米芾墓 米芾

米芾

北宋书法家、画家、鉴赏家。字玺，号襄阳俗人，流明俗人，海月外市。本自太原，官至礼部，唐宋礼部又称“海宫舍人”，故称“米南卡宫”。因为他的野蛮行为，他也被称为“米颠”或“米池”。擅长诗词、书法、绘画和精细鉴赏。米菲的书法可以有各种风格，尤其是骂人。初学者欧阳询、刘公权字体较紧，笔画较强；魏晋以后，他在王献之尤其有效。他用了一只帅气的笔，扩张了身体，很平静，很开心。他没有实践过去，而是在证词中提出了新的想法。与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“宋四家”。米菲在吸取前人优点的基础上，学习书法是漫长而曲折的。他的临摹对象可以追溯到魏晋，从唐代的燕、柳、欧、楚，到先秦的楚文、、丁明。他的前辈们很少能对管波有一个全面的了解，并从多方面获取资本。米菲深谙前人笔法，所以当时有人嘲笑他。然而，古代人在擅长书写书法后，他能够扩大自己的应用，成为自己的面孔。在学古方面，米芾的功力最深，从唐代一直追溯到魏晋，甚至到战国，形成了他独特的精彩生动的笔法，在写作时充分发挥了他的个性和感情，而字字结都是古人的，每一笔都有出处，也是复古变古的典范。

代表性作品

舒素帖、赵茜帖、多经楼帖、石三帖、何彦帖、洪宪帖、吴江周中诗卷、张继明帖、甄帖、丹阳帖等。米广贤编《金宝山林精选集》，约克编《金宝应光集》，并存于世。

1本传记

米芾人品章，武人也。和母亲一起服侍任绪安后，他用自己的旧恩来弥补对岘港的反抗。@认识邱勇县，涟水军，太常博士，对军队一无所知。他被称为书画博士，并被授予一个大厅，以满足人民的需要。他去找儿子尤仁制作的初山萧晴地图，向礼部袁外郎进贡，了解淮扬军。卒，49岁。

易是个奇怪的危险人物，他不走前人的路。妙在书法，沈飞，王献之的笔法。画山水人物，以一家之名，尤其是工人搬家的时候，说不准。他擅长判断和切割，遇到古代器物和绘画时，他会尽力去得到。王安石尝采他的诗，苏轼也喜欢。冠服刻逼打风神小三，声吐分明，于是聚众观之。而且好干净成癖，不跟人毛巾。做不同事情的人有时候会让人发笑。武威府有巨石，看着怪怪的，难看的。看到大喜的日子:“这足以成为我的崇拜！”用衣服拜他们，称他们为兄弟。又不能与天下同投，故从官数困之。从赵的小楷看的千字韵。他还进入宣和寺观察禁地中隐藏着什么，人们认为是受宠爱的。

子有仁，字惠，喜古机，善书画。在国际上被命名为小米，是兵部侍郎，文赋馆学士。

2.集体评价

米松有仁:本卷是c上看到的山，总体来说，景观壮观异常，多在早晨，晴天雨天，世人很少知道这一点。于一生熟悉潇湘奇观.每次登上一个好地方，他都试图复制它真正的趣味，长出一卷来看着顺眼。如果不是他开的，他会对自己的角色满意吗？

唐远:画画喜欢写古代圣贤的画像。风景来自东园，幼稚而又启示。很奇怪很奇怪，枯木是绿松石。出来的时候是新的，却没有代代相传。儿子有仁的惠这个人物，是传家宝，把山水弄得明明白白，也稍微改变了他尊重人的地方，成为家法。云正在消失，森林星罗棋布，生意无止境。人生也难得，不容易给人。

明董其昌:米慧远写《潇湘白云图》，从题曰:“夜雨来，霄云要出，其形如此。”本卷购自向慧波，随你带。到洞庭湖畔的船上，在夕阳的天幕下，它看起来空宽，有长长的天空和云彩，奇怪又奇怪，还有一个米家墨戏。

明代的李日华:米南卡宫游历江湖，每一步都要选择明秀的山水，那里松柏茂盛。刚开始的时候他不会画画，但是他用眼睛看到的东西渐渐模仿起来，让他很有意思。不用专门的笔，也可以用纸筋、藤渣、莲梗作画。纸不需要胶矾，也不是写在丝绸上的。今天看到的用丝画米的都是后人的赝品，米父子却没有。

明代李日华:米慧远泼墨，美在于树和植物背对山。然后用明暗染色，分层。它集云烟于一身，大坝啃噬着继承人，惊扰着它的本性，所以有了山川河流的形象。如果是老公安排的段落，按照营山的精细作业会更严谨。朱功苗的八风舞，像圆周率，旋转如鬼，按耳目口鼻，和别人一样好。现在的人是有效的，打个比方，烟草荒在烧的时候，有没有饭法？

明云香:米起源于董，意思是像个肿块。令人惊讶的是无穷无尽。其实远祖吴道子是不为人知的。米家书生是疯了，不是固执。所以学习娃娃做，不敢陷进去。但是，董菊的天气很重，骨力很淡，指引着我们的路。

沈明豪:米向阳用的是王洽的泼墨，是用碎墨、积墨、焦墨混合而成，所以很有味道。

明章太一:米南宫是云山特有的风格，近在咫尺的味道，千顷烟。王洽最早有此法是在唐代，而米传下来，文笔圆熟，笔墨和谐，太王了。

清华一论:米蒸于云间，山厚无墨痕。湿笔中间，树枝是用干笔折断的，直下去可以弯铁。用笔，如f，墨，如飞。蜕变和空气还是休闲。房山枝也像饭，只是屋字很细，山势险峻丰盈，屋顶圆润有趣。

清朝的沈宗谦:比如米元璋、倪云林、方方壶的踪迹，无非是平淡的风景，而保平安放得开的利益缥缈，后人费尽心力拟图，却鲜有一致的，真的很奇怪，所有人的收入都能做到这一点。

清代杜迁:松树是山水中最难画的。每个家庭都有几十根松针。如果你想让他们僵硬漂亮，他们就没问题。西米店做了一张海月庵地图，数了一百多棵树，用小胡子笔挑针。有几十万根针，没有一根在精细鉴别中失败。所以古代人用的都是贵墨。

清代的杜迁:米家烟树山还是很细很有条理的，然后就点缀着很大的宽度。点击时放弃更少的限制就更好了。唐子畏云:“米家法，应知积墨破之虚实，盖使厚，破使清。”为什么米颠的风景如此模糊？

清一代宗师:附近的人经常模仿米父子写雨景，以及高贵的书法，往往充满了淋漓，笔墨有余。我不知道张远的画法出自北苑，但在清代就透露出笔和笔见骨。性喜奇石，各得其所者必抄乐，惟恐不配。辨画理，又细，古为先。很早就接受了家庭教育，他的风景清丽，被翁稍加改动，成为家法。有意先写，神优于他人。

清代季峥:雨滴都是用点法制作的，适合做雨景。雨景法始于米元璋，旧人皆称之为米颠。张远生性活泼，不小，随意点缀，所以它变成了森林、岩石，或浓或淡，乍一看是稠密的，乍一看是墨香与墨香交融的地方，哪里清澈干净，哪里都是成型的。一个湿淋淋的，不必阳台的庙堂。如果没有，就有一个春天树叶遮蔽众多雨水的场景。米家起源于北苑，写山也有轮廓，写树也有树叶。它以北苑的雨滴为己有。可惜现代人在饭里没有尝到奥地利人的用心，但是学米画还是很容易的。朋友在画里还是用雨滴，但是用笔，就把米变成了小米。所谓雨滴法，也叫米家父子法。高方山善于学习。

清代邵美臣:雨景应是米，米前无雨景。米是一位画家。Sunny也是合适的，合适的，画家看雨景的时候，不用一开始就把它算作米或者米。

3.传世作品

北宋米芾珊瑚笔杆人物纸墨水笔纵27厘米横24.8厘米

南宋时，米有仁潇湘神奇画卷纸墨画，纵19.8厘米，横289.5厘米

人物章，号襄阳漫士和海月外士。祖籍山西，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。据历史传说，他性格古怪，喜欢穿唐装，洁癖成瘾。他遇到石头被称为“兄弟”，崇拜他，所以他被称为“米颠”。他六岁读诗数百首，七岁读书，十岁写碑，二十一岁入官场。他确实是一个早熟的怪胎。在书法方面，他是“宋代四大书法家”之一，首屈一指。他的书风散漫无拘无束，执法严明。苏东坡称赞他“真、草、仆、印如风、马，从容而快乐”；另一方面，他还在山水画中创造了“米家云山”的方法，善用“模糊”的笔墨，使江南的烟霞尽收眼底。他用浓墨、焦墨、水平点和一簇簇的点来复制一层层的山丘，这些山丘在世界上被称为“米点”。受到后世很多画家的推崇，渴望效仿。他的儿子米有仁，在世界上留下了许多作品，这使得这种画风得以延续，使“文人画”迈上了一个新的台阶，为绘画史所称道。对于米芾是以书为先，还是以画为先，史学界各有侧重。？

画家、鉴定家、收藏家米菲以其广泛的收藏、广阔的视野和优秀的评价，是后人研究绘画史不可或缺的书籍。还有《张苞待访》《书史》《画史》《墨史》《海月铭》等等《待访张苞》写于元佑元年八月，分为“目睹”和“听说”两部分。《晋书》和《唐品》共记载84件，是后世最早记载的，影响很大。甚至有专门模仿此书体例的理论，如明代的《张四表》。《书史》比较详细，是后来评书人的依据之一。《海月》这本书主要讲述自己的经历，很中肯。这本书一般认为是后世编纂米论的成果。

米芾一生苦学书法，最大的成就是行书。虽然画不传世，但书法作品还是很多。南宋以来的著名回帖大多刻有其法书，流传甚广，影响深远。在“北宋四大书法家”中，首屈一指。康有为曾说:“唐嫣构，宋商息。”意思是宋代书法家重情趣，重人格，而米芾在这方面尤为突出，是北宋四大家的杰出代表。米芾学书，自称“收古文字”。虽然有些人认为这是一个笑柄，但也有赞美说“田字不必自夸，收集古文字最终将导致自力更生”。这在一定程度上解释了米书法的成功。根据米芾的自述，在听苏东坡研究之前，大致可以看出他深受五位唐人的影响:颜真卿、、褚遂良、、段。米芾有许多特别的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡升、蟹爪钩等，都是从颜行书中收集来的；身体的形状是剪裁出来的，当它来自于对欧洲文字的模仿，并且长期保持；沈传师的行书与褚遂良相似；米菲汉字季度展，“独四面”、“刷字”可能就是由此而来；褚遂良的笔最多样，结最生动，契合了米芾的脾胃。他曾夸赞自己的话“熟悉马，就会随大流，不会有傲气”。

五年后，元丰开始寻找晋人的法贴，一年之内才拿到王献之的《中秋帖》。这个面向祖先的岗位对他影响很大，他总觉得右军不如儿子。然而生性桀骜不驯的米菲对小王并不满意。早在邵圣统治时期，他就高喊“旧人厌奴书，不改鹅”，“一洗二王恶”。据说米芾学过杨信，而李知一说“海月仙不是我的时代……杨信在作品中更让人惊讶”。所以，米芾是在元佑六年后，在布居海月寺认识杨信的。尽管如此，米叔并没有被定型。近三年在元佑所写的《跳溪帖》、《阴陵名头陀寺碑跋》虽是一个半月之内所写，但风格迥异，并未完全走出收集古文字的门槛。直到“老人成了自己的家人，人们看到了，但不知道为什么”，他才最终完成了自己风格的确立，大概是在五十岁以后。这张八股书法脸，因为米妃太桀骜不驯，一味擅长“势”，甚至在《给太后捎话》这样的小楷上，也跃跃欲试。这个“势”是优势，但同时也成了他的缺陷。对于像黄庭坚这样在褒贬方面都很清楚的人，应该更客观公正。黄昌瑞评论他的书法说:“但是如果你能运行脚本，你就不能正常工作。”当时所谓的“义”其实并不是指它，现在也不一定指“正楷”。如果你指的是篆书，那就合适了。米芾现有的篆书民族确实不太勤劳，草书也很朴素。后来，他对唐代草书持否定态度，受曹锦知识的束缚。他的成就平庸是不可避免的。

米菲写书很认真，不像有些人想象的那样。米菲自己说:“她写海岱诗三四遍，有时候一两句就好。也很难相信书。”。一首诗，写了三四遍，只满足于一两句话，其中的悲欢离合，非一个中国专家所能及，可见他的创作态度严谨。

米芾在书法的分布、结构、用笔等方面有着独特的经历。要求“稳、无风险、老而不胖”，大概就是姜夔写的“不凹陷、不收缩、不走”。也就是说，要求在变化中达到统一，把包裹与隐藏、胖瘦、疏密、简单与复杂等对立的因素结合起来，即“筋骨、皮肉、肥瘦、神韵都是完美的，就像一个好学者一样”。构图上要注意整体魅力，细节的完善要兼顾。在写作过程中，会随着时代而变化。米菲用笔的特点是善于在前、后、转折、挫折中形成优雅、超能、从容的风格。一个词的开头往往相当重，但中间略轻。当它遇到一个转折点时，笔的一边会直接向下转动。斯笔有很多变化。有时候写字的重点是开笔，有时候是放下，有时候是中间一笔，长横画有曲折。Hook也很有特色。

在米菲的书法中，往往有并排的体型，先左后右的欲望，先升后降的欲望，都是为了增加跌宕和飞快的魅力。它们以几十年收藏古文字的丰厚基础为前提，所以天真自然，从不做作。向米菲学习的人，即使离水很近，也不可避免地会失去“难度和疯狂”。宋元以来，关于米芾的法书，大致可以分为两种态度:一种是褒而不贬，推崇；一个是褒贬不一，褒贬不一。第一种态度可以用苏轼来代表。

米芾以书法闻名，是宋四家北部的一员。如果是身材帅，那是第一。他的成就完全归功于后天的努力。三十岁时，在长沙做官。他看过岳麓寺碑，第二年又去庐山参观了鸟取寺碑，都是以此命名的。两年内，还用张轩的六幅画、徐浩书的两篇博文、石的两篇博文交换了李咏的《多想有帖》。根据他的书法，24岁的林贵·龙隐在悬崖上的石刻略显雄伟，没有自己家庭的影子；30岁时的“不戒图”题词也让人觉得自己有天赋但学术不行。米老狡黠，偶尔夸夸其谈，也在情理之中，就像前辈说的“高标准自成体系”。米菲的自叙书往往有些故弄玄虚。举个例子，他对皇帝说:“我很小就学会了燕航。”。但是，米菲的成功完全来自于后天的努力，并没有什么刁钻的成分。米菲每天都不停的来池，引用两个史料为证:“一天不看书，会觉得别扭，以为古人半个小时没浪费一本书。”“智勇如果成为迫击炮，就能得到合适的军队。如果他渗透到时钟和绳子，他总是可以鼓励它。”他的儿子米有仁说，即使在元旦，他也没有忘记写信。。米芾收藏丰富，外出公干时，常与他同行。他在船上写了一本大书，并悬挂了“米家书画船”的旗帜。

米芾爱石，这本《宋史列传》自有其事。元·甄妮《米南宫望石图》诗:“张远爱砚，又爱石，久探奇景，恋物癖。石师兄很崇拜自己写图，但他知道自己的名字当之无愧。”根据这首诗，米菲对这个爱好沾沾自喜，写下了《拜石》。后来的画师也很轻松地写出了这幅画，于是米菲拜石之事就成了一个大故事。米的《金寨前宝》中也有不同的石头，记载在《石头记》中。相传米妃有“瘦、美、皱、透”四个字。

芈飞还爱砚。砚台是“书房四宝”之一，是画家和画工必备之物。米芾以研究砚台而闻名。他是《砚史》一书的作者，据说该书对各种古言的水晶样品和端州、夔州砚的异同进行了详细的论述，主张“用器为功，石之理为先”。《金宝斋法书赞》引自《山林集》一帖:“辱教需宝砚，...砚台是我的第一个，……”米菲把砚台看得和自己的脑袋一样重要，可谓溺爱极深。既嗜石又嗜砚的米芾，自然很重视砚。砚山是由自然山脉形成的一种砚。在底部的山麓，可以用水磨墨水打磨，可以作为书房和池塘墨水染色的工具。《支林》记载，米芾得了一座砚台山，睡了三天。其中最著名的是南唐皇后李煜的对象，他为了做一房甘露，把别人的宅基地转让给别人。米芾想了很久，因为他的作品《颜》是传世之作。

米菲晚年住在润州丹徒，有一座山林堂。所以取名《山林集》，一百卷，现在大部分都散了。目前，《金宝应光集》已传世。米菲能写能诗，他的诗叫意式。他有着卓越的远大理想，已经成为自己的家人。试着为徐崇远写诗，说“我不打人，这辈子也没录过一笔投资”。独一无二是它的长点，刻意求异是它的短点。？

米菲画不存在于世。米菲的《绘画史》记录了他对古代绘画的收藏和品味，以及他对绘画的偏好、审美情趣和创作经验。这应该是研究他的画最好的基础。米菲的成功在于他通过对水墨戏曲的态度和对母题的选择对文人趣味的认同。米菲意识到改变传统的绘画程序和技术标准可以达到新的兴趣的目的。原因如下:米芾首先是一个很清楚历代绘画功过的收藏家和鉴定家，更多考虑的是绘画本身的内容；苏轼，首先是一个文学巨匠，然后他以一个业余爱好者的身份发表了自己对绘画的看法。他用诗歌的标准来衡量和要求绘画。虽然不乏真知灼见，但他终究还是脱离了绘画。因此，米芾被视为画家，苏轼被视为艺术理论家。苏轼的画论在他脑子里，米家云山在他手里，虽然苏轼的画传世，米非一无所有。作为历史研究，我们不得不指出，米菲的艺术思想远远超出了他们所处的时代。

他的儿子米有仁继承了他的家风，也是一代书法家。

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书、帖、纸、草书，纵24.7厘米，横37厘米，台北故宫博物院收藏

米芾的《书论》，草书墨迹。是米菲评草书的手记。米芾草书取自晋人。从这草书中，我们可以品味到他的草书知识。米菲书法的独特风格体现在他的字里行间。我们可以看到米菲学习古代书法的努力。他的草书虽然没有行书那样气势，但也是了不起的。

解读:草书不提升人格，八卦就变低人一等。张典庶人，变乱古法，惊天下庶人，自有学问；怀素少平淡，略至天成，时代不能高；高贤，但挂着酒铺，光是特别可恶。

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下雨时的雨量图