国画中的“新中式” 国画中的“新中式”
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在中国画中，写意是一种独特的艺术形式，它不仅能表达画家独特的心情和兴趣，而且最能体现中国美学的精神。作为当代中国画的实践者，达以他的激情和才华，传承了国粹，画出了写意的中国画。
董亮达出生于山西省临汾市洪洞县独树村永乐堡董氏家族。他的祖父是著名的中国画画家董寿平先生。作为的长孙，董从小受到爷爷的严格教育和良好的养育。他不仅对艺术有着执着的热爱，而且养成了学习艺术的良好习惯——不走捷径，不直接抄袭祖父的作品，而是继承祖父的学习，直面传统，探索中国画的发展规律和精神实质。家庭和学术出身，为其奠定了坚实的艺术基础和文化基础；之后出国留学数年，开拓了自己的艺术视野，进一步坚定了自己的艺术理想，不断思考如何深入理解传统文人画的精神内核，并将其与现代美学相结合。通过多年的创作实践，他的艺术越来越好。
中国画深深植根于儒、释、道等传统文化思想，具有独特的审美价值体系，“天人合一”是其追求的最高艺术境界。基于此，历代画家通过“互存”、“虚拟现实”、“精神融通”的表现手法，不断更新艺术形式，开拓艺术境界，使国画生散发出不断的生命力。董深谙这种继承与创新之道。他是古代人，不是泥人，创新但不时尚。他以自己独特的笔墨和心境，写出了当代写意之美，尤其是他的山水花卉作品，有气势，有张力。比如他画的牡丹，侧重于牡丹的特点，大如斗，艳丽而富有。
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总体而言，董的作品以开放的构图、自由的笔调乃至波西米亚风格呈现出个性和整体气势。在他的作品中，“密不透风”和“疏疏落落”之间运用了大量的对比、衬托等手法，以达到更深层次的审美和谐统一。他作品中的“密”与“疏”，是主动的探索，是需要实现的比较，而不是一眼就能看穿的简单关系。这种稳中求新、危中求稳而不刻意的艺术表现，让画面充满了节奏感和节奏感，大胆而不失精妙，耐人寻味。
董刚毅的笔法赢得了祖父的遗产。其花鸟画的松、竹、梅、各枝、叶、花，稳重、扎实、工整，甚至光墨勾勒出的梢，依然挺拔、浑厚、浑厚。他的山水画奔放，形式谄媚，充满激情和宣泄，颇有节奏感和韵味。在色彩设计上，他也注重跟随自己的心意和造型。他根据自己对自然的理解和感受来赋予色彩，色彩表现纯粹，尤其是勾金手法的恰当运用，让人第一眼就觉得眼花缭乱。
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值得一提的是，董的作品也给人一种梦幻般的感觉，充满了遐想。按照他自己的话来说，很多作品都源于梦——梦里的山、景、情。它不是梦的直接再现，而是以写歌、写墨、写舞的方式记录下来的一种诗意的、艺术的表达，写他对生命、对生命、对自然的赞美。这种吟诵是他与心灵的对话，也是他与生命和自然的对话。所以他很少用线条勾勒这类作品，而是用泼墨写写意、心性、性灵，不注重“平、左、圆、重、变”的笔墨规律的运用。
借用董的一幅大写意山水画的题字，概括了他的艺术追求:“有意味而无笔墨者，不能用技法画意那些没有意义的有笔有墨的只能跟着地图走，不是所有人。有寓意和笔墨的可以描述一下。如果把激情注入生活，运用勇气，作品就可以永远流传下去。".
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