巴赫是哪国人 作曲家门德尔松是哪国人

作曲家门德尔松是哪国人

作为一代音乐大师，在欧洲的音乐史上，门德尔松是一个有影响力的人。门德尔松是犹太种族，这样就让很多人好奇门德尔松是哪国人，其实他是出生在德国，严格的说是德国国籍的犹太后裔。

门德尔松画像

门德尔松是出生在一个德国比较显赫的家庭当中，他的祖父，是当时颇负盛名的一位哲学家，有很多重要的研究成果问世，他的父亲是一位成功的银行家，而母亲对于门德尔松来说，是最为重要的，母亲是门德尔松的音乐启蒙老师，他和姐姐的钢琴都是来自于母亲因为父母工作需要，门德尔松经常跟父母外出到其他国家，因此他的国籍便被人们混淆。

门德尔松是哪国人被很多人怀疑还有一个很重要的原因，就是在他的生活当中，他经常出访国外，很多作品也都是以其他国家的名字来命名，比如说他非常出名的意大利交响乐就是他在出访意大利之后完成的，但是这部曲子在欧洲引起了巨大的轰动。而在访问了伦敦的爱乐乐队之后，他又把自己的所见所感写成了另外一部曲子，苏格兰交响乐，但是对于自己的国家，他却没有非常出名的作品，因此很多人就不自觉的忽视了他的国籍。

作为一个伟大的德国音乐学家，门德尔松的音乐风格对于当时德国的音乐发展有着很重要的影响，对当时的欧洲交响乐的发展同样也有着很重大的影响，而他本人首次把古典主义和浪漫主义融合起来，在交响乐中很好的运用，让后世也受益匪浅。

肖邦门德尔松音乐对比

在人们的印象中，肖邦门德尔松两个人更被熟知的是肖邦，其实两个人并没有太大的差距，只不过是人们对肖邦带有更多的同情，两个人都是浪漫主义时期的主要代表人物，音乐风格都是极尽唯美柔弱，两个人也都是英年早逝。这么多的相似之处，但是两个人的唯美风格却是不一样的。

门德尔松图片

简单对两个人做一下对比，肖邦因为波兰被入侵而不得不流离法国，门德尔松是一个土生土生的德国人，生活安逸富足。他们无论从经历性格意志品质到感情寄托都存在的严重的不同，但是这种不同却同时的表现在了浪漫主义音乐里边，一样优美动听，一样的令人醉心。他们的艺术品质和艺术气息是大致想通的，这也极大的丰富了浪漫主义时期音乐的多元性。

但是肖邦门德尔松的唯美是不同的，舒曼形容肖邦的音乐是在花丛里的一门大炮，肖邦音乐的唯美却掩饰不住他的爱国之情，肖邦从波兰寄居法国，他将自己的流离失所带进了自己的音乐里，所以他的优美中带有更多的是悲怆和无奈。相比较而言，门德尔松的生活是富足而有安逸的，他从小过着衣食无忧的生活，对于他来说，生活本身就是美好的，所以他发掘了巴赫的作品，他的爱国只能是对本土音乐的发掘。所以门德尔松的音乐本身就是对美好生活的梦幻化。

肖邦门德尔松虽然都是柔美的浪漫主义代表人物，但是他们同样的唯美中带有不同的精神寄托。

音乐大师门德尔松故事

对于门德尔松故事，大家或许都是有点陌生的。门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴，他也是当时公认的音乐神童。

门德尔松画像

门德尔松故事是这样的。门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。

门德尔松的故事离不开交响乐的创作，在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作意大利交响曲，这部交响乐是在他参观意大利之后才写出来的，并且就部曲子是在德国完成的。

1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟糕起来，半年后，自己也不敌重病，门德尔松的故事就这样结束了。

门德尔松故居在哪里

在德国东部，莱比锡是著名的音乐之城，曾经很多的著名音乐人作曲家都在这里生活过，这里也坐落着19世纪浪漫主义代表人物的建筑，其中就有门德尔松故居和舒曼的故居，两座建筑只不过20分钟的路程，但是这短短的路程在音乐上却是一道严重的分水岭。

门德尔松故居

门德尔松居住的地方是一个四层的古典主义晚期的建筑，从远处观望不难想象门德尔松当时的生活是富足殷实的。门德尔松也是在这座古典主义建筑里走完了自己生命的最后时刻，门德尔松用自己对音乐的理解，将古典主义和浪漫主义交织在一起，为人们描述了安然淡定的生活状态，在他的音乐里，有他对生活的所有想象，也是人们对生活的期盼，没有流离，没有苦难，只有幸福美好。

门德尔松不仅是著名的作曲人，他也十分喜欢水彩画，在他故居的墙上就挂着当年门德尔松亲手绘制的水彩画，想通的是他的音乐跟他的水彩画一样，热情洋溢的流露出丰富的情感色彩，人们被他描述的感情所打动感染，生活的美好带给了门德尔松温馨的感受，他通过他的音符和画笔传达给我们。

直到今天，门德尔松故居虽然经过了几次翻新，但是依旧是人们进行音乐交流的平台，在这里人们感受到来自心底的温馨，也感受到来自门德尔松带来的无限遐想。

门德尔松的音乐是什么风格

作为一个在音乐史上有着划时代意义的大师，门德尔松的音乐风格是什么样的，这位音乐巨匠在他短暂的一生当中为我们留下来多少值得我们细细品味的音乐作品呢？

门德尔松画像

出生在德国的门德尔松，自幼就开始跟着母亲学习钢琴，而母亲担任了他的音乐启蒙教师的角色，而在他的一生当中创作了多种形式的音乐作品，但是这些作品在风格上都是以优雅和华丽而著称，他是德国浪漫主义流派的杰出代表，他又被称为抒情的风景画大师。

早期，门德尔松的主要作品以交响乐风格为主，这个时期，他先后写出了苏格兰交响乐和意大利交响乐，他的创作风格让他的作品里，既有浪漫主义的甜美和优雅，又有古典主义的逻辑和气势，可以说，他是欧洲音乐史上第一位能够把浪漫和古典如此和谐的融合在一起的。

而在随后的创作当中，门德尔松的音乐风格并没有发生太大的变化，基本上还是以古典和浪漫的结合为主，这个时期的主要作品有《仲夏夜之梦》和《芬格尔山洞》。在门德尔松的一生当中，他的创作风格几乎没有发生什么重大的转折，但是就是在他唯一最擅长的风格上，他却取得了瞩目的成就，他生前最后一次演出是在伯明翰音乐节上，歌剧以利亚的成功让他又一次获得了巨大的成功，虽然他英年早逝，但是他的作品，他的音乐风格，字里行间的千回百转却深深的留在了人们的心中。

门德尔松有哪些作品

门德尔松短暂的一生中留下的很多作品却被我们熟悉，他将古典主义和浪漫主义完美融合，带给我们典雅端庄的美好享受，在他的作品中没有苦难，没有冲突，没有矛盾，有的只是无限的美好。

门德尔松图片

门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的淋漓尽致。

乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，借着抒情诗，穿插着流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开；在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬着幸福，享受着爱意的包围。温馨而又浪漫的情景展现在我们的心底深处。

门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。