《庄子》的地位 《庄子》的地位
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庄子的地位和影响。
庄子对文学影响很大。自贾谊、司马迁以来，历代大作家几乎都受到它的影响。
在思想上，要么带着玩世不恭、豁达，要么让它悲观、消极、颓废、厌世；在艺术上，他们要么推崇，要么借鉴，要么充分发挥，从而创造了中国古代文学中许多丰富多彩的艺术作品。
郭沫若认为，秦汉以来的中国文学史大部分是在庄子的影响下发展起来的。
闻一多还说:“中华文化永远背负着庄子的烙印。”这些话从来没有夸张过，从寓言到小说，从诗歌到散文，从形式到内容，从文学到哲学，都有庄子的影子，甚至中国美术史都多少有点庄子的印记。
首先，在先秦诸子中，庄子最善于有意识地将寓言作为一种文学形式来运用。
在他的作品中，寓言不仅是推理的辅助工具，而且具有近乎独立的地位。
在中国文学的发展中，它直接影响了文人的寓言创作，如马硕、龙说、唐代韩愈的《寄贫随笔》、柳宗元的《三环》、郭述的《种树骆驼传》、明代刘基的《渔翁》等。，逐渐将寓言从论著和史传中分离出来，成为独立的成年人。
更重要的是，先秦寓言起到了继承神话、开拓小说的作用。
《庄子》对混沌、黄帝、广成子的描写都采用了神话的主题，其不可预知的想象和夸张与古代神话的风格相似。
但它发展了神话的简单形式，其寓言有故事情节，有时甚至有复杂的故事情节、人物、对话和细节，直接启发了后世小说的生成。
《庄子》中的很多寓言都是描写或虚构怪事的，是魏晋以后怪小说的鼻祖之一。
在《庄子》里，妻子之死在冯梦龙的《警世》里被演成庄子的《鼓壶成大道》，庄周的梦蝶和骷髅头的梦也被后人演成《蝴蝶梦三测》、《大棺材》等剧，《故事新编》里鲁迅的《起死回生》也是基于此。
至于后世的诗、词、歌、诗，作为铸造他们寓言的题材，到处都是数不胜数的。
其次，庄子“独随天地之灵”的浪漫主义风格也给中国文学带来了深远的影响。其极富热情的文笔，无穷的想象力，华美瑰丽的修辞，强烈的空文学思想，使其成为中国浪漫主义文学的源头，影响了咏怀诗、玄言诗、神仙文学、山水文学、田园文学、奇闻异事。
在唐代，李白深受庄子浪漫主义风格的影响。他的诗文激情澎湃，想象力丰富，气势磅礴，豪放不羁，成为继庄子之后中国浪漫主义文学的又一高峰。
宋代苏轼也获得了庄子浪漫主义的真谛。他说:“我过去看过，但不会说。
今天看到庄子，深得我心。“看来它天生旷达，性格出众，跟庄子有关系；他的《赤壁赋》、青峰、凌叔台、堂、朝然台都出自庄子，其文章中的“行云流水”、“出千人春来”的风格与庄子相似，其文字赢得了庄子的风范，成为“豪放派”的开创者。
再次，庄子散文的美学思想对中国文学艺术产生了深远的影响。
庄子认为“天地大美，不可说”，认为“美”存在于“天地”之间，为自然所拥有。只有自然无为，才能体会天地之大美。
这一思想可以说直接孕育了中国山水诗、山水田园诗、游记等文学的萌芽，促进了中国山水诗、山水田园诗、游记等文学的发展。
中国书画都不受其影响。山水画因其世界之美而成为中国绘画最重要的类型，而书法受其“大美”的审美情趣和浪漫主义风格的影响，产生了流水行草和八杆子打不着的草书，如张旭和怀素的书法。
庄子还首创了“以丑为美”的美学。他追求的是形式的完美，但更多的是精神上的完美。在他看来，形神之外的美可以包含在丑陋的形式之下，这就是他所说的“一切美德”。
这种以丑突出形神之美的审美取向也成为了文艺工作者的另一个灵感来源。作家用“仇氏”、“病梅”之类的东西来表达自己的精神追求，画家用奇丑无比的人物来表达自己不屈不挠的精神力量。
此外，庄子以忘言为荣、以远言事、言外之意的创作原则，直接影响了刘勰的"情无以言表"、钟嵘的"文笔有余"、斯空"画外之象、景外之景"、王国维的境界说等文艺理论，也深刻影响了中国的文艺。
第四，庄子鄙视权贵、追求人格独立自由、逍遥自在的精神，使中国文人除了儒家的“修身、齐家、治国、平天下”之外，还有另一种人生追求。
阮籍和嵇康在伦理上不拘一格、任性玩世不恭的人格，陶渊明“不弯腰五斗米”的人生态度和宁愿“采菊东篱下”，甚至欧阳修“醉态不在酒，在乎山川”的理想，都有庄子的影子。
李白和苏轼，面对人生的起起落落，都能保持冷静和豁达。两人都深受庄子的影响。
庄子对中国文人精神的影响，从人格取向到细节，都很难用一句话来形容，或多或少与庄子有关。要真正了解中国文人的精神，就不可能了解庄子。
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