《大宅门1912》等续集为何失了味道
古今人物志为什么《大宅门1912》等续集失去了味道
按照好莱坞的市场规则，一部电影火了就一定会出续集，续集火了就出续集。直到这一系列电影的观众筋疲力尽，这个主题才会变成“废柴”。近年来，这一规则也开始作用于中国的电视剧行业，一系列成功的作品先后推出了《二》《三》之后的续集:《二》《大宅门》之后是《大宅门1912》，《青春撞更年期》之后是《绿撞更2》...遗憾的是，在续集中获得名气的人很少，观众的批评也很多。
为了拍一部好剧的续集，投资人和创作者都是抱着美好的愿望开始的，没想到最后的挫折还是没有回应。续集不如真实故事，往往是因为创作者，尤其是编剧，表达自己的欲望比较少。电视剧是一门综合艺术，负责“无中生有”的是编剧。在时间就是金钱的工业环境下，作家有充足的时间润色剧本进行“创作”。电视剧一旦开播，导演的任务就是快速、经济地将剧本转化为图像，尤其是为了“制作”。这就是为什么电视剧被称为“编剧的艺术”。目前没有一部剧能在剧本不好，或者剧本没有提供好的种子的情况下成为经典作品，那些让观众失望的续集首先是剧本不够强大。
《大宅门1912》被观众批评为“没有宅门的味道”，“不如故事真实”。演员的选择有原因，编排和剪辑也有因素。而编剧兼导演郭宝昌印象最深的是:“大宅门是我酝酿了40年的作品。我熟悉房子门上的东西。每个角色都在我心里活了很久。我忍不住把它们写了出来。但我对《大宅门1912》的剧本并不满意，因为我对民国时期的山东并不熟悉，最后用文字材料完成了创作。”俗话说“纸上谈兵我觉得浅薄”，虽然《大宅门》的最新续集比同期的雷剧好很多，但比不上《不随地吐痰》的真实故事质量。
续集掉队的另一种情况是创作者的自我要求降低。电视剧不同于小说创作。小说是一项可以单独完成的大工作，而电视剧则必须是“各军种”通力合作。任何一个环节失去链条都是灾难。一部剧成功后，编辑和导演记录下了美、衣、德、荣耀，一起工作的过程成为了美好的回忆。如果制片人登高拍续集，原班人马凑在一起也不难。问题是有些人心态变了，觉得自己什么都能做。有的演员越位改编剧的书，有的导演在剧本还没写完就开机，有的公司把剧本20集的素材剪成30个集成片...他们总觉得靠大树好乘凉，观众终究容易忽悠。结果工作质量一塌糊涂。电影《青春期撞更年期2》中途退场，直接引发了低收视率创新，追溯到创作和制作中的种种混乱，导致作品序言啰嗦、苍白、潦草，最终被电视台和观众抛弃。
还有一种情况，创作者既没有无话可说，也没有放弃对品质的追求，原因是继承者软弱。经典作品都是大师创作的。超越经典，需要高大师。如果不是大师，继续写经典等于给自己带来耻辱。即使后来者是高手，在命题作文的框架内，仍然不容易坚持原来的水平。最典型的例子是新版《编辑部的故事》:王朔和冯小刚以京味幽默和解构刚性意识树立了一座高峰。后来的人开始想继续自己的风格，但又想尽办法走另一条路，却走不通。不能说新版的创作者不努力，但始终改变不了一个差距:王朔是一个改变了一代人说话方式的原创大师，而新版只是把网络段子从东方照搬到西方，或者是社会现象之后的吐槽。在一个没有解构的时代，只有真正的建构才能深入人心。说到讽刺世界，电视剧比不上微博。
续集难做，为什么会有那么多人趋之若鹜？原因是续集是好生意。有第一家的口碑，不用担心宣传，媒体会主动报道；不要担心分配。电视台的买片人大多是经验主义者。你甚至不用担心观看。有的媒体主动造势，有的老观众加入，及格线以上有一定的收视保障。但是在创作上，续集是个坑，一个很难跨越的大坑。如果打老版本的旗号，观众的期待不会低。很难讨好琐碎的快乐。颠覆到极点需要很大的天赋，难度系数真的很高。与此类似的是翻拍经典电视剧，大多恶名昭彰。
但不代表续集就不能保持质量。美国电影《教父》第二部不比第一部差，港剧《贪婪之心》第二部也有同样高的口碑。目前，央视正在播出的一套《闯关东前传》初具新气象。重要的是真的有话好好说。当然，我们希望续集走得高，但我们不期望每部续集都超过前一部。还是那句话，成功是自然而然的，没有失败的遗憾。
讲究背景、历史与文化，不重细节描写，缺少人物形象刻画，这些是导致续集失去原味的原因。