历史的戏剧性

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1.中国古代历史上有哪些戏剧性的历史事件

戏剧史

——读《中国皇帝的五种命运》有感

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[作者]肖福星

今年书市上历史书特别火爆，光是解释历史的书就很多。难怪有人开玩笑说“今年是明朝年”。历史的普及似乎从来没有这么普及过。

我们中国人似乎天生愿意接近历史。歌剧和故事小说是面向大众的历史教科书。历史的故事成了历史最重要的外包装和内在沸点。公众热衷于历史故事，尤其是皇宫里皇帝的故事。他们讲过去，讲现在，注重娱乐功能，拿历史解闷；第一，唤醒世界的作用。现在北京现存最古老的阳平歌剧院仍然保留着明末书法家王铎题写的“唤醒世界”的牌匾。

北京大栅栏三清剧院的舞台前，曾经有一对支柱:“假象是真爱，恶是忠奸，试看循环原理；如今古事传世，衣妆满，色相共享。”。这里所说的“循环原理”是指它的唤醒功能；“色相在思”，即其娱乐功能。无论从哪个角度来看，公众总是把历史当做故事来读，当做戏剧来看。戏剧和历史是大众相互阅读的一面镜子。

如今的史书热也是如此。历史的大众化大概应该从电视剧《嬉戏》开始吧，它展现了历史大众化中“思中有色相”的一面。“戏说”的滥用，让很多人对这样的历史写作的通俗化甚至庸俗化感到不满或不满。有些人开始尝试写历史文化和文学，这不仅是一部历史演义，也希望重述历史，复兴“醒世之风”，强调历史与现实的关系，即“循环原则”。

最近，我读了张洪杰的新书《中国皇帝的五种命运》，这本书属于后者。

值得注意的是，即使在后一种情况下，叙事的基本策略和方式仍然是“戏”的延续。但这里的“戏”在“戏”中拒绝了野狐的禅宗式“戏”，而是在戏剧元素中加入了“戏”，依然用故事和戏剧作为召唤读者回来的黄丝带。

张洪杰的书也将历史视为一部戏剧。

第一章写王莽，开篇不久，当王莽在长安附近挖井挖出一块写有“王莽为帝”字样的石碑时，作者急切地写道:“这部历史剧即将接近高潮。所有的人都屏住了呼吸，整个剧院陷入了可怕的沉默。”

第二章我写的是杨迪皇帝要强奸文帝最爱的妻子，在银幕上文帝妻子血淋淋的死亡后，作者写道:“它成了强奸大片。”

最具象征意义的是，第四章写道，郑德皇帝在他的宫殿里开放了一个自由市场，命令太监打小贩，皇帝自己扮演了一个与小贩讨价还价的公民的角色。与街上的宫廷戏相反，皇帝演了一出受欢迎的街头戏。作者特别指出这部剧的讽刺之处:“宫殿是世界上最不自由的地方...这里的每一寸空都充满了禁忌，每一寸地面都充满了规则，每一个手势都必须慎重考虑。住在这里的人要按照事先写好的剧本生活，宫殿里全是假货，像一出戏。”

在历史大众化的热潮中，关注历史的戏剧性是赢得读者最便捷的方式。如果知道读者爱吃这一口，一定要上这道菜。然而，由于历史的戏剧性书写，读者很容易对这样的历史产生怀疑。在这部《中国皇帝的五种命运》中，从先进的模式到亡命贼王莽，再到生前只关心大业却几乎无处可死的皇帝杨迪，命运和性格的戏剧性转折是如此大的起伏，足以令人信服地说明这部剧还在继续，但并不完美。

在这本书里，作者的叙事风格是文学化的，注重细节、人物、戏剧；叙事态度主观，充满激情。有许多精彩的讨论，这与读者对历史进行现实思考的情结，以及读者借助历史指出国家的内在要求是一致的。在这本书里，作者说:“没有一个民族比中国人更重视历史。中国浩如烟海的史书，只有在世界上才能看到。然而，历史上没有哪个国家像中国人那样肆无忌惮地造假。与其说这是一个记录中国古代历史的过程，不如说这是一个被摧毁、省略、修改、涂画和虚构的过程。”这段话很有意思。在历史书写和历史普及的今天，在那么多热的史书里，我们在重视历史、重写历史的同时，会不会随着历史的被破坏、被省略、被修改、被涂画、被捏造而再现？

2.中国古代历史上有哪些戏剧性的历史事件

戏剧史——读《中国皇帝的五种命运》有感

历史的普及似乎从来没有这么普及过。我们中国人似乎天生愿意接近历史。

歌剧和故事小说是面向大众的历史教科书。历史的故事成了历史最重要的外包装和内在沸点。

公众热衷于历史故事，尤其是皇宫里皇帝的故事。他们讲过去，讲现在，注重娱乐功能，拿历史解闷；第一，唤醒世界的作用。现在北京现存最古老的阳平歌剧院仍然保留着明末书法家王铎题写的“唤醒世界”的牌匾。北京大栅栏三清剧院的舞台前，曾经有一对支柱:“假象是真爱，恶是忠奸，试看循环原理；如今古事传世，衣妆满，色相共享。”。

这里所说的“循环原理”是指它的唤醒功能；“色相在思”，即其娱乐功能。无论从哪个角度来看，公众总是把历史当做故事来读，当做戏剧来看。

戏剧和历史是大众相互阅读的一面镜子。如今的史书热也是如此。

历史的大众化大概应该从电视剧《嬉戏》开始吧，它展现了历史大众化中“思中有色相”的一面。“戏说”的滥用，让很多人对这样的历史写作的通俗化甚至庸俗化感到不满或不满。有些人开始尝试写历史文化和文学，这不仅是一部历史演义，也希望重述历史，复兴“醒世之风”，强调历史与现实的关系，即“循环原则”。

最近，我读了张洪杰的新书《中国皇帝的五种命运》，这本书属于后者。值得注意的是，即使在后一种情况下，叙事的基本策略和方式仍然是“戏”的延续。但这里的“戏”在“戏”中拒绝了野狐的禅宗式“戏”，而是在戏剧元素中加入了“戏”，依然用故事和戏剧作为召唤读者回来的黄丝带。

张洪杰的书也将历史视为一部戏剧。第一章写王莽，开篇不久，当王莽在长安附近挖井挖出一块写有“王莽为帝”字样的石碑时，作者急切地写道:“这部历史剧即将接近高潮。

所有的人都屏住了呼吸，整个剧场一片可怕的寂静。第二章我写的是杨迪皇帝要强奸文帝最爱的妻子，在银幕上文帝妻子血淋淋的死亡后，作者写道:“它成了强奸大片。”

最具象征意义的是，第四章写道，郑德皇帝在他的宫殿里开放了一个自由市场，命令太监打小贩，皇帝自己扮演了一个与小贩讨价还价的公民的角色。与街上的宫廷戏相反，皇帝演了一出受欢迎的街头戏。作者特别指出这部剧的讽刺之处:“宫殿是世界上最不自由的地方...这里的每一寸空都充满了禁忌，每一寸地面都充满了规则，每一个手势都必须慎重考虑。住在这里的人必须按照事先写好的剧本生活，宫殿里全是假货，像一出戏。”

在历史大众化的热潮中，关注历史的戏剧性是赢得读者最便捷的方式。如果知道读者爱吃这一口，一定要上这道菜。然而，由于历史的戏剧性书写，读者很容易对这样的历史产生怀疑。

在这部《中国皇帝的五种命运》中，从先进的模式到亡命贼王莽，再到生前只关心大业却几乎无处可死的皇帝杨迪，命运和性格的戏剧性转折是如此大的起伏，足以令人信服地说明这部剧还在继续，但并不完美。在这本书里，作者的叙事风格是文学化的，注重细节、人物、戏剧；叙事态度主观，充满激情。

有许多精彩的讨论，这与读者对历史进行现实思考的情结，以及读者借助历史指出国家的内在要求是一致的。在这本书里，作者说:“没有一个民族比中国人更重视历史。中国浩如烟海的史书，只有在世界上才能看到。

然而，历史上没有一个民族像中国人一样肆无忌惮地造假。中国古代历史与其说是一个记录的过程，不如说是一个被破坏、被省略、被修改、被涂画、被捏造的过程。“这段话很有趣。随着历史写作的大众化和历史的大众化，在那么多热的历史书里，我们在重视历史、重写历史的同时，会不会随着历史的被破坏、被省略、被修改、被涂画、被捏造而再现？。

3.戏剧是什么意思

戏剧性主要是指人物心理在假设情境中的直观表现。广义上是美学的一般范畴。戏剧性是通过外在的动作、线条、表情等直观地表现人的内心活动。，并直接吸引观众的感官。

所谓戏剧，就是凝结成意志和行动的内心活动，以及一个行动所激起的内心话语；也就是说，一个人的内心过程是从一种强烈的欲望和行动的感觉开始的，

而自己或他人的行为在头脑中造成的影响，也就是说意志力从内心深处喷涌而出，决定性的影响从内心的外部流入；即一个行为的形成及其对灵魂的后果。

扩展数据:

小说家缺乏戏剧素养或对戏剧艺术营养的漠视，往往是目前一些小说存在的问题，也是读者抱怨小说“可读性差”、“越来越长”、“连故事都写不好”、“结构能力差”的原因之一。无论从小说的发展历史还是艺术形式的特点来看，小说都有必要从戏剧中汲取营养。

戏剧和小说在人物、冲突、情节、情境、对话、形象、场景、结构等方面有很多相似之处。但是由于媒介的不同，它们呈现出不同的艺术形式。如果双方都能从对方身上汲取艺术营养，简而言之，戏剧增强文学性，小说增强戏剧性，将有利于双方艺术素质的丰富和提升。

小说可以是戏剧性的。我们在阅读或评价一部小说时，往往会用“非常戏剧化”来评论小说中的人物、故事和细节。为什么不说“很新奇”？新奇可以用“艺术性”和“文学性”来代替，但戏剧所表达的意义远远大于人们的日常表达，很难用一两句话来阐明或代替。

作家在创作中有时会不自觉地运用戏剧原则，使小说表现出戏剧的品质。如果戏剧能提高小说的艺术性，就有必要研究“小说中的戏剧”，倡导小说家在创作中自觉运用戏剧原则。

小说中的“戏剧”不能简单理解为“机缘巧合”等日常表达意义，这只是戏剧最简单的外在意义。这里所说的“戏剧”，主要是从创作方面考察，更多的是从文学和美学的范畴来衡量。

戏剧不仅表现在戏剧的各种基本艺术技巧上，还包含在戏剧所表达的主题和内容中，体现在戏剧主角的性格、行为、心理活动和过程中。

所以，戏剧不仅仅是文学性与舞台性的结合，更是“行动”、“冲突”、“情境”、“悬疑”等的叠加。，也是戏剧对人性、人情、人的命运模式的直观建构。由于角度不同，戏剧也呈现出内涵的复杂性和不确定性。

一部两三个小时的剧，看起来就是一部精致的小说，两三个小时推进完整的故事情节，刻画个性人物，表达思想内涵。从这个意义上说，小说和戏剧的艺术功能和精神价值是一致的。但戏剧对艺术手法的限制比小说多，所以戏剧在艺术追求上的设定更为严格。

有一种理论认为戏剧是一种激进变化的艺术，而小说是一种渐进变化的艺术。的确，在艺术手法上，戏剧比小说有更为严厉的限制，比如时间的限制空，表达媒介的限制，叙事风格的限制，效果的限制。

优秀小说中的“戏”有必要从人物、冲突、情境、情节、形象、场景、结构等方面进行分析。探讨戏剧在小说创作中存在的可能性和必要性，倡导当前小说从戏剧中汲取营养，引导小说家自觉运用戏剧原理研究小说中的戏剧。

用艺术手段和文学手段表达创作意图是小说的基本诉求。今天，由于互联网等传播平台的广泛开放，小说良莠不齐，更难识别艺术品质。在这样的氛围下，倡导小说向戏剧学习就显得尤为重要。

文学是许多艺术的基础，文学向戏剧学习是必要的。一个作家在呈现了一定数量的作品之后，如何进一步提高自己的创作水平，是很多作家面临的一个难题。

作家的知识结构只有充分优化，才能绕过他的创作。戏剧艺术也是其中的一种营养，两者在艺术特征、创作规律、艺术功能等方面有很多共同点，可以借鉴。

参考来源:搜狗百科-戏剧