蒙太奇历史

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1.简述电影蒙太奇的发展历史

法语，最初是一个建筑术语，意思是组成和组装。

电影创作的主要叙事手段和表现手段之一。这部电影结合了一系列在不同地方拍摄的镜头，从不同的距离和角度，以不同的方式讲述情节和刻画人物。

然而，当不同的透镜被组合在一起时，它们往往具有单独存在时每个透镜所不具有的意义。比如卓别林把工人进厂大门的镜头和被赶羊的镜头结合起来；普多夫金将春天冰川融化的镜头与工人示威的镜头结合在一起，使原本的镜头呈现出新的意义。

艾森斯坦认为，当成对的镜片组合在一起时，效果“不是两个数的和，而是两个数的积”。电影借助蒙太奇的作用，享受着极大的时间自由空，甚至可以构成与现实生活时间不符的电影时间和电影时间空。

蒙太奇可以产生演员动作和镜头动作之外的第三个动作，从而影响影片的节奏。电影上映不久，美国导演，尤其是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。

后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金先后论述和总结了蒙太奇的规律和理论，对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原本是指图像之间的关系。有声电影和彩色电影出现后，蒙太奇的应用在图像与声音、声音与声音、颜色与颜色、光影之间有了更广阔的天地。

蒙太奇的名称有很多，至今没有明确的语法标准和分类，但电影行业一般倾向于分为叙事类、抒情类和理性类三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞反对蒙太奇的作用，认为蒙太奇把导演的观点强加给观众，限制了电影的模糊性，主张使用景深镜头和场景编排进行长镜头电影的连拍，认为只有这样才能保持剧情空的完整性和真实的时间流。

然而，蒙太奇的作用是不可否认的，电影艺术家总是使用蒙太奇和长镜头来创作电影。有人认为长镜头其实是利用镜头的动作和演员的调度来改变镜头的范围和内容，这就是所谓的“内部蒙太奇”。

蒙太奇是电影构图形式和方法的总称。蒙太奇，是法语蒙太奇的音译，最初是法语建筑中的一个术语，意思是构图和装配。

借用后扩展到电影中使用，即剪辑组合，表示镜头的组合。简而言之，蒙太奇就是根据电影的内容和观众的心理顺序，把一部电影拍成很多个镜头，然后按照原来的思路组合起来。

一句话:蒙太奇是连接分镜头的手段。因此，蒙太奇是根据生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向和美学原则，将相机拍摄的镜头连接起来的一种手段。

首先是用相机的手段，然后是用剪刀的手段。当然可以。

电影的蒙太奇主要是通过导演、摄影师和编辑的再创作来实现的。电影的编剧为未来的电影设计了一个蓝图，电影导演在这个蓝图的基础上用蒙太奇手法进行再创作。最后，摄影师用电影的造型表达来具体体现。

在电影制作中，导演根据剧本或影片的主题制作了许多镜头，然后根据最初的创作理念，将这些不同的镜头有机地、艺术地组织和编辑，从而产生连贯、对比、联想、悬念等环节和不同的节奏，从而有选择地形成一部反映一定社会生活、思想感情，为广大观众所理解和喜爱的电影。这些构成的形式和手段是综上所述，可以看出电影的基本元素是镜头，连接镜头的主要方式和手段是蒙太奇，可以说蒙太奇是电影艺术的一种独特的表现手段。

既然胶片的最小单位是镜头，那么胶片的基本元素——镜头是什么？跟蒙太奇有什么关系？7众所周知，镜头是从不同角度、不同焦距、不同时间拍摄并经过不同处理的胶片。其实蒙太奇从镜头拍完就开始用了。

就镜头而言，从不同角度拍摄自然有不同的艺术效果。如前射、上射、侧射、背光、滤波等。，效果明显不同。

就相同焦距拍摄的镜头来说，效果是不一样的。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。，有不同的效果。

再者，不同处理后的镜头也会产生不同的艺术效果。此外，由于空格、缩略格和推广的使用，也带来了各种具体的艺术效果。

况且因为拍摄时间不同，所以有长镜头和短镜头，镜头的长短会有不同的效果。同时，在连接镜头场景和段落时，根据不同的变化、不同的节奏和不同的情感需求，可以选择使用不同的连接力方式，如说话、绘画、剪切、转圈、捏、推、拉等。

总之，什么样的镜头拍出来，什么样的镜头排在一起。用什么样的方法把排列在一起的镜头连接起来，电影人解决这一系列问题的方式和手段就是孟大器。

如果说画面和声音是电影导演与观众交流的“词汇”，那么用来使画面和声音形成镜头、镜头组合形成电影规律的蒙太奇手段就是导演的“语法”。对于一个电影导演来说，掌握这些基本原则并不意味着掌握“语法”。每部电影都有蒙太奇。

2.蒙太奇理论的发展史

格里菲斯和他在这个国家的后继者都没有想过总结或探索蒙太奇的规律和理论。

首先，是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦和普多夫金认真探索了蒙太奇的奥秘。反过来，他们的理论也影响了欧美的电影理论家和艺术家。

艾森斯坦有一句关于蒙太奇理论的名言:“两个蒙太奇镜头的对齐不是两个数的和，而是两个数的乘积。”用匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的话说，“一旦上下镜头连接起来，隐藏在每个镜头中的异常丰富的含义就会像火花一样散发出来。”

比如上面提到的《农村女教师》，在varvara回答《永远》之后，两朵花的镜头是连在一起的，有它们单独存在时所没有的意义，表达了作者和剧中人物的情感。爱森斯坦把辩证法运用到蒙太奇理论中，强调镜头之间的冲突。

对他来说，一个镜头并不是一个“独立的东西”，只有和对面的镜头发生碰撞，才能引起情感的共鸣和对主题的理解。他认为单个镜头只是一个“影像”，只有将这些影像融合在一起，才能形成有意义的“影像”。

正是这种“蒙太奇力量”使得镜头的组装不是砌砖叙事，而是一种“充满情感的高度激动的叙事”。正是这种“蒙太奇力量”将观众的情感和理性带入到创作过程中，体验到了作者在塑造形象时所经历的同样的创作路径。爱森斯坦的偏见和苏联早期对蒙太奇的狂热是分不开的。

库里肖夫认为电影的素材是一部电影，演员表演和场景的安排只是素材的准备。他做了一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写上附加了三个不同的片段。第一个是一锅汤，第二个是棺材，上面躺着一个死去的女人，第三个是一个拿着玩具的女孩。

据说观众看到的时候觉得第一个片段表现了想喝汤的特写表情，第二个表现了深深的悲伤，第三个表现了开心的微笑。这显然是夸大了蒙太奇的作用，忽视了表演艺术的作用。

当时连普多夫金都说“一枪只是一个词，一个介于空之间的概念，是死亡的对象。只有和其他物品放在一起，才能赋予电影生命。”爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇就像象形文字中的一个“狗”字加上一个“嘴”字，意思是狗叫。

爱森斯坦在从事戏剧活动时提出了所谓的“杂耍蒙太奇”。在舞台上失败后，他认为电影是实现“杂耍蒙太奇”的地方。所谓“杂耍蒙太奇”，就是利用强烈的镜头、穿插或节目，即使离开了剧情结构，也要达到抓住观众的效果，让观众接受作者的想法。

普多夫金的蒙太奇视野更广。他不注重蒙太奇的对比和隐喻，而是将蒙太奇视为叙事手段和表达手段。他在《论蒙太奇》开篇就宣称:“分开拍摄的镜头衔接得很好，让观众最终觉得这是一个完整的、不间断的、连续的动作——这种技巧我们过去称之为蒙太奇”。

当然，这种工作不是死板的机械操作，也不是盲目随意的安排。要把镜头组织成“不间断、连续的运动”，“就要让这些片段有明显的联系”。这种联系只能是一种外在形式。比如上一个镜头，一个人在下一个镜头被击落，但更重要的是“一个深刻的充满思想意义的内在联系。”

他进一步指出，在简单的外部联系和深刻的内部联系之间有许多中间形式。但一句话，“一定要有这样那样的联系，直到出现鲜明的对比或矛盾”。

因此，他给蒙太奇下了一个定义:“在电影艺术作品中，各种方法被用来全面地展示和解释现实生活中各种现象之间的联系。”而且觉得蒙太奇要看导演的天赋。“这种天赋让导演善于把生命现象之间潜在的内在联系，变成不需要解释就能直接感受到的明显联系。”。

为此，贝拉·巴拉兹说这部电影不是简单的复制，而是真正的创造。优秀的导演不仅要表现画面，还要说明画面。。。

3.什么是蒙太奇

蒙太奇是电影构图形式和方法的总称。

蒙太奇，是法语蒙太奇的音译，最初是法语建筑中的一个术语，意思是构图和装配。借用后扩展到电影中使用，即剪辑组合，表示镜头的组合。

简而言之，蒙太奇就是根据电影中要表达的内容和观众的心理顺序，把一部电影拍成许多个镜头，然后按照原来的思路组合起来。一句话:蒙太奇是连接分镜头的手段。

因此，蒙太奇是根据生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向和美学原则，将相机拍摄的镜头连接起来的一种手段。首先是用相机的手段，然后是用剪刀的手段。

当然可以。电影的蒙太奇主要是通过导演、摄影师和编辑的再创作来实现的。

电影的编剧为未来的电影设计了一个蓝图，电影导演在这个蓝图的基础上用蒙太奇手法进行再创作。最后，摄影师用电影的造型表达来具体体现。在电影制作中，导演根据剧本或影片的主题制作了许多镜头，然后根据最初的创作理念，将这些不同的镜头有机地、艺术地组织和编辑，从而产生连贯、对比、联想、悬念等环节和不同的节奏，从而有选择地形成一部反映一定社会生活、思想感情，为广大观众所理解和喜爱的电影。这些构成形式和手段是

综上所述，可以看出电影的基本元素是镜头，连接镜头的主要方式和手段是蒙太奇，可以说蒙太奇是电影艺术的一种独特的表现手段，既然电影的最小单位是镜头，那么电影的基本元素——镜头是什么？跟蒙太奇有什么关系？7众所周知，镜头是从不同角度、不同焦距、不同时间拍摄并经过不同处理的胶片。

其实蒙太奇从镜头拍完就开始用了。就镜头而言，从不同角度拍摄自然有不同的艺术效果。

如前射、上射、侧射、背光、滤波等。，效果明显不同。就相同焦距拍摄的镜头来说，效果是不一样的。

比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。，有不同的效果。而且经过不同的处理，拍摄出来的画面会有不同的艺术效果。

此外，由于空格、缩略格和推广的使用，也带来了各种具体的艺术效果。况且因为拍摄时间不同，所以有长镜头和短镜头，镜头的长短会有不同的效果。

同时，在连接镜头场景和段落时，根据不同的变化、不同的节奏和不同的情感需求，可以选择使用不同的连接力方式，如说话、绘画、剪切、转圈、捏、推、拉等。总之，什么样的镜头拍出来，什么样的镜头排在一起。

用什么样的方法把排列在一起的镜头连接起来，电影人解决这一系列问题的方式和手段就是孟大器。如果说画面和声音是电影导演与观众交流的“词汇”，那么用来使画面和声音形成镜头、镜头组合形成电影规律的蒙太奇手段就是导演的“语法”。

对于一个电影导演来说，掌握这些基本原则并不意味着掌握“语法”。蒙太奇往往在每部电影的具体内容和审美追求上呈现出多种特征。蒙太奇对于观众来说，是从点到点的。

对于导演来说，蒙太奇就是从近到近，再剪辑，再从近到近，也就是组合。剪辑的最小单位是镜头，导演要写故事板。

作为观众，应该如何从蒙太奇的角度欣赏导演的艺术？毕竟蒙太奇是导演用来讲故事的方法；听众总是希望故事能够被流畅、生动、有感染力地讲述，并引起观众的联想和兴趣。这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅满足于理清剧情。

或者大致了解电影的思路，但要求对电影叙事过程的每一个环节和细节都有清晰流畅的感知。电影的蒙太奇首先要让观众理解。现在，一部当代故事片通常由大约500到1000个镜头组成。

每一个镜头的场景、角度、长度、运动形式、画面与声音的组合，都包含着蒙太奇的因素。可以说蒙太奇从镜头开始就有了。

同时，在镜头的角度、焦距、长度的处理上，已经包含了摄影师的意志、情感、褒贬和别出心裁。在镜头之间的安排、组合、衔接上，更加清晰地体现了摄影师的主观意图。

因为每一个镜头部分都不是孤立存在的，必然与与之相连的上下镜头有关系，不同的关系会产生连贯、跳跃、强化、弱化、平行、对比等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组合不仅对镜头内容的描述起到了生动的作用，还产生了每个孤立镜头本身可能无法表达的新含义。

格里菲斯在电影史上第一次尝试使用蒙太奇来表达，是一次将一个男人在荒岛上的镜头与一个妻子在家等待的面部特写相结合的实验。经过这样的组合，观众感受到了“等待”和“心酸”，产生了一种新的、特别的想象。o添加，一组短镜头罗列在一起，通过快切连接。同一组镜头排列在一起，用“光”或“变”连接起来，其艺术效果就大不相同了。

再比如，把下面三个镜头，A，B，C，按照不同的顺序连接起来，会产生不同的内容和意义。一个，一个人在笑；b，用手枪指着它；c，同一个人的脸上满是惊讶。

这三个特写给观众留下了什么印象？

4.蒙太奇

随着影视媒体的延伸，影视艺术高度发展，丰富多彩的影视艺术手段层出不穷。不仅出现了许多新技术，如数字技术在影视中的应用，而且一些经典技术也不断被赋予新的含义，如最早、最经典的蒙太奇技术。这些技术的不断创新为华丽的影视舞台提供了坚实的基础。

早在19世纪末，电影大师们就开始使用蒙太奇，这是一种让电影飞跃的手工方法。起初，蒙太奇在电影创作中呈现出惊人的艺术效果，创造出感人的艺术魅力。

电影大师普多夫金的经典之作《论电影编剧、导演和演员》的开篇词就这样:“电影艺术就是蒙太奇，‘蒙太奇’是法语montagyo的音译，原本是一个建筑术语，意思是构图和组装。蒙太奇是影视创作的一种叙事和表现手段。它根据一定的要求，从不同的地点、不同的距离或角度，以不同的方式，将一系列拍摄的镜头进行排列组合，从而叙述故事，刻画影视人物。

所以借助蒙太奇，影视作品在时间上享有极大的自由空，甚至可以构成与现实生活时间不符的影视时间和空时间。这种手法在今天的影视创作中得到了极大的推广，并延伸到影视创作的思维领域。

以下是普多夫金引用的一个典型蒙太奇创作实验的著名例子。也是三枪。如果采用不同的组合方式，会产生不同的效果。第二枪，手枪指着。

第三个镜头，同一个人的脸上露出恐惧。通过上述一系列镜头，让观众感受到的是主人公的懦弱和恐惧。

现在我们来改变这三个镜头的顺序。在第一张照片中，一个人的脸显示出恐惧。第二枪，手枪指着。

三号摄影机，同一个人在笑。这几个镜头的结合，说明主人公是个勇敢的人。

普多夫金非常重视这个顺序的调整，所以他甚至认为单拍本身毫无价值。另一位著名的蒙太奇大师、电影理论家、苏联导演艾森斯坦曾经总结过这个实验。他说:“通过剪辑把两个不相关的问题并列，不等于在一个镜头上再加一个镜头。最重要的是，它导致了一个创造性的活动，而不是各部分的简单合并。

因为这种并置的结果，和单独看每一个成分的结果，是有质的区别的。在现代意义上，影视艺术中蒙太奇的含义不仅包括传统的将众多拍摄镜头组合在一起的手法，还存在于作为一种思维方式的影视创作理念中。它贯穿于从构思、选材到制作的全过程，是影视艺术形式和方法的综合，也是创作者从高层次把握创作风格、运用创作技巧的出发点。

传统蒙太奇有两个功能:叙事和表意。据此，蒙太奇可以分为三种基本类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇和知识蒙太奇。第一种是叙事手段，后两种主要用来表达思想。

叙事蒙太奇是美国电影大师格里菲斯等人首创的影视作品中最常用的叙事方法之一。其特点是注重故事情节的叙述和事件的展示，根据故事情节发展的时间流和因果关系，结合镜头、场景、段落，引导观众理解故事。这个蒙太奇脉络清晰，逻辑连贯，通俗易懂。

叙事蒙太奇还包括以下具体技巧。(1)平行蒙太奇这种蒙太奇往往是用两个或两个以上发生在不同时间空或同时发生在不同地点的情节线平行表达，或称故事主线和次线，分开叙述，统一成一个完整的结构。

格里菲斯和希区柯克是非常擅长运用这种蒙太奇手法的大师。平行蒙太奇被广泛使用。第一，因为是用来管理剧情的，所以可以简化流程，节省画面空间，增加影视作品容量和表达空，加强影片节奏。其次，因为这种手法是几条线索的平行表现，很容易产生很强的艺术感染效果。

比如在电影《南北之战》中，创作者用平行蒙太奇表现了敌我双方夺取费里斯山脊的场景，造成了紧张的节奏，扣人心弦。②交叉蒙太奇:又称交替蒙太奇，它快速而频繁地交替出现两个或几个同时发生在不同区域的情节线。一条线索的发展往往会影响到其他线索，所有的线索都是相互依存的，最终聚合在一起。

这种剪辑手法很容易造成悬念，营造紧张激烈的气氛，强化矛盾冲突的尖锐性。这是一种非常强大的控制观众情绪的方法。惊悚片、恐怖片、战争片经常用这种方法来制造追逐、惊心动魄的场面。比如“南北之战”，我军和敌军向大沙河进军和游击队炸坝的三线交替拼接在一起，展现了惊心动魄的战斗。

③重复蒙太奇:在这种蒙太奇结构中，具有一定意义的镜头在关键时刻反复出现，以突出强调，给观众留下深刻印象，从而深化影视作品的主题。比如战列舰potemkin中的夹鼻眼镜和象征革命的红旗在影片中重新出现，使得影片结构更加完整。

④连续蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇，有很多线索。而是以单一的情节线索或连贯动作的连续出现为主要内容，按照事件的逻辑顺序有节奏地连续叙述。这种叙述自然流畅，简单流畅。在影视作品的开头和结尾，能使影视作品的语境清晰、鲜明，容易被观众接受。

但是由于缺少时间空和场景变换，很难直接展现同时发生的剧情，突出剧情线之间的关系。

5.电影蒙太奇的发明者是谁

电影蒙太奇的发明者是埃德温·波特。

在电影史上，美国的埃德温·波特被认为是分镜头拍摄的创始人，他认为1903年上映的《火车大劫案》是现代意义上“电影”的开始。因为他把不同背景下发生的事情联系起来，包括站台、驾驶室、电报室、火车车厢、山谷等等，讲了一个故事，里面包括了几个动作台词。

然而，格里菲斯熟练掌握了不同镜头的巧妙组合技巧，最终将电影从戏剧的表达中解放出来，这是举世公认的。

扩展数据:

蒙太奇的功能主要包括:

1、通过镜头、场景、段落的剪辑和组合，来选择素材，从而使表演内容清晰，达到高度的概括和集中。

2.引导观众的注意力，激发观众的联想。虽然每一个镜头只展示了一定的内容，但是按照一定的顺序组合镜头，可以规范和引导观众的情绪和心理，启发观众思考。

3.创造独特的影视时间和空。每一个镜头都是实时的记录空。时间空经过剪辑后可以重构，形成独特的影视时间空。

参考来源:搜狗百科-蒙太奇理论

参考来源:搜狗百科-蒙太奇

6.什么是蒙太奇

什么是「蒙太奇」？蒙太奇在法语中的意思是“剪辑”，但在俄罗斯，它已经发展成为电影中的镜头组合理论。

蒙太奇基本上是俄罗斯导演发展出来的一种理论，由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法加以引申，之后艾森斯坦也提出了关联的观点。普拉特斯认为两个镜头并置的意义大于一个镜头，甚至将电影视为镜头并置的艺术。

至少从长远的角度和大量近距离的联系来看，会产生心理、情感和抽象的想法。爱森斯坦受俄罗斯辩证哲学思想的影响，认为镜头之间的并置甚至激烈冲突会产生第三种新的意义。

我们在描述一个话题时，可以把一系列相关或不相关的镜头放在一起产生隐喻，这就是蒙太奇。比如，当我们把妈妈烧菜、洗衣服、带孩子，甚至爸爸看报的照片放在一起，就会觉得妈妈“忙”。

广义来说，蒙太奇是指剪辑。以前的电影，一卷不剪辑，十分钟拍完就换另一卷。第一个在电影中使用剪辑的是《战舰波将金号》，里面的婴儿车从楼梯上掉了下来，周围的人被枪杀，母亲很紧张。这些画面的互动剪辑产生了紧张、紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空之前的发明创造的经典。如果不太了解的话，可以参考普多夫金的《母亲》或者爱森斯坦的《波将金战列舰》中的《奥德赛的步骤》，但基本上蒙太奇是导演操纵镜头的一种方式，也就是控制绝对的知性思维和表达意义，观众只是等待被灌输，这与塔克洛夫斯基、温德斯、费里等具有诗意表达的电影所呈现的暧昧和开放完全不同。

其实不应该只说是剪辑的手法，因为还有其他形式可以造成蒙太奇效果。简而言之，就是汉字中的“知”字，可以将剪辑前后不同地方的人和风景进行排序，让你觉得他们是有关联的。比如，先是一个人敲门，后来人进屋，进去又出来，可能会被拍到不同的地方。什么是「蒙太奇」段落？比如有一个场景是两个人面对面，下一个场景是一个人表情的特写。观众可以通过这个人的表情知道对方的动作，虽然那个人并没有出现在画面中。

蒙太奇是显示时空的跳跃，时间是点与点之间的联系，不同于镜头从A到b的移动，蒙太奇呈现的时间是导演严格挑选的一个点。

另外，蒙太奇强调的是一个事件发展的结果，就像一个女人在休息室吵架，后面是一个她死在卧室里的镜头，镜头强调的是吵架后发生的事情，对结果的考虑超过了她被谋杀的过程。蒙太奇突出了事件结果带来的报警，首先让观众瞬间知道死亡的结束，然后让观众看到客厅里凌乱的场景，从知识中追溯原因和场景。

7.什么是蒙太奇

蒙太奇是电影构图形式和方法的总称。

是电影中的一种应用手法。比如拍一个想进门的人，这个人后面有一个摄像头，一直跟着这个人拍他，一直走进这个门。没有镜头的蒙太奇是镜头还在这个人的后面，就在刚才。他开门的时候，镜头转到门的另一边，拍下这个人走进来的样子。

哦，对不起。我没看清楚你的问题。我想补充一点，文章的蒙太奇就是概括，就是思维跳跃，情节不连贯等等。永远是贬义词。希望你能理解

8.什么是蒙太奇

对于一个电影导演来说，掌握这些基本原则并不意味着掌握“语法”。蒙太奇往往在每部电影的具体内容和审美追求上呈现出多种特征。

蒙太奇对于观众来说，是从点到点的。对于导演来说，蒙太奇就是从近到近，再剪辑，再从近到近，也就是组合。

剪辑的最小单位是镜头，导演要写故事板。作为观众，应该如何从蒙太奇的角度欣赏导演的艺术？毕竟蒙太奇是导演用来讲故事的方法；听众总是希望故事能够被流畅、生动、有感染力地讲述，并引起观众的联想和兴趣。这些要求完全适用于蒙太奇。

观众不仅满足于理清剧情。或者大致了解电影的思路，但要求对电影叙事过程的每一个环节和细节都有清晰流畅的感知。电影的蒙太奇首先要让观众理解。

现在，一部当代故事片通常由大约500到1000个镜头组成。每一个镜头的场景、角度、长度、运动形式、画面与声音的组合，都包含着蒙太奇的因素。

可以说蒙太奇从镜头开始就有了。同时，在镜头的角度、焦距、长度的处理上，已经包含了摄影师的意志、情感、褒贬和别出心裁。

在镜头之间的安排、组合、衔接上，更加清晰地体现了摄影师的主观意图。因为每一个镜头部分都不是孤立存在的，必然与与之相连的上下镜头有关系，不同的关系会产生连贯、跳跃、强化、弱化、平行、对比等不同的艺术效果。

另一方面，镜头的组合不仅对镜头内容的描述起到了生动的作用，还产生了每个孤立镜头本身可能无法表达的新含义。格里菲斯在电影史上第一次尝试用蒙太奇来表达是一个实验，将一个男人在荒岛上的镜头和一个妻子在家等待的面部特写结合在一起。经过这样的组合，观众感受到的是“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特别的想象。

o添加，一组短镜头罗列在一起，通过快切连接。同一组镜头排列在一起，用“光”或“变”连接起来，艺术效果就大不相同了。再比如，把下面三个镜头，A，B，C，按照不同的顺序连接起来，会产生不同的内容和意义。

一个，一个人在笑；b，用手枪指着它；c，同一个人的脸上满是惊讶。这三个特写给观众留下了什么印象？如果按照A-B-C的顺序连接，观众会觉得他是个懦夫。

现在镜头不变，只需要改变上面镜头的顺序，就会得出相反的结论。c，一个人的脸显示出院子的样子，b，手枪指着它；a，同一个人在笑。

就这样，按照C-B-A的顺序连接，那个人的脸上因为有手枪指着他而露出恐惧。然而，当他想到这一点时，他觉得没什么了不起的，于是他笑了——死前。

因此，他给观众留下了勇敢者的印象。这样，改变一个场景中镜头的顺序，而不改变每一个镜头本身，就完全改变了一个场景的意义，得出了相反的结论，收到了完全不同的效果。

这种连贯的组织安排就是运用电影艺术特有的蒙太奇手段，这就是我们所说的电影的结构问题。从上面的例子中，我们可以看出这种排列组合结构的重要性，这是将材料组织在一起表达电影思想的重要手段。

同时。由于排列组合的不同，产生了积极、消极、深刻、丰富、强烈、无力等不同的艺术效果。

苏联电影大师艾森斯坦认为，a镜头加b镜头不是a、b镜头的简单合成，而是全新的c镜头内容和概念。他明确指出:“两个蒙太奇镜头的对齐不是两个数字的和，更像是两个数字的乘积——以前是正确的，今天似乎也仍然是正确的。

之所以更像是两个数的乘积而不是两个数的和，是因为排列结果与各个单独的构成因素有质的区别。让我们回到上面的例子。

女人——这是一幅画，一个女人的哀悼——这也是一幅画；这两张图可以用实物表示。这两张图对齐产生的“寡妇”不是可以用实物表达的东西，而是一种新的表象，一种新的概念，一种新的形象。

“由此可见，蒙太奇手法可以给镜头的衔接带来新的意义，极大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力，在这个话题上，我们也可以从物理学中的一个现象得到很大的启发:众所周知，碳和钻石是两种物质。

它们的分子组成是一样的。但是一个出奇的脆，一个极其坚硬。为什么科学家的研究结果证明是分子排列不同造成的？

也就是说，同样的材料，因为排列方式的不同，可能会产生这样相反的结果，真的很发人深省。贝拉，匈牙利电影理论家。

Balaz还指出:“一旦最后一个镜头接通，原本隐藏在每个镜头中的异常丰富的意义就像电火花一样散发出来。”可以看出，这种“火花般”的意义是单镜头“潜伏”的，并没有被人们注意到。只有经过“组装”，观众才能有新的、特别的想象力。

我们说的蒙太奇首先指的是镜头之间的组合关系，也包括时间与空、声音与画面、画面与色彩的组合关系。以及这些联系关系产生的意义和作用。

总之，“蒙太奇是电影的连接方式，整部电影都有结构。