我宁愿画得任性一点 我宁愿画得任性一点 爲了价格失去任性我会活不下去

我宁愿任性地画画，因为我不能没有价格上的任性。以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看一下它们。

朱新建的《美丽的图画》是在1992年用纸和彩色墨水写的

像我这样的画家，满足于今天有朋友在市场上关注和吃饭。我不想发财。

希望进入真正的市场。你不喜欢，我不逼你。有人喜欢我的画，有人喜欢他的画。如果你的价格正常，作为一个活着的人，不要和曾经有鬼的老先生们比价格，比如齐白石，黄。

其实作为一个画家，我不需要所有人都喜欢我的画。如果大家都喜欢，我就画不出来。我怎么会有这么多画？我只需要几个有实力，能看懂我画的人。大家配合好就够了。

朋友邀请我去山东聚餐。之后，我会抽出一些“铰链汤”。

作为个体画家，其实没有办法让所有人都喜欢他的画。我一年画1000平方英尺，也是因为我需要钱过相对舒适的生活。如果我的画卖3.1万平方英尺，5.1万平方英尺，我就不会画那么多。

醒目-18支铅笔涂在18x12.5cm厘米的纸上

在炒作之前，赌博太盲目，使得活着的人的价格高于那些曾经是鬼的人，所以他们渴望急功近利。其实画家就像一只鸡。把这只鸡养好，让它天天下蛋，对市场挺好的。但是现在，每个人都抓住鸡，把它杀死，想象着它的肚子里一定有很多鸡蛋，但是只有一个还没有形成的鸡蛋出来。

如果你跟我订50平方英尺的画，一般来说，我不会给你画最好的，也不会给你画太差的。我只是用熟悉的方式完成。这是完成的订单。有些事情是起起伏伏的。没人点的时候，我就在家瞎逛，转而画奇葩。这种东西我不卖，但我会留着作为以后发展的种子。

从在画廊做生意的角度来说，一般认为画得更细更密的东西价值更高；粗糙稀疏的东西价格更低。这种定量的方法其实比较简单，不可靠。

我觉得遍地开花的小画廊的心应该沉了。不要指望发大财。当你发大财的时候，你想做什么？你想得到20亿？交易去死！在西门庆待了很久，一个有品味的评论说:“我为什么要受苦？”你能忍受这个有多好？果然，不到两天，家里就毁了，仅此而已。

小画廊应该不会花很多钱去买真正值得你欣赏的东西。值得留在家里。如果不喜欢或者家里急需，可以放手。别指望这玩意能发财。想发财，就要防备大灾。这是唯一的办法。

国画圈缺少能真正让消费者受益的东西。比如你花3000块买了一幅画，你就不要了。过两天遇到喜欢的人，3500块就能让它消失。他买回家挂在家里自娱自乐。

最高级别的画廊与人民无关。他们不在乎这幅画的好坏。他们只是在这幅画卖3000万美元，那幅画卖7000万美元的时候谈论钱。的确，钱和广大观众关系最大。至于这张图是好是坏，这里是地震的震中，这个东西的波动和老百姓的生活关系不大。

中国的富人现在手里可以有30亿，但是这30亿大部分都是默默无闻，经不起推敲的。可能你07年有30亿，09年进了监狱，很多人自己都知道。这个阶层在国内不稳定，对艺术品的需求变得半真半假。他无聊到去ktv装三个小姐，根本没想过怎么过好，精神世界无法转向艺术。

画画永远是几个人玩的游戏，几个人在画画，几个人在买，大部分人只是看印刷品。毕加索的画有多少人拥有？不多。然而毕加索其实画了很多。粉刷了几个房间后，他把它们封了起来。那么这些画都在哪里？大多在博物馆。

我觉得扬州八怪可能做的更好。他们对物质生活有自己的鄙视，标榜自己，看不起浅薄、奢侈、物质的生活方式；但是他们刻意反对社会，他们有自己的表达渠道。所以他们才会有“有空写一幅丹青的画来卖，免得让世人罪钱”的诗句。我还不如画个图，用干净的钱，而不是腐败。我觉得他们的心态很有趣。

扬州八怪将原本的贵族和庙堂文化推向大众化，使其更贴近普通百姓的生活，参与世俗的商品生活。因为他贴近人们的生活，所以人们愿意买下来，挂在家里，宣讲，让他们在共同的生活中得到迁就。我觉得这是一个非常成功的文化与生活融合的例子。

如果说八怪是文化和世俗生活的结合体，那么到了吴昌硕和任伯年，我们就会用文化讨好世俗，换取一些地位。

演戏很辛苦，每晚都感觉自己死了一次。绘画也是如此。你父母生病需要医药费，你儿子读书需要学费。一个家庭的生死取决于你能卖那幅画多少钱。然后你会非常小心，在里面努力。这个时候，你就感觉不一样了。

就说现在的中国，整个生活给我的感觉就是“胖”。

阿城说，西方中产阶级受过教育，他认为这是艺术消费中比较好比较理想的阶层。但是中国受过教育和受过教育的中产阶级还没有形成，所以他并不指望现在有一个正常而理想的艺术消费阶层。

现在我们大多数人的价值观里都有这样一句话，叫做“贱不占王八蛋便宜”。

个人觉得之前中国艺术品的价格太低了。我去东京的时候，他们的画很烂，但是卖的太多了。所谓四大名山，不好意思，不怎么样。日本也有好画，比如富冈铁斋、梁宽，但是市场不认同，画廊也不玩。你演的是俗，乱，无聊。我说你没有眼睛？你看不出这些画是好是坏吗？其实他们太清楚了。

一个有品味的画家肯定不关注这个，主要是关注自己的游戏，希望自己的文化含量更大更深；至于钱，他吃饱喝足，应该知足了。你不是商人，不需要钱来衡量你的成就。

在中国，如果你是画家，你可以卖天价。是不是疯了？这不会发生在巴黎或东京，只会发生在中国。杭州北京南京济南到处都是这样。只要你是个画家，买了房买了地，你的人生就会飞起来。这正常吗？我觉得很奇怪。这样的时间很快就会过去。之后，绘画市场会怎么样？我们今天不能下结论。

其实自古以来就是这样。这几年，世界越美好，艺术家就越多；在那个世界不幸运的年代，艺术家很少，甚至没有。社会上的艺人就像馒头里的发酵粉，太稠了，吃不下。

所以，首先要有一个正确的态度，不要试图在这件事情上做出什么大的成绩，做出什么社会地位。你说这个做这个，一个人不清楚。如果给成千上万的人看，他们怎么会不清楚呢？佛家有句话:“但知好事，不问前程。”其实你自己做事情不妨更真诚一点，然后会有人相信你，然后你就会有一个相对理想的回报。

艺术价值是一种美好的生活态度，通过对作品的解读，比物质需求更加真诚，艺术家可以通过在中间获得一定的作品报酬来养活自己。

有的画师有地位，价格更高；有些画家可以辗转反侧，卖得更贵，各尽所能，各取所需，但真正的艺术品是无价的。佛教里有句话叫“万事终空”。有什么意义？

艺术是无价的。如果你是一个艺术品经销商，不仅仅是为了满足自己的兴趣爱好。光靠卖美术馆是活不下去的，无论是国内还是国外。你是一个有文化的人，所以你必须承担责任，敢于说话。想做经纪人，一定要考虑经济效益，没错。

历史上很多艺术家，我们觉得他们生前是孤独的，其实不是。他身边有一些高质量的小圈子，也有一些很要好的朋友互相滋养。

如果所有作品立刻被接受，那肯定只是最通俗最肤浅的东西。

喜欢我的画，很多人觉得我超脱，不在乎画价。根据我的资质，我的画离现在的价格还很远。我学生的画都卖2万到3.1万，我还有3.5万。我宁愿随心所欲地画画。我不想为了代价失去我的任性，所以我活不下去。

我觉得，作为一个作家或者画家，永远不要考虑自己在美术史上的地位。你只能像癞蛤蟆一样活着。抓蚊子吃了，也抓不到蚊子抓不到苍蝇。不要考虑结果，让动物学家分类，你可以用自己的方式做好工作。

普通人能理解的应该更直接简单。沟通本身就是一种艺术，一个真正开悟的人是不能被他说的和做的感动的。那是他自己的问题。没有必要强迫人去欣赏艺术，要了解一个人，就要从他身上验证自己。生活是情感交流的涌动，是人性的状态。

越是画不好的人，其实越是麻烦的东西，越会去炒作什么的。他画画不好，很想靠画画谋生。他想拥有艺术家的荣耀。他该怎么办？不得不花很大力气去做这些事情。你画的很好，还在做这种事。这样的人很少，用这种心态画好也不容易。

我觉得这些人做这些是可以理解的。谁不想他们的画更贵？一物一得一失。我们不能只看到小偷吃肉。小偷被打的次数其实很多。画的高价当然带来很多负面影响，我想他自己也知道。

物质利益没什么好指责的。每个人都想活得更舒服，积累更多的财富。这个没有错。我们现在指的是急功近利的行为，却使自己变得不经济，即短视。这样的人容易被骗。子曰:“小人移利。”。

画的好不好，卖的好不好，和他的社会地位有关系吗？目前我觉得三分之一在于他和所谓媒体的关系，这很可怕。100米短跑，裁判不准确，不科学，不公平，那苦练跟快有什么用？艺术作为一门软科学，需要一个相对公正的评判，所以只能期待整个民族文化水平的提高。

总的来说，我觉得现在的社会还是比较正常和理想的，因为艺术中有比较好的，有价值的，有深度的东西，每个朝代都不会特别多。

不是说艺术家一定要过日子。我只强调生活态度，生活态度。

个人觉得最好是我能看懂我的作品，给我钱。哪个要钱，哪个不要？一个自信的画家可能会让别人理解绘画。还有一些人不自信，故意装的深不可测，好像没钱的老板装的很有钱，也是这个道理。

我想知道我一生中花了多少时间为自己画画。

画债台高筑又不愿意写，跟屁虫看无聊的电视剧还不算太快！