教堂——哀悼基督（The Pietà）；

无与伦比的静态，自乔托开始表现圣殇打破的平静表情，米开朗基罗又捡了回来，但是这一个平静表情不再似中世纪的木讷，而且将所有汹涌波涛的内敛以及宿命终于来到的释然，各种复杂的情绪通过一个安详淡然的神情完全都诠释了出来，让人动容。

3，那不勒斯圣塞维诺教堂——披着面纱的耶稣（The Veiled Christ ）

[ 真迹不允许拍照，搜图代替]

无与伦比的技艺，用坚硬的大理石雕琢出的那层薄纱是如此轻柔，透过它却反而能更清晰地看到肌肉的线条，血脉的流动还有眉间环绕不去的情绪。

以上。

《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

一、共同点

1.无论是古希腊还是古罗马艺术，都是最接近人的艺术。希腊艺术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，没有丝毫扭曲、掩饰、夸张和造作而是真实。

2.如多立克柱式就是男性的阳刚之感，而爱奥尼柱式则具有女性的柔美之感 。甚至连同神话也具有“神人同形同性”的特点，为神所制造的雕像其实也是为他们理想化了的人造像，如爱神维纳斯的雕像是一个曲线玲珑的女性；即使是带着翅膀的胜利女神，也是以女性为基础创造的。

3.自然而真实的美感：如雅典卫城建筑配合白色大理石表现出超凡脱俗的美，其雕刻完美为世人所公认。古罗马的雕刻同样表现出一种力量的美，它们都共同“模仿自然，而完美于自然”。

二、不同点

1、起源的相对独立性与多元性

古希腊被海洋四周包围，当地人便以海为通途，成为海洋民族。早在公元前八世纪，古希腊人便扬帆出海，造就了希腊人敢想、敢干、敢于创新的理念。

2、艺术目的不同

古希腊文化艺术的创作活动是它的生活的一部分。如古希腊的戏剧起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。每个公民每年至少有一天看戏的机会，并且有政府还发放的观剧津贴。古希腊人对“美”情有独钟。

3、敬神与敬王

笃信神灵的古希腊人建造了无数经典的圣庙，如雅典卫城里就有不少为世人所赞颂的庙，其栩栩如生的雕像也大多取材于神话。希腊艺术主要用于敬神，因而带有幻想的色彩，而且显得各位端庄典雅，给人以圣洁宁静之感。

4、浪漫主义与实用主义

古希腊人重视精神层面的表达，艺术中喜欢抽象、概括的理念。表现完美的人体是古代希腊艺术的最高理想，从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐；而衣物上则强调轻盈飘逸，真实自然。

5、共性与个性

古希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画，强调真实和个性。从雕刻上看，其人物形象不及希腊生动、秀丽，缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的追求，人物的表情大多陷于凝神沉思中，有着严竣、矜持的神情。

叫做断臂的维纳斯，也叫做米罗斯的维纳斯，作者未知。断臂维纳斯一般指米洛斯的维纳斯，是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒，罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。在希腊文化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。它属希腊时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人本主义精神。

无臂雕塑叫米洛斯的维纳斯。

《米洛斯的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。

主要来自雅典。

1、《掷铁饼者》 （作者：米隆）

米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

2、《维纳斯》

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯）

雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。